कैसे एक वोल्गा शोमेकर का बेटा रूसी अवांट-गार्डे का पंथ कलाकार बन गया: कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन एक रूसी कलाकार हैं जिन्होंने अपने काम में विश्व कला की परंपराओं और चित्रकला की मूल भाषा को जोड़ा, जो भावना में भी गहराई से राष्ट्रीय थी। यह वह था, जो एक बार एक थानेदार का बेटा था, जो रूसी अवांट-गार्डे - बाथिंग द रेड हॉर्स के स्मारकीय काम और आइकन बनाने में सक्षम था।

जीवनी और उपनाम की उत्पत्ति

पेट्रोव-वोडकिन का जन्मस्थान वोल्गा के तट पर एक छोटा सा शहर था। कलाकार अपने असामान्य उपनाम का श्रेय अपने दादा को देता है। उनके दादा वोल्गा शहर में एक थानेदार थे, और, जैसा कि अक्सर होता है, एक थानेदार के रूप में एक भारी शराब पीने वाला (यह कुछ भी नहीं है कि रूसी में "शोमेकर के रूप में नशे में" एक अभिव्यक्ति है)। पेत्रोव ने इतना पी लिया कि लोग खुद उसे वोडकिन कहने लगे। और बाद में एक दोहरा उपनाम तय किया गया - पेट्रोव-वोडकिन। लड़के की जवानी गरीबी और भूख की कठोर परिस्थितियों में गुजरी। लेकिन उनकी दुर्लभ प्रतिभा ने उन्हें सभी कठिनाइयों को दूर करने में मदद की, और एक कलाकार बनने के दृढ़ संकल्प ने उन्हें पहले समारा में कला कक्षाओं में ले जाया, और फिर मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में, जहां उन्होंने प्रसिद्ध वैलेंटाइन सेरोव के मार्गदर्शन में अध्ययन किया।.

पेट्रोव-वोडकिन कैसे कलाकार बने, इसकी कहानी उनके उपनाम की कहानी से कम दिलचस्प नहीं है। युवा कुज़्मा ने एक बार वोल्गा पर तैरने का फैसला किया, लेकिन, नदी के बीच में पहुँचकर, वह डूबने लगा। सौभाग्य से, नाविक ने उसे किनारे से देखा और उसे बचा लिया। लेकिन एक हफ्ते बाद वही नाविक डूब गया। फिर पेट्रोव-वोडकिन ने टिन का एक टुकड़ा लिया और उस पर एक नाव, लोग और आकाश को चित्रित किया। नीचे उन्होंने हस्ताक्षर किए: "अनन्त स्मृति"। युवक को बचाने वाले नाविक की याद में यह उनकी कला का पहला काम था। एक और संस्करण है: हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, पेट्रोव-वोडकिन को समारा में एक रेलवे कॉलेज में प्रवेश करने की योजना के साथ एक छोटे से शिपयार्ड में ग्रीष्मकालीन नौकरी मिली। परीक्षा पास नहीं करने पर, उन्होंने 1896 में "फ्योडोर बुरोव की कला कक्षाओं" में प्रवेश करने का फैसला किया। और इसलिए उसका काम शुरू हुआ।

पेट्रोव-वोडकिन को अपनी अनूठी शैली काफी देर से मिली जब उन्हें केवल तीन रंगों का उपयोग करके पेंट करने का विचार आया: लाल, पीला और नीला। इस तरह उनके प्रसिद्ध तीन-रंग पैलेट का जन्म हुआ। 1901 से 1907 की अवधि में, पेट्रोव-वोडकिन ने फ्रांस, इटली, ग्रीस और उत्तरी अफ्रीका में बड़े पैमाने पर यात्रा की। इस समय के दौरान, उनकी अलंकारिक रचनाएँ यूरोपीय प्रतीकवाद के प्रभाव से प्रभावित थीं, और मौलिकता को आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र ने दबा दिया था।

पहला प्रतिष्ठित काम

उनका पहला प्रसिद्ध काम ड्रीम (1910) था, जिसने रूसी समकालीन कलाकारों के बीच एक बहस छेड़ दी। पेंटिंग के मुख्य रक्षक अलेक्जेंडर बेनोइस थे, और मुख्य आलोचक इल्या रेपिन थे। इस प्रकार, उस समय के दो सबसे बड़े रूसी कलाकारों द्वारा पेट्रोव-वोडकिन पर चर्चा की गई थी।

लाल घोड़े को नहलाना

जल्द ही पेट्रोव-वोडकिन अपनी शैली विकसित करने में सक्षम थे, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकाश से संतृप्त थे। उनकी स्मारकीय रचनाएँ प्राचीन रूसी भित्तिचित्रों से मिलती-जुलती थीं, जो उनके लिए प्रेरणा का स्रोत थीं। उज्ज्वल, तार्किक रूप से पूर्ण और संतुलित। 1912 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में, कलाकार ने अपनी पेंटिंग बाथिंग द रेड हॉर्स प्रस्तुत की, जो तुरंत प्रसिद्ध हो गई। कुछ समकालीनों ने कैनवास को "अपोलो के लिए एक भजन" माना, जबकि अन्य - भविष्य की तबाही और दुनिया के नवीनीकरण का अग्रदूत। और बाद वाले सही थे। प्रथम विश्व युद्ध सिर्फ दो साल बाद छिड़ गया, और रूसी क्रांति पांच साल बाद आई।पेंटिंग 1912 में बनकर तैयार हुई थी, और 1917 तक लाल पहले से ही क्रांति के रंग के रूप में जाना जाता था।

"बाथिंग द रेड हॉर्स" को रूसी क्रांति की मुख्य तस्वीर माना जा सकता है। पेट्रोव-वोडकिन खुद एक असाधारण चरित्र थे: एक साहसी व्यक्ति जो प्रयोग करना पसंद करता था। यह एक आश्चर्यजनक तस्वीर है: परेशान करने वाला, शक्तिशाली, रहस्यमय। सब कुछ बहुत सरल लगता है: एक लड़का और एक घोड़ा। लेकिन इन आंकड़ों में कितनी विस्मयकारी तीव्रता है! एक साधारण कथानक, गोल रेखाएँ, पृष्ठभूमि में प्रमुख चमकीले लाल रंग और अंत में एक प्रतीकात्मक घोड़े ने इस काम को रूसी अवांट-गार्डे का प्रतीक बना दिया। पेट्रोव-वोडकिन खुद राजनीतिक व्यक्ति नहीं थे। वह कभी किसी राजनीतिक दल से ताल्लुक नहीं रखते थे। जब उनसे किसी राजनीतिक स्थिति पर टिप्पणी करने को कहा गया तो वे कहते थे, ''इस नारकीय झमेले में मत पड़ो.'' मानवतावाद के महत्व में विश्वास, मानव आत्मा की शक्ति और बुराई पर अच्छाई की विजय ने उस उत्साह को हवा दी जिसके साथ पेत्रोव-वोडकिन ने 1917 की अक्टूबर क्रांति का स्वागत किया। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद", जिसे "पेत्रोग्राद मैडोना" के नाम से भी जाना जाता है, में क्रांति की घटनाओं को रक्तहीन और मानवीय के रूप में व्याख्यायित किया गया है। आदर्शीकरण का यह रूप पेट्रोव-वोडकिन के परिपक्व कार्यों की विशेषता थी।

इसी तरह की मानवता प्रसिद्ध कवयित्री अन्ना अखमतोवा के चित्र और व्लादिमीर लेनिन के चित्र में ध्यान देने योग्य है। पेट्रोव-वोडकिन की शैली के अधिक असामान्य पहलुओं में से एक गोलाकार परिप्रेक्ष्य (फिशिए लेंस की तुलना में) का उनका उपयोग था। इस तकनीक में, वह एक उत्कृष्ट गुरु थे।

अभी भी बकाइन के साथ जीवन

1928 में, पेट्रोव-वोडकिन ने एक कैनवास चित्रित किया, जिसे 2019 में लंदन में एक नीलामी में लगभग $ 12 मिलियन में बेचा गया था। लिलाक्स के साथ यह स्टिल लाइफ है। पेंटिंग को कलाकार ने 1928 में चित्रित किया था, लेकिन 1930 के दशक में अचानक गायब हो गया। यह पता चला कि इतालवी कलाकार अकिलिस फुनी द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ जियोवानी शेउविलेरा" के लिए काम का आदान-प्रदान किया गया था। एक्सचेंज की शुरुआत एक कला इतिहासकार और आलोचक बोरिस टर्नोवेट्स ने की थी। यह दिलचस्प है कि पेट्रोव-वोडकिन के बकाइन के साथ कैनवास के नीचे एक और तस्वीर छिपी हुई है। इन्फ्रारेड छवियों से पता चला कि पेंटिंग के तहत वास्तव में एक और काम है - अधूरा मैडोना एंड चाइल्ड।

साहित्य

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, पेट्रोव-वोडकिन तपेदिक से बीमार पड़ गए। एसिड ऑयल पेंट्स ने उनके फेफड़ों को बुरी तरह प्रभावित किया और उन्हें कई सालों तक पेंटिंग छोड़नी पड़ी। इस समय, वह साहित्य में लौट आए और तीन आत्मकथात्मक खंड लिखे: ख्वालिन्स्क, यूक्लिड स्पेस और समरकंदिया। 15 फरवरी, 1939 को सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोव-वोडकिन की मृत्यु हो गई। अपने रचनात्मक करियर और प्रसिद्ध कार्यों के लिए, पेट्रोव-वोडकिन को RSFSR के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया।