कलाकार कारवागियो के जीवन की प्रतिभा और नाटक - क्रूर समय का एक क्रूर व्यक्ति

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कारवागियो का गर्म मिजाज उनके कैनवस जितना ही मशहूर था। वह एक क्रूर आदमी था, लेकिन वह क्रूर समय में रहता था। उनकी जीवनी में उनकी असंगति का पता चलता है (वह अक्सर आपराधिक कृत्यों में भाग लेते थे और उन्हें जेल में डाल दिया जाता था) और उनके कार्यों में जारी रहता है (गहरी यथार्थवाद और अत्यधिक क्रूरता धार्मिक कार्यों में भी प्रकट होती है, जिसके कारण चर्च के ग्राहक के रूप में चर्च का अस्पष्ट मूल्यांकन हुआ। ये पेंटिंग)।

जीवन का नाटक

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - विवादास्पद और 16 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक।

जीवनी के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सभी नाटकीय घटनाएं उनके कैनवस के रंगों और विषयों में परिलक्षित होती थीं। नाटक कलाकार के जन्म के लगभग तुरंत बाद शुरू हुआ, जो लेपेंटो की लड़ाई से एक सप्ताह पहले हुआ था, एक खूनी संघर्ष जिसमें तुर्की आक्रमणकारियों को ईसाईजगत से निष्कासित कर दिया गया था। जब कारवागियो छह साल का था, तब उसके जीवन में बुबोनिक प्लेग बह गया। हालांकि कलाकार और उसका परिवार कारवागियो गांव में वापस चले गए, अक्टूबर 1577 तक उनके पिता, दादा, दादा और चाचा की प्लेग से मृत्यु हो गई थी। १५९२ तक, २१ वर्ष की आयु में, कारवागियो ने अपनी माँ और छोटे भाई को भी खो दिया था। 2011 की जीवनी कारवागियो के लेखक एंड्रयू ग्राहम-डिक्सन के अनुसार: "वह अपराध से बच नहीं सकता। जैसे ही उसे एक महान व्यक्ति द्वारा संरक्षण दिया जाता है, पोप अभिवादन करता है, माल्टा के शूरवीरों को आमंत्रित किया जाता है, उसे सब कुछ बर्बाद करने के लिए कुछ करना चाहिए। यह लगभग एक घातक गलती है।" दरअसल, अपनी प्रतिभा और शानदार काम के बावजूद, Caravaggio को बहुत कुछ पार करना पड़ा। अपने सभी रिश्तेदारों की मृत्यु के बाद, कलाकार मिलान में काम करने चले गए और पोर्ट्रेट पेंटिंग के माध्यम से जीविकोपार्जन किया।

वह रोम चले गए, लेकिन उनका करियर अल्पकालिक था। कारवागियो ने लड़ाई के दौरान एक व्यक्ति को मार डाला और रोम भाग गया। इसके तुरंत बाद, 18 जुलाई, 1610 को उनकी मृत्यु हो गई। १६वीं शताब्दी के अंत में मिलन एक खतरनाक, क्रूर स्थान था। यह एक युवा और पहले से ही आहत मनमौजी कलाकार के प्रलोभन और उत्तेजना के लिए एक परिपक्व सेटिंग थी। हत्या में भाग लेने के बाद, कलाकार १५९२ में रोम भाग गया और १६०६ तक वहीं रहा। यहाँ Caravaggio ने एक लोकप्रिय फ्रेस्को चित्रकार, चित्रकार Giuseppe Cesari के सहायक के रूप में कई महीने बिताए। सेसरी से, कारवागियो ने पृष्ठभूमि के फूलों और फलों को चित्रित करना सीखा, जिसने उन्हें अभी भी जीवन के विवरण और बारीकियों पर ध्यान देने की अनुमति दी।

इसके अलावा रोम में, उनका काम टेनेब्रिज्म तकनीक के लिए लोकप्रिय हो गया - प्रकाश क्षेत्रों पर जोर देने के लिए छाया का उपयोग। रोम में कारवागियो का समय नाटकीय रूप से समाप्त हो गया। Caravaggio को कई हिंसक अपराधों और दुर्घटनाओं में फंसाया गया था, और अक्सर अभियोजन से खुद का बचाव किया। सबसे हड़ताली एपिसोड में से एक में, 24 अप्रैल, 1604 को, कारवागियो ने एक वेटर के साथ लड़ाई शुरू की, जिसके दौरान उसने अपना चेहरा प्लेट से कुचल दिया। कारवागियो की भावनात्मक प्रकृति और कानून के साथ समस्याएं 28 मई, 1606 को अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गईं, जब कारवागियो ने अपने पूर्व मित्र रानुसियो टोमासोनी को मार डाला, संभवतः अपनी दूसरी पत्नी पर द्वंद्व के संदर्भ में।उनके खिलाफ औपचारिक हत्या के आरोप लाए जाने से पहले कारवागियो रोम भाग गए: उन्हें अनिश्चितकालीन निर्वासन की सजा सुनाई गई, एक हत्यारे के रूप में दोषी ठहराया गया, और बाद में मौत की सजा सुनाई गई।

इसके बाद कलाकार ने नौ महीने स्पेन के नियंत्रण वाले शहर नेपल्स में बिताए और सितंबर १६०६ तक वहां पहुंचे। इस अवधि के दौरान, कारवागियो ने रंग और कंट्रास्ट के साथ अधिक प्रयोग करना शुरू किया। 1607 में, Caravaggio माल्टा चले गए और जनरल Fabrizio Sforza Colonna का संरक्षण प्राप्त किया। माल्टा में अपने प्रवास के दौरान, कारवागियो ने बड़ी सफलता और प्रमुखता हासिल की, और 14 जुलाई, 1608 को उन्हें ऑर्डर ऑफ द नाइट्स ऑफ माल्टा में शामिल किया गया। इस अवधि से उनका काम विशिष्ट है (फिर से, जीवन बदलता है) - उन्होंने तेज स्ट्रोक के साथ पेंट करना शुरू किया और अधिक लाल-भूरे रंग के रंगों का इस्तेमाल किया। कलाकार केवल मरने के लिए एपिनेन प्रायद्वीप लौट आया।

प्रभाव

हालांकि कलाकार को केवल 21 कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, कारवागियो ने उन वर्षों में और आज अपने सहयोगियों पर एक बड़ा कलात्मक प्रभाव डाला। 1605 तक, अन्य रोमन कलाकार उनकी हस्ताक्षर शैली का अनुकरण करने लगे थे। रेम्ब्रांट और डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने अपने स्वयं के कार्यों में कारवागियो के नाटकीय प्रकाश प्रभावों को शामिल किया। कारवागियो की शैली ने "कारवागिस्ट्स" के वफादार अनुयायियों को जल्दी से प्राप्त कर लिया जिन्होंने अपनी रचनाओं को चित्रात्मक कला के अपने सिद्धांतों से भर दिया। कारवागियो के काम ने कई बाद के कलाकारों के काम को आकार दिया, हॉलैंड में रेम्ब्रांट और स्पेन में डिएगो वेलाज़क्वेज़ से लेकर फ्रांस में थिओडोर गेरिकॉल्ट तक। उत्पादन की उनकी नाटकीय समझ और प्रकाश और छाया के अभिनव उपचार ने पियर पाओलो पासोलिनी और मार्टिन स्कॉर्सेज़ सहित कई प्रमुख फिल्म निर्माताओं को सीधे तौर पर प्रेरित किया है। Caravaggio को देर से मनेरिस्ट शैली के उदाहरण के रूप में या बारोक युग के अग्रदूत के रूप में पहचाना गया है।

धार्मिक विषय

Caravaggio ने दैवीय व्यक्तित्वों का मानवीकरण किया, जिससे वे निम्न वर्ग के लोग बन गए। इस प्रकार, कारवागियो ने इतालवी पुनर्जागरण और रोमन शास्त्रीय परंपराओं के आदर्शित आंकड़ों दोनों की आलोचना की। कभी-कभी, उनका "प्रकृतिवाद" उनके संरक्षकों के लिए बहुत अच्छा था। यह महसूस किया गया था कि धार्मिक शख्सियतों का उनका चित्रण कभी-कभी "अश्लील" पर होता है। लेकिन सच्चाई को व्यक्त करते हुए, उनकी पेंटिंग गहरी भावनाओं और आध्यात्मिकता को व्यक्त करने में सक्षम थीं। 5 वर्षों तक, रोम में उनके धार्मिक चित्रों को सबसे शानदार माना जाता था। उनकी प्राकृतिक शैली को ट्रेंट की परिषद द्वारा स्थापित कैथोलिक प्रति-सुधार कला की आवश्यकताओं के अनुकूल होना था, लेकिन उनमें से कुछ को चर्च के अधिकारियों द्वारा बहुत क्रूर माना जाता था और उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। कलाकार ने दूर के पवित्र अतीत के खूनी नाटकों को इतने वास्तविक रूप से चित्रित किया, मानो वे हमारे दिनों में हो रहे हों। उन्होंने मसीह और उनके अनुयायियों, प्रेरितों, संतों और शहीदों की गरीबी और सामान्य मानवता पर जोर दिया। उनके फटे कपड़े और गंदे पैरों पर जोर देना। उन्होंने एक हावभाव या चेहरे की अभिव्यक्ति के विवरण पर जोर देने के लिए प्रकाश और अंधेरे के चरम विरोधाभासों का उपयोग करते हुए मूल काइरोस्कोरो तकनीक भी विकसित की: एक फैला हुआ हाथ, निराशा या लालसा की अभिव्यक्ति।

शाऊल का रूपांतरण

शाऊल का रूपांतरण रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में अपने चैपल के लिए क्लेमेंट आठवीं (शासनकाल 1592-1605) के कोषाध्यक्ष तिबेरियो सेराज़ी द्वारा कमीशन की गई दो पेंटिंग्स में से एक है। एक और पेंटिंग "द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर" थी। ये काम - जिनमें से दोनों अभी भी चैपल में लटके हुए हैं - दूसरे संस्करण थे, क्योंकि कारवागियो के पहले संस्करणों को खारिज कर दिया गया था। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि कारवागियो ने खुद को यह पता लगाने पर कि चैपल, जिसके लिए पहली पेंटिंग का इरादा था, का पुनर्निर्माण किया गया था, ने इसे नए वास्तुशिल्प स्थान के लिए अनुपयुक्त पाया और साजिश को अलग तरह से चित्रित करने का फैसला किया। यह चित्र एक घटना का वर्णन करता है जो यरूशलेम से दमिश्क के रास्ते में शाऊल (भविष्य के प्रेरित पॉल) के साथ हुआ था और नए नियम (पवित्र प्रेरितों के कार्य: प्रेरितों के काम 9: 3-7) में वर्णित है।कारवागियो ने उस क्षण को कैद किया जब शाऊल जमीन पर पड़ा था, अपने घोड़े से गिर गया, गिरने से स्तब्ध और एक चकाचौंध से अंधा हो गया। यह प्रकाश परमेश्वर की वाणी का प्रतीक है। और यह वह प्रकाश है, जो सूर्य के प्रकाश से परे है, जो सबसे पहले कारवागियो का वर्णन करेगा। प्रकाश इतनी तीव्रता का है कि उसके बाहर सब कुछ अंधकारमय है। घोड़े की आकृति सबसे आकर्षक दिखती है: चित्र के पूरे ऊपरी और मध्य भाग पर कब्जा करते हुए, यह कला के शास्त्रीय सिद्धांत का उल्लंघन करता है, जो एक ऐतिहासिक या धार्मिक चित्र में किसी जानवर को प्रतिबंधित करता है। हमेशा की तरह, कारवागियो ने अपने काम के प्रमुख क्षेत्रों पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने के लिए कायरोस्कोरो की महारत, आंकड़ों में मात्रा जोड़ने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली छायांकन, और छायावाद, छाया और प्रकाश का नाटकीय उपयोग प्रदर्शित किया। उनकी मृत्यु के बाद, ये सचित्र तत्व "कारवागवाद" की पहचान बन जाएंगे और पूरे यूरोप में कलाकारों को प्रेरित करेंगे।

सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च के संग्रह में चर्च के रेक्टर और कलाकार के बीच एक दिलचस्प संवाद का रिकॉर्ड है: - आपके बीच में एक घोड़ा क्यों है, और शाऊल, भविष्य के प्रेरित पॉल, झूठ बोल रहे हैं जमीन? हे भगवान? - नहीं, वह केवल दिव्य प्रकाश से प्रकाशित है।

हालाँकि कारवागियो को उनकी मृत्यु के बाद भुला दिया गया था, वे अंततः आधुनिक चित्रकला के मान्यता प्राप्त संस्थापक पिता बन गए। वह शुष्क व्यवहारवाद से बारोक की एक नई शैली में कला के संक्रमण में एक प्रमुख कलाकार थे, जिसने पुनर्जागरण काल और कई भविष्य के स्वामी, डिएगो वेलाज़क्वेज़ से रेम्ब्रांट तक को प्रभावित किया।