उस समय क्या कारवागियो, रेम्ब्रांट, वेलाज़क्वेज़ और अन्य बारोक कलाकारों के लिए प्रसिद्ध हुआ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पेंटिंग के इतिहास में कई शताब्दियां हैं, साथ ही शैली, रूप और दिशाएं भी हैं। हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बैरोक था और रहता है। इस युग के चित्रकारों और रचनाकारों ने अपने नवीन विचारों से चकित होकर नई दिशाओं का निर्माण किया और दिलचस्प और अनूठी शैलियों में काम किया। वे कौन हैं, कला जगत में इस युग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि, और उनके बारे में क्या ज्ञात है?

1. कारवागियो

हम बारोक युग के सबसे आश्चर्यजनक चित्रों के रहस्य को पूरी तरह से कभी नहीं जान सकते हैं, लेकिन कारवागियो के इतिहास पर एक नज़र इसके कुछ रहस्यों को उजागर करती है। असंभव के बिंदु तक उनका जीवन दुखद था। प्लेग महामारी के दौरान दस साल की उम्र में अपने परिवार के अधिकांश लोगों को खो देने के बाद, वह जल्दी अनाथ हो गया था। और जब उसने १५९९ में एक युवा रईस की क्रूर हत्या को देखा, तो उसने पुरुषों के सिर काटकर प्रतिशोधी महिलाओं को चित्रित करना शुरू कर दिया।

माइकल एंजेलो 1600 में रोम में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बन गए और उन्होंने बारोक शैली के साथ-साथ काइरोस्कोरो की तकनीक को भी जन्म दिया। लेकिन, जब वह नहीं लिख रहा था, तो उसने खुद को चोरों, आसान गुणों की लड़कियों, नशे, पार्टी और लड़ाई-झगड़ों से घेर लिया।

कारवागियो के चित्रों में हिंसा को नोटिस करने के लिए आपको पुनर्जागरण कला के प्रतीकों और संहिताओं के विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वह कटे हुए सिरों की संख्या के लिए रिकॉर्ड रख सकता है, और उसके धार्मिक कार्यों ने कैथोलिक चर्च के क्रोध को जन्म दिया क्योंकि उसने वर्जिन मैरी के लिए एक मॉडल के रूप में भ्रमित लोगों का इस्तेमाल किया था।

Caravaggio जानता था कि वह एक अद्भुत कलाकार था और अपने प्रतिद्वंद्वियों की आलोचना करने में संकोच नहीं करता था। उनके समकालीन Giovanni Baglione ने कहा:।

रोम में लगभग 1600 के आसपास, कैथोलिक चर्च कैरवागियो जैसे कलाकारों के संरक्षण का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत था। उन्होंने कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने में संकोच नहीं किया, भले ही इससे चर्च की भावनाओं को ठेस पहुंची हो। कलाकार की सबसे विवादास्पद चालों में से एक रोम की आबादी के सबसे गरीब वर्गों के मॉडल का उपयोग था, जिसमें चोर, आवारा और वेश्याएं शामिल थीं।

1601 में, माइकल एंजेलो ने रोम में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए वर्जिन मैरी की छवि बनाने के लिए अपना आदेश खो दिया, इस तथ्य के कारण कि उन्होंने हमारी लेडी की छवि के लिए एक मॉडल के रूप में प्रसिद्ध भ्रमित का इस्तेमाल किया। लेकिन पेंटिंग, जिसने रोम में कैथोलिकों को झकझोर दिया, को इटली के बाहर पसंद किया गया। बाद में इसे अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम ने अधिग्रहित कर लिया, और फिर फ्रांसीसी शाही संग्रह में प्रवेश किया।

उनके बोल्ड और मुखर धार्मिक चित्र अत्यधिक वांछनीय थे, लेकिन संतों के चित्रण की पिछली शैलियों से भी काफी अलग थे। उन्होंने सूली पर चढ़ाए जाने के कई अलग-अलग दृश्यों को चित्रित करके शहादत की क्रूरता का आनंद लिया। कुछ लोगों को यह पसंद नहीं आया कि जिस तरह से कलाकार ने संतों को प्राकृतिक और मानवीय प्रकाश में चित्रित किया है। दूसरे लोग उसके काम को दुष्ट और अश्लील मानते थे।

और जब १६०६ में कारवागियो ने एक आदमी को मार डाला, तो उसे रोम से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। पोप ने उसके सिर पर मौत की सजा दी, और कारवागियो चार साल बाद पापल क्षमा प्राप्त किए बिना मर गया।

2. रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट अपने समय के सबसे महान डच चित्रकार थे और यूरोपीय कला में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे। उन्होंने अपने पूरे जीवन में जितने भी स्व-चित्र चित्रित किए, वे एक प्रकार की दृश्य आत्मकथा हैं।

उनका जन्म 15 जुलाई, 1606 को एक मिल मालिक के बेटे लीडेन में हुआ था।१६२१ में उन्होंने एक स्थानीय कलाकार के साथ अपनी पढ़ाई शुरू की, और १६२४-१६२५ में वह एम्स्टर्डम में थे, पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन कर रहे थे, जिन्होंने इटली का दौरा किया था और अब युवा कलाकार को अंतरराष्ट्रीय रुझानों से परिचित कराया।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने हर बार नई तकनीकों और शैलियों की कोशिश करते हुए खुद को खोजा। उनका करियर तेजी से ऊपर की ओर बढ़ रहा था, फिर टैटारस में लुढ़क गया, जिसमें कई समस्याओं और परेशानियों को पीछे छोड़ दिया गया, जिसमें संपत्ति की जब्ती के साथ दिवालियापन भी शामिल था। लेकिन जीवन में काली लकीर के बावजूद उन्हें आदेश मिलते रहे। रेम्ब्रांट को ड्राइंग और नक़्क़ाशी के साथ-साथ पेंटिंग में भी दिलचस्पी थी, और उनके प्रिंट उनके जीवनकाल के दौरान विश्व प्रसिद्ध थे।

अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने उन छात्रों को आकर्षित किया जिन्होंने उनके सहायक के रूप में भी काम किया। उनके काम को कभी-कभी खुद रेम्ब्रांट के काम से अलग करना बहुत मुश्किल था, क्योंकि वे सभी पूरी तरह से उनकी नकल करते थे।

3. बर्निनी

बर्नीनी ने 17वीं सदी की रोमन कला की दुनिया पर अपना दबदबा बनाया, जो अपने कार्डिनल्स और पोप के संरक्षण में फल-फूल रही थी और आधुनिक कलात्मक परंपराओं को चुनौती दे रही थी। उनकी मूर्तिकला और स्थापत्य परियोजनाएं भूखंडों की नवीन व्याख्या, रूपों के उपयोग और मीडिया के संयोजन को प्रकट करती हैं। भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त करते हुए, उन्होंने बारोक शैली की एक नाटकीय और वाक्पटु शब्दावली बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा (बहुरंगी संगमरमर से बनी), एक रहस्यमयी आकृति है जो एक चमत्कारी दृष्टि से शारीरिक रूप से हिल गई है। लौवर पैलेस में काम करने के लिए राजा लुई XIV द्वारा फ्रांस को बुलाया गया, बर्निनी ने थोड़े समय के लिए रोम छोड़ दिया। यद्यपि उनकी वास्तुशिल्प योजनाओं को खारिज कर दिया गया था, फिर भी उन्होंने लुई XIV (चेटो, वर्साय) के चित्र-बस्ट को पूरा किया, जो एक नाटकीय रूप से फड़फड़ाती पोशाक में एक सम्राट का राजसी चित्रण था, और घर लौट आया।

पोप अर्बन VIII के तहत, बर्निनी को सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए कई कमीशन में से पहला प्राप्त हुआ - एक विशाल संगमरमर, कांस्य और सोने का पानी चढ़ा हुआ बाल्डैचिनो जो पोप की वेदी के ऊपर खड़ा था। इसके तुरंत बाद, उन्होंने शहरी आठवीं के लिए एक स्मारक बनाने के बारे में निर्धारित किया, एक ऐसा काम जिसने भविष्य के पोप के अंत्येष्टि स्मारकों की प्रतिमा को निर्धारित किया।

पीटर द ग्रेट के बाद के कार्यों में, प्राचीन सिंहासन को घेरने के लिए एक एप्स में रखा गया था, माना जाता है कि यह सेंट पीटर का था, प्राकृतिक प्रकाश बिखरी हुई सुनहरी किरणों से प्रवर्धित होता है, एक दिव्य सेटिंग बनाता है, और पवित्र टुकड़ा तुरंत दर्शकों का ध्यान खींच लेता है। सेंट पीटर के चर्च के लिए बर्निनी का आखिरी काम, पोप अलेक्जेंडर VII के तहत शुरू हुआ, चर्च की ओर जाने वाले एक विशाल वर्ग की परियोजना थी। उन्होंने स्वयं अंडाकार स्थान की तुलना, दो मुक्त-खड़े उपनिवेशों द्वारा उल्लिखित, एक मदर चर्च से की, जो विश्वासियों को गले लगाने के लिए अपनी बाहें फैला रहा था।

उन्होंने Sant'Andrea Al Quirinale के चर्च में एक वास्तुकार के रूप में अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया, और उनके इंजीनियरिंग कौशल ने उन्हें फव्वारे बनाने में मदद की।

4. वेलाज़्केज़

वेलाज़क्वेज़ के काम को व्यापक रूप से स्पेनिश बारोक का सबसे उत्तम चित्रण माना जाता है। जहां उज्ज्वल प्रकाश और गणितीय परिप्रेक्ष्य के पुनर्जागरण सुविधाओं से जोर दिया जाता है, बैरोक मानवता के सार का समर्थन करता है, चीजों को दिखा रहा है जैसा कि उन्हें देखा जाना चाहिए। कायरोस्कोरो के विकास का मतलब था कि छाया प्रकाश की तरह ही महत्वपूर्ण हो गई, जिसमें चीजें हो सकती हैं छिपाया जा सकता है या हाइलाइट किया जा सकता है, इसके विपरीत, या दिखावा किया जा सकता है। इस आशय का उपयोग अक्सर वेलाज़क्वेज़ द्वारा किया जाता था।

पाचेको के छात्र के रूप में उनके प्रारंभिक प्रशिक्षण ने उन्हें इतालवी यथार्थवाद में एक नींव दी, जो उनकी कला की मुख्य विशेषता बन गई। जैसे-जैसे उनकी कलात्मक शैली अधिक आत्मनिर्भर होती गई, वह चीजों के एक प्राकृतिक दृष्टिकोण की ओर अधिक झुक गए, उदाहरण के लिए, "एपिफेनी" में उन्होंने पारंपरिक मैरी और जीसस के विरोध में अपने परिवार के सदस्यों के साथ इस प्रसिद्ध दृश्य को फिर से बनाया। यह दृश्य को सार्वभौमिक बनाने का कार्य करता है, जिससे यह प्रत्येक परिवार के लिए प्रासंगिक हो जाता है।

वेलाज़क्वेज़ की इटली यात्रा के दौरान, वे वेनिस के महान आचार्यों से बहुत अधिक प्रभावित थे, और यह उनके रंग के उपयोग में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। प्रसिद्ध "मेड ऑफ ऑनर" और "सरेंडर ऑफ डेलिरियम" इसके अच्छे उदाहरण हैं।बाद की पेंटिंग राजा फिलिप चतुर्थ के सिंहासन कक्ष में समाप्त हुई, जहां उनकी सैन्य जीत का जश्न मनाया गया। तस्वीर इतनी मार्मिक है कि वेलाज़क्वेज़ ने युद्ध के रक्तपात और आक्रामकता के बजाय मानवीय भावनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। स्पेनिश कमांडर स्पिनोला का चेहरा करुणा से भर गया क्योंकि डच किले ने आखिरकार चार महीने की घेराबंदी के बाद आत्मसमर्पण कर दिया।

उन्होंने अपने कई चित्रों में खुद को शामिल किया, विशेषकर बाद के चित्रों में। यह कलाकार के अपने काम के साथ अटूट संबंध पर जोर देता है, और यह भी संकेत देता है कि वेलाज़क्वेज़ ने खुद को एक उच्च व्यक्ति के रूप में देखा, न कि एक मामूली कलाकार के रूप में।

उन्होंने शाही दरबार में काम किया, राजा और उनके परिवार के चित्र बनाए, और दरबार के जस्टर और बौनों को चित्रित करने की उनकी पसंद ने मानव रूप के आगे के अध्ययन में योगदान दिया। "द मिडगेट सिटिंग ऑन द फ्लोर" इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे वेलाज़क्वेज़ ने साबित किया कि हर कोई आकर्षित होने के योग्य है।

5. रूबेन्स

रूबेन्स का जन्म जर्मनी के सीजेन में वेस्टफेलिया में हुआ था। उनके पिता, जन रूबेन्स, एक वकील और एंटवर्प के एल्डरमैन, 1568 में अपनी पत्नी मारिया पिपलिनक्स और चार बच्चों के साथ स्पेनिश नीदरलैंड (आधुनिक बेल्जियम) से भाग गए, ताकि उनके कैल्विनवादी विश्वासों के लिए धार्मिक उत्पीड़न से बचा जा सके।

1587 में जनवरी की मृत्यु के बाद, परिवार एंटवर्प लौट आया, जहां युवा पीटर पॉल, अपनी मां के रोमन कैथोलिक धर्म में पले-बढ़े, ने शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की। उनकी कलात्मक शिक्षा १५९१ में टोबीस वेरहेचट के साथ एक प्रशिक्षुता के साथ शुरू हुई, जो मामूली प्रतिभा वाले एक रिश्तेदार और परिदृश्य चित्रकार थे। एक साल बाद, वह एडम वान नॉर्थ के स्टूडियो में चले गए, जहां वे चार साल तक रहे जब तक कि वे एंटवर्प के प्रमुख कलाकार ओटो वैन वीन, सेंट ल्यूक के आर्टिस्ट गिल्ड के डीन के प्रशिक्षु नहीं बन गए।

रूबेन्स के अधिकांश युवा कार्य गायब हो गए हैं या अज्ञात रह गए हैं। 1598 में रूबेन्स को एंटवर्प में कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया था। मई १६०० में इटली जाने से पहले उन्होंने संभवतः वैन वीन की कार्यशाला में काम करना जारी रखा। वेनिस में, उन्होंने टिटियन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़ की पुनर्जागरण उत्कृष्ट कृतियों की चमक और नाटकीय अभिव्यक्ति को अवशोषित किया। मंटुआ के ड्यूक विन्सेन्ज़ो आई गोंजागा द्वारा किराए पर लिया गया, रूबेन्स मंटुआ गए, जहां उनका मुख्य कर्तव्य पुनर्जागरण चित्रों की प्रतियां बनाना था, मुख्य रूप से अदालत की सुंदरियों के चित्र।

उसी वर्ष अक्टूबर में, पॉल ड्यूक के साथ फ्लोरेंस के साथ गोंजागा की बहन मारिया डे मेडिसी की फ्रांस के राजा हेनरी चतुर्थ की शादी में शामिल होने के लिए गया था, एक दृश्य रूबेन्स रानी के लिए एक सदी के एक चौथाई बाद में फिर से बनाना था। पहले वर्ष के अंत तक, वह पहले से ही हाथों में एक स्केचबुक लेकर पूरे इटली की यात्रा कर चुका था। उनके द्वारा बनाई गई पुनर्जागरण चित्रों की प्रतियां १६वीं शताब्दी में इतालवी कला की उपलब्धियों का एक समृद्ध अवलोकन प्रदान करती हैं।

अगस्त 1601 में रूबेन्स रोम पहुंचे। वहां, एनीबेल कार्रेसी और कारवागियो, माइकल एंजेलो और राफेल द्वारा घोषित नई बारोक शैली को रूबेन्स द्वारा जल्दी से अपनाया गया था। उनके पहले प्रमुख रोमन काम में सांता क्रोस के बेसिलिका में सेंट हेलेना के क्रिप्ट चैपल के लिए तीन बड़े चित्र शामिल थे।

रूबेन्स ने शिकायत की कि वह दुनिया का सबसे व्यस्त और सबसे अधिक थका हुआ व्यक्ति था, लेकिन उसने चर्च के महत्वपूर्ण कार्यों को करना जारी रखा। सेंट माइकल के अभय के लिए मागी की उनकी आराधना को अपने स्वयं के डिजाइन की तीन स्मारकीय मूर्तियों के साथ ताज पहनाया गया था।

इसके अलावा, कलाकार ने निजी संरक्षक और आदेशों की उपेक्षा नहीं की। उन्होंने अपने डॉक्टर और दोस्त लुई नॉनियस, उनकी भावी बहू सुज़ैन फ़ोरमेंट और उनके बेटों अल्बर्ट और निकोलस को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया। फिलेमोन और बावकिद के साथ उनका परिदृश्य काव्यात्मक रूप से प्रकृति के बारे में उनके वीर और विनाशकारी दृष्टिकोण को प्रकट करता है। और इन्फेंटा इसाबेला ने रूबेन्स से टेपेस्ट्री के एक व्यापक चक्र "द ट्रायम्फ ऑफ द यूचरिस्ट" का आदेश दिया, जो बारोक भ्रम की एक अभूतपूर्व अभिव्यक्ति है।

हम क्या कहें, लेकिन कला सदियों से अमूल्य है, है और रहेगी।और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि दुनिया ऐसे लोगों से भरी हुई है जो इस या उस पेंटिंग को अपने संग्रह में लाने के इच्छुक हैं (अक्सर अवैध तरीकों से)। कोई पैसे के लिए अपराध करता है, और कोई बस अपने अभिमान को खुश करने की कोशिश करता है, कोई निशान नहीं छोड़ते हुए, पहरेदारों की नाक के नीचे से तस्वीरें लेता है।