क्यों कारवागियो को "गंदे पैरों का चित्रकार" कहा जाता था: मास्टर की सबसे उत्तेजक कृतियाँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कारवागियो के चित्रों में कभी पैर देखे हैं? निश्चित रूप से देखा! लेकिन क्या उन्होंने ध्यान दिया कि कारवागियो द्वारा उन्हें कैसे चित्रित किया गया था? उनके नायकों के लगभग सभी संदर्भों में "गंदे पैर" का वर्णन है। और सबसे दिलचस्प बात यह है कि उनके मालिक, एक नियम के रूप में, पवित्र लोग, पवित्र शास्त्रों के नायक हैं। कारवागियो को "गंदे पैरों का चित्रकार" क्यों कहा जाता था?

मास्टर के बारे में

माइकल एंजेलो दा मेरिसी, मिलान में पैदा हुए, जहाँ उनका बपतिस्मा भी हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश बचपन अल्ट्रा-कैथोलिक शहर कारवागियो में बिताया। कैथोलिक मान्यताओं के अनुसार उठाया और शिक्षित, युवा कारवागियो को उनके काम में उनके पादरी चाचा की शिक्षाओं द्वारा निर्देशित किया गया था, जिस व्यक्ति ने बाद में उन्हें रोम में कार्डिनल डेल मोंटे की सिफारिश की, इस प्रकार कंगाली से प्रेरित दुनिया की उनकी दृष्टि तैयार की। दरिद्रता सामूहिक गरीबी है, बेरोजगारी के कारण जनता की दरिद्रता, आर्थिक संकट, शोषण आदि।

कारवागियो के "गंदे पैर" की विचारधारा

कारवागियो ने एक विचारधारा का निर्माण किया जिसने प्रति-सुधार के इन सभी परिणामों का कड़ा विरोध किया, जिसे उन्होंने बहुत हठधर्मी या गरीबी में रहने वाले आम लोगों की जरूरतों से दूर माना। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके कैनवस के नायक - भले ही वे पवित्र विषय हों - उस युग के सामान्य लोगों से बहुत मिलते-जुलते हैं। गंदा, गरीब, भूखा। रोम के प्रति-सुधारकों (जहां कारवागियो 20 वर्ष की आयु में चले गए) के लिए, भिखारी समस्याग्रस्त और यहां तक कि अनावश्यक भी थे। और सभी क्योंकि गरीब चर्च में रुचि नहीं रखते थे, क्योंकि धार्मिक नेताओं ने उन्हें ईसाई सच्चाई से अनभिज्ञ माना था और इसलिए उन्हें पापी या अपराधी भी माना जाता था। वेटिकन में, कंगाली की विचारधारा सक्रिय रूप से फैलने लगी, जिसमें प्रभावशाली कार्डिनल भी शामिल थे जिन्होंने कारवागियो के साथ काम किया या उन्हें संरक्षण दिया।

इस प्रकार, कारवागियो के पवित्र भूखंडों पर नग्न, गंदे पैर उन लोगों के पैर हैं जो मानते थे कि ईश्वर के पुत्र यीशु ने मनुष्य को बनाया और गरीबी में रहे। ये उनके शिष्यों, मित्रों, मसीह की माता के चरण हैं, जिनके पास एक ही समय में दिव्य और मानवीय दोनों सार थे। यहां तक कि अगस्तिनियन, जो उस समय रोम में सबसे प्रभावशाली और सांस्कृतिक भाईचारे थे, ने कारवागियो के चित्रों में विनय और संयम, साथ ही स्वाभाविकता और प्रकृतिवाद को मान्यता दी। कलाकार कारवागियो के संरक्षण की शक्ति महान थी, यह देखते हुए कि कला के पेशे को पहले कम दर्जा दिया गया था। एक कलाकार होने का अर्थ है अपने हाथों से काम करना, इसलिए इस पेशे को शारीरिक श्रम, एक शिल्प के रूप में वर्गीकृत किया गया था, न कि एक उदार कला के रूप में, जो व्यक्तिगत प्रतिभाओं के स्वामित्व में है। जब कारवागियो ने नंगे पांव संतों और शहीदों को चित्रित किया, तो उन्होंने कैथोलिक चर्च के गरीब विंग का समर्थन और एकजुट किया। उन्होंने न केवल अपने चित्रों में गरीबों का स्पष्ट रूप से स्वागत किया, उन्हें मसीह और उनके अनुयायियों के एक ही गरीब परिवार का हिस्सा महसूस कराया, उन्होंने परोक्ष रूप से अमीरों को सेंट फ्रांसिस (एक कैथोलिक संत, भिक्षुक के संस्थापक) के उदाहरण का अनुसरण करने के लिए प्रोत्साहित किया। उनके नाम पर आदेश - फ्रांसिस्कन ऑर्डर)।

Caravaggio के निंदनीय कार्य

इन स्थूल रूप से मंचित, गंदी आकृतियों की उपस्थिति पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की उच्च भव्यता के विपरीत थी।उस समय की कलीसिया इन्हीं पैरों को गरीब और विनम्र का प्रतीक मानती थी। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुजारी चर्चों की सजावट के लिए बनाई गई पेंटिंग में पैच किए गए कपड़ों के साथ-साथ उनकी उपस्थिति से नफरत करते थे। चर्च ने गरीबों और नम्र लोगों का स्वागत नहीं किया और उन्हें यह महसूस नहीं होने दिया कि वे अंततः समाज का हिस्सा थे। विन्सेन्ज़ो गिउस्टियानी कारवागियो का एक प्रभावशाली संरक्षक और रक्षक था। वह शायद वही था जिसने कारवागियो को दूसरा संस्करण लिखने में मदद की। "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" Contarelli चैपल की वेदी के लिए। तथ्य यह है कि चर्च ने संत के गंदे पैरों, उनकी अत्यधिक सादगी के कारण पहले संस्करण को ठीक से खारिज कर दिया। संत को किसान के रूप में चित्रित करना अपमान की बात नहीं है। पहली भिन्नता बाद में Giustiani द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन कारवागियो की एक पेंटिंग है, जिसे 1601 में रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च के सेरासी चैपल के लिए चित्रित किया गया था, साथ में शाऊल के रूपांतरण पर दमिश्क (1601) के लिए सड़क पर। पेंटिंग में सेंट पीटर की शहादत को दर्शाया गया है। एक प्राचीन और प्रसिद्ध परंपरा के अनुसार, जब पीटर को रोम में मौत की सजा सुनाई गई, तो उसने उल्टा सूली पर चढ़ाने की मांग की, क्योंकि उनका मानना था कि एक व्यक्ति यीशु मसीह की तरह ही मारे जाने के योग्य नहीं था। कारवागियो द्वारा दोनों काम, एनीबेल कार्रेसी द्वारा वर्जिन मैरी की धारणा की वेदी के साथ, 1600 में मोन्सिग्नर तिबेरियो चेराज़ी द्वारा चैपल के लिए कमीशन किया गया था, जो उसके बाद शीघ्र ही मृत्यु हो गई थी। दोनों चित्रों के मूल संस्करणों को कारवागियो के लिए समान कारण से खारिज कर दिया गया था - आइकनोग्राफी की असंगति - और कार्डिनल सैननेसियो के निजी संग्रह में समाप्त हो गया।

कारवागियो का एक और साहसी काम लोरेटो की मैडोना (1604) है। इसमें सरल और गरीब तीर्थयात्रियों को दर्शाया गया है जो वर्जिन मैरी के दरवाजे से चिपके हुए थे। कैनन के अनुसार, मैडोना डि लोरेटो को एक घर की छत पर बच्चे के साथ उसकी बाहों में खड़े होकर दिखाया गया है, जिसे स्वर्गदूतों द्वारा हवा में उठाया गया है। बेशक, कारवागियो ने सभी नियमों को तोड़ा। पेंटिंग ने मैडोना की असामान्य उपस्थिति के कारण असंतोष की झड़ी लगा दी, जो स्वर्गीय चमक में नहीं दिखाया गया था, लेकिन एक मनहूस आवास की जीर्ण दीवार पर खड़ा था (इस तरह कलाकार ने लोरेटो में अवर लेडी के घर को प्रस्तुत किया)।

दो तीर्थयात्री, दर्शकों के सामने घुटने टेकते हुए, नंगे पैरों से चित्रित किए गए हैं: वे गरीबी का प्रतीक हैं, जो कारवागियो के काम में विशिष्ट हैं। किसी अन्य कलाकार ने घुटनों पर बैठे दो नायकों के धार्मिक कार्यों में इतना उत्कृष्ट महत्व कभी नहीं दिया है। यह कारवागियो की सबसे अच्छी कृतियों में से एक है, जिसका कथानक पारंपरिक आइकनोग्राफी के अनुरूप नहीं है, बल्कि एक वास्तविक स्थिति को फिर से बनाता है। मैडोना की छवि को चित्रित करने का विचार, जो एक रोमन घर की दहलीज पर एक किसान महिला की तरह दिखता है, दो तीर्थयात्रियों के सीधे संपर्क में पैच वाले कपड़े और गंदे पैरों के साथ, पूरी तरह से नया है।

"मैडोना ऑफ़ द रोज़री" या "मैडोना डेल रोसारियो" कारवागियो की विचारधारा का एक और ज्वलंत उदाहरण है। पेंटिंग का उद्देश्य डोमिनिकन चर्च के पारिवारिक चैपल की वेदी के लिए था और कलाकार की पेंटिंग में एक नया चरण चिह्नित किया। हालांकि, चैपल में वेदी का टुकड़ा कभी स्थापित नहीं किया गया था। पेंटिंग के पूरा होने के बाद, कारवागियो का डोमिनिकन भिक्षुओं के साथ संघर्ष हुआ, जिन्होंने खुद को चित्रित पात्रों में पहचाना, जो धार्मिक पेंटिंग के बारे में पारंपरिक विचारों के अनुरूप नहीं थे। और यहाँ हम सभी एक ही गंदे पैर देखते हैं, एक ही भूखंड में स्वर्गीय शुद्ध वर्जिन मैरी के साथ। 15 सितंबर, 1607 को नेपल्स से युवा पीटर पॉल रूबेन्स के एक पत्र से ड्यूक ऑफ मंटुआ को। "… मैंने कारवागियो द्वारा बनाई गई कुछ अद्भुत चीजें भी देखीं, जो यहां प्रदर्शित की जाती हैं और अब बिक्री के लिए अभिप्रेत है … ये माइकल एंजेलो दा कारवागियो द्वारा सबसे सुंदर चित्रों में से दो हैं। एक मैडोना डेल रोसारियो है, और इसे निष्पादित किया गया है। एक वेदी के रूप में। एक अन्य मध्यम आकार की पेंटिंग है जिसमें आधे आंकड़े हैं - "जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस" … "।

कारवागियो ने कला इतिहास में कई तरह से क्रांति ला दी: 1. सबसे पहले, उन्होंने अपरंपरागत तरीके से नायकों की छवियां बनाईं - उन्होंने सड़कों से लोगों को अपनी कार्यशाला में आमंत्रित किया और उन्हें सीधे प्रकृति से चित्रित किया।Caravaggio ड्राइंग के अकादमिक अध्ययन के बारे में चिंतित नहीं था। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि उनके चित्रों को यथार्थवाद को सबसे छोटे विवरण से अलग किया गया था: उदाहरण के लिए, यदि सड़क से आमंत्रित "अतिथि" के गंदे नाखून थे, तो कारवागियो ने उन्हें कैनवास पर अंकित किया। भले ही वह किसी संत की छवि ही क्यों न हो। Caravaggio का दूसरा प्रमुख नवाचार प्रकाश का उपयोग था। यही वह है जिसके लिए वह सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। उन्होंने रूप को पकड़ने, जगह बनाने और रोजमर्रा के दृश्यों में नाटक जोड़ने के लिए प्रकाश का उपयोग किया।