रूस उस कलाकार को क्यों भूल गया जिसे अपने समय का सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकार कहा जाता था: निकोलाई डबोव्स्काया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एक बार उनका नाम रूसी चित्रकला के सभी पारखी लोगों के लिए जाना जाता था। अपने जीवनकाल के दौरान, इस कलाकार ने लेविटन की तुलना में बहुत अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने खुद डबोव्स्की के काम को बहुत सम्मान और प्रशंसा के साथ माना। अब, एक भी रूसी संग्रहालय में डबोव्स्की के चित्रों को समर्पित एक हॉल नहीं है, उनके काम पूर्व यूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में प्रांतीय दीर्घाओं में बिखरे हुए हैं, और उनमें से लैंडस्केप पेंटिंग की सबसे वास्तविक कृतियाँ हैं।

कैसे एक कोसैक का बेटा सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी का कलाकार बन गया

निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय का जन्म 1859 में डॉन आर्मी क्षेत्र की राजधानी नोवोचेर्कस्क शहर में हुआ था। निकोलाई डबोव्स्की के पिता एक वंशानुगत कोसैक थे, और इसलिए उनके बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर भी तैयार किया गया था। दस साल की उम्र से, उन्हें कीव में व्लादिमीर कैडेट कोर (व्यायामशाला) में नामांकित किया गया था - अधिकारी सेवा के लिए रईसों के बच्चों को तैयार करने के लिए बनाया गया एक शैक्षणिक संस्थान। उस समय तक, युवा कैडेट पहले से ही पराक्रम और मुख्य के साथ ड्राइंग कर रहा था। यह उनका पसंदीदा शगल बन गया, निकोलाई ने अपने चाचा कलाकार की सलाह को खुशी से सुना और सचित्र पत्रिकाओं के पन्नों से प्रेरणा ली।

फिर भी, उनका जीवन सैन्य अनुशासन के अधीन था - वैसे, व्यायामशाला में जहां डबोवस्कॉय ने अध्ययन किया था, उनके अन्य चाचा, अर्कडी एंड्रीविच ने पढ़ाया था। लेकिन निकोलाई ने अपने शौक को नहीं छोड़ा, उन्होंने ललित कला पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों के दौरान दोनों को चित्रित किया। पेंट करने में सक्षम होने के लिए सुबह में डबोव्स्काया सामान्य जागने से दो घंटे पहले उठ गया। निर्देशक ने खुद लड़के के शौक की ओर ध्यान आकर्षित किया और आग्रहपूर्वक सिफारिश की कि उसके पिता निकोलाई को पेंटिंग का अध्ययन करने का अवसर दें।

1877 में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, सत्रह वर्षीय डबोव्सकोय अपने पिता के आशीर्वाद के साथ सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां वे एक स्वयंसेवक बन गए, और फिर इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र बन गए। डबोव्स्की के शिक्षक मिखाइल क्लोड्ट थे, जिन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग वर्कशॉप का नेतृत्व किया था। फिर भी, यह शैली, काफी युवा, आधुनिकता के प्रभाव का अनुभव करते हुए, निकोलाई निकानोरोविच के काम में मुख्य बन गई। उनके दोस्त के रूप में, कलाकार याकोव मिनचेनकोव ने बाद में उल्लेख किया, वास्तविक जीवन में डबोव्सकोय अपने कामों के लिए प्रेरणा की तलाश में थे, और पेंटिंग में वह रोजमर्रा की जिंदगी की चिंताओं से छिप गए, वास्तविकता और दुनिया को अलग करने वाली रेखा पर कदम रखा जहां सपनों का शासन था।

Dubovskoy - अपने समय का सबसे अच्छा परिदृश्य चित्रकार?

जब चौदह कलाकारों के एक समूह ने अकादमी की दीवारों को छोड़ दिया, इस प्रकार एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता के नियमों का विरोध करते हुए, डबोव्सकोय अभी भी एक बच्चा था। लेकिन 1881 में उन्होंने इस "विद्रोह" को दोहराया, शिक्षा में गंभीर उपलब्धियों के बावजूद इस शैक्षणिक संस्थान को छोड़ दिया: चार साल के अध्ययन में, डबोव्सकाया ने अपने चित्रों के लिए पहले ही चार छोटे रजत पदक प्राप्त किए थे, वह एक बड़े स्वर्ण पदक का दावा कर सकते थे, साथ ही एक "पेंशन" पर इटली की यात्रा। कलाकार ने आगे पेंटिंग पाठ स्वयं आयोजित किए, प्रकृति स्वयं उनकी शिक्षक बन गई।

फिर वे परिदृश्य सामने आए, जिनसे, शायद, डबोव्स्की की एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार के रूप में सफलता और मान्यता की कहानी शुरू हुई - "बिफोर द थंडरस्टॉर्म", "आफ्टर द रेन"।कलाकार ने इन कार्यों को कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की प्रदर्शनी में भेजा, उनके लिए पुरस्कार प्राप्त किया। 1884 में, डबोव्सकोय ने पहली बार अपने अन्य चित्रों, "विंटर" के बीच दर्शकों को प्रस्तुत करते हुए, यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी में भाग लिया।

यह काम किसी का ध्यान नहीं गया: रंगों की ताजगी, प्रकाश के संचरण की सटीकता, इसके सामने खड़े दर्शकों के बीच बनाई गई तस्वीर ने आलोचकों, कलाकारों और संग्रहकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया। पावेल ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए "विंटर" खरीदने के अपने इरादे को व्यक्त करते हुए, डबोव्स्की को इसके लिए पांच सौ रूबल का भुगतान किया - शुरुआत में कलाकार द्वारा काम की कीमत के रूप में घोषित पचहत्तर के खिलाफ।

डबोव्स्की के कार्यों में, आलोचकों ने न केवल उस समय के परिदृश्य के सबसे मजबूत स्वामी के प्रभाव को देखा - अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी - बल्कि कलाकार की प्रकृति की अपनी सूक्ष्म धारणा, मनुष्य के साथ उसके संबंध को महसूस करने की क्षमता, उसके भीतर के साथ अनुभव।

वांडरर्स की प्रदर्शनी जनता के साथ संवाद करने का मुख्य तरीका डबोव्स्की के लिए बन जाएगी, अपने जीवन के दौरान वह अपने सैकड़ों कार्यों को उन्हें भेज देगा। अस्सी के दशक में, कलाकार एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का सदस्य बन गया, और भविष्य में, इस संगठन का कठिन और विरोधाभासी इतिहास डबोवस्की के नाम के साथ निकटता से जुड़ा होगा, जिसने अपने आदर्शों और सिद्धांतों को बहुत पहले तक स्वीकार किया था। उसके जीवन का अंत। उन्होंने खुद और कला के साथ ईमानदार होने और लोगों की सेवा करने का प्रयास किया - और यह डबोव्स्की के समकालीनों के दिलों में गूंजता था, उनके काम के उत्साही प्रशंसकों में न केवल ट्रीटीकोव कला के संरक्षक थे, बल्कि कई कलाकार भी थे, सबसे पहले - इल्या रेपिन।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास रेपिन डाचा में, निकोलाई डबोव्सकाया ने खुली हवा में काम करते हुए, स्केचिंग में बहुत समय बिताया। कलाकार को किस्लोवोडस्क में अपने घर में यात्रा करने वालों के संघ के नेताओं में से एक निकोलाई यारोशेंको द्वारा आमंत्रित किया गया था। डबोव्सकोय ने बहुत यात्रा की, उन्होंने रूस और यूरोप के विभिन्न हिस्सों का दौरा किया, कई बार इटली, ग्रीस, स्विट्जरलैंड और फ्रांस का दौरा किया, तुर्की की यात्रा की।

उनकी एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण कृति 1890 में लिखी गई "क्विट" नामक पेंटिंग थी। कलाकार ने इसे सफेद सागर द्वारा चित्रित किए गए रेखाचित्रों के आधार पर बनाया था। "शांत" प्रकृति के राजसी और परेशान करने वाले वैभव दोनों का प्रदर्शन है, आसन्न तत्वों के रहस्योद्घाटन से पहले की चुप्पी। तस्वीर को देखकर प्रकृति की शक्तियों के सामने अपनी तुच्छता, तुच्छता का आभास न होना कठिन है।

यह काम तुरंत सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा प्रदर्शनी में हासिल कर लिया गया, जिन्होंने इसे विंटर पैलेस में भेज दिया। इस प्रकार, चित्र आम जनता के लिए उपलब्ध नहीं था। तब पावेल ट्रीटीकोव ने डबोव्स्की की पुनरावृत्ति का आदेश दिया, और "शांत" के दूसरे संस्करण को मूल काम से भी अधिक संरक्षक पसंद आया। अब दोनों चित्रों को क्रमशः सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय और मॉस्को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया जाता है। पेंटिंग "शांत" में दिखाई देने वाले नए उद्देश्य कलाकार के बाद के कार्यों में मुख्य बन गए। डबोव्स्की के कार्यों ने एक मजबूत प्रभाव पैदा किया, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी मुख्य सामग्री मौन और यहां तक कि खालीपन थी। "शांत शाम", "वोल्गा पर", "सी। सेलबोट्स”- ये और अन्य चित्र एक साधारण कथानक पर लिखे गए हैं, संक्षिप्त, और फिर भी वे लंबे समय तक टकटकी लगाए रहते हैं और दर्शक की आत्मा में प्रतिक्रिया पाते हैं।

ये बहुत ही "मनोदशा परिदृश्य" थे, काम करता है जिसे बाद में लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग दिशा के रूप में अलग किया जाएगा। डबोव्सकोय ने प्रकृति की इस संपत्ति पर सटीक रूप से ध्यान दिया, जब किसी व्यक्ति की निगाह सबसे पहले उसकी मनःस्थिति के करीब है। इस तरह उन्होंने अपने परिदृश्य बनाए - वे एक दर्पण की तरह बन गए, जिसमें हर कोई अपना, अंतरंग देख सकता था।

निकोलाई डबोव्स्की के रचनात्मक जीवन और विरासत के परिणाम

डबोव्सकोय न केवल यात्रा करने वालों के सिद्धांतों के प्रति समर्पित थे, वे विभिन्न समूहों और कलाकारों की विभिन्न पीढ़ियों के लिए एक मेलमिलाप वाली पार्टी बन गए।जीवन के दर्शन ने उन्हें पुरानी पीढ़ी के उस्तादों की विरासत पर भरोसा करते हुए, युवा लोगों के नवीन दृष्टिकोणों में ईमानदारी से दिलचस्पी लेने की अनुमति दी, और इसलिए, एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए, वह वास्तव में काम के आयोजक बन गए। यात्रा प्रदर्शनियों।

पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक से, उनके नाम ने अकादमिक हलकों में बहुत प्रभाव डाला है। 1893-1894 में कला अकादमी के सुधार के बाद, डबोव्सकोय इसकी विभिन्न समितियों और आयोगों के सदस्य थे। 1911 के बाद से, वह अंततः अकादमी में हायर आर्ट स्कूल के लैंडस्केप वर्कशॉप का नेतृत्व करने के लिए सहमत हुए - पूर्व नेता, चित्रकार अलेक्जेंडर किसेलेव की मृत्यु के बाद। उन्होंने अपने छात्रों के साथ धीरे से व्यवहार किया, लेकिन मांग की, उनसे सर्वांगीण कलात्मक विकास की मांग की, लेकिन अपनी धारणा को लागू नहीं किया।

वह विज्ञान और कई प्रकार, कला के क्षेत्रों में बहुत रुचि रखते थे, यह मानते हुए कि वे सभी निकट से संबंधित हैं, एक दूसरे के पूरक हैं। डबोव्स्की का सामाजिक दायरा, जो बहुत व्यापक था, में न केवल कलाकार, बल्कि वैज्ञानिक भी शामिल थे। उन्होंने दिमित्री मेंडेलीव के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा, इवान पावलोव के साथ दोस्ती की। डबोव्सकोय का विवाह कलाकार फेना निकोलेवना से हुआ था, नी तेर्सकाया, विवाहित, जैसा कि यह माना जाता था, खुशी से, दोनों पति-पत्नी, जीवन के व्यावहारिक, "परोपकारी" पक्ष को अत्यधिक महत्व नहीं देते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी पर बहुत अधिक ध्यान नहीं दिया गया था, लेकिन संचार, रचनात्मकता, उनके आदर्शों की सेवा करने के लिए।

निकोलाई डबोव्सकोय की मृत्यु 28 फरवरी, 1918 को पेत्रोग्राद में अचानक "हृदय पक्षाघात" से हुई। वह विचारों से भरा हुआ था और काम करने के लिए तैयार था, लेकिन उस समय के जीवन के टुकड़े-टुकड़े करने के तरीके के साथ-साथ ललित कला की भूमिका और स्थान की अधिकता ने उसकी ताकत को स्पष्ट रूप से समाप्त कर दिया। डबोव्सकोय अगली पीढ़ियों के लिए पुरानी, पूर्व-क्रांतिकारी कला का स्वामी बना रहा, लेकिन थोड़ी देर बाद उसका नाम, जो पहले कला के "बेकार" दिशाओं की निंदा करता था, पूरी तरह से भुला दिया गया था।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, डबोव्स्की के अधिकांश चित्र और रेखाचित्र यूएसएसआर में कई - सत्तर से अधिक - प्रांतीय संग्रहालयों में बिखरे हुए थे। यह किया गया था, जैसा कि माना जाता था, दो राजधानियों की कला की वस्तुओं के लिए परिधि को "लाने" के लिए, वास्तव में, डबोव्स्की की विरासत को कला आलोचकों और आम तौर पर चित्रकला के पारखी के ध्यान के क्षेत्र से दूर ले जाया गया था।. यहां तक कि ट्रेटीकोव गैलरी में उनके कार्यों का संग्रह (और संरक्षक द्वारा कुल दस चित्रों को संरक्षक द्वारा अधिग्रहित किया गया था) खुद पावेल ट्रेटीकोव की इच्छा के बावजूद, खंडित हो गया।

इसके बारे में और किसने "मूड लैंडस्केप" बनाया - इस लेख में।