जैक्सन पोलक के एक अनुयायी द्वारा सार परिदृश्य, जिसे "रंग क्षेत्र का कलाकार" कहा जाता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हेलेन (हेलेन) फ्रैंकेंथेलर एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार थीं। आमतौर पर एक रंग क्षेत्र कलाकार के रूप में पहचानी जाने वाली, उसने अपने पूरे करियर में मध्य-शताब्दी के अमूर्तता के प्रभाव को आकर्षित किया, लेकिन खुद को खोजना जारी रखा, लगातार शैलियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग किया।

हेलेन को दूसरी पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी माना जाता है। इस समूह के कलाकार, जो 1950 के दशक में प्रमुखता से उभरे, जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग जैसे प्रारंभिक सार अभिव्यक्तिवादियों से प्रभावित थे। जबकि प्रारंभिक सार अभिव्यक्तिवादी अपनी पेंटिंग शैली के साथ माध्यम को अपनी मूलभूत समस्याओं में तोड़ने और अधिक अभिव्यंजक कार्य करने के लिए अवरोधों को त्यागने के तरीके के रूप में आए, दूसरी पीढ़ी ने सार अभिव्यक्तिवाद की भाषा को अधिक परिभाषित सौंदर्य शैली में औपचारिक रूप दिया।

एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की दो मुख्य उप-शैलियाँ हैं: एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग। हालांकि हेलेन को अक्सर एक रंग क्षेत्र चित्रकार माना जाता है, उनकी शुरुआती पेंटिंग स्पष्ट रूप से एक्शन पेंटिंग (जैसे फ्रांज क्लाइन, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक) के प्रभाव को प्रदर्शित करती हैं, जो कि जोरदार ब्रशिंग या अन्य अनियमित पेंट अनुप्रयोगों की विशेषता है, जो काफी हद तक प्रतीत होता है। भावनाओं और विभिन्न प्रकार की भावनाओं के कारण डिग्री।

जैसे-जैसे उसकी शैली परिपक्व होती गई, वह रंग क्षेत्र की ओर अधिक झुकाव करने लगी (उदाहरण के लिए, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफोर्ड स्टिल)। इसने बदले में अमेरिकी कला के एक अभिन्न अंग के रूप में अपना स्थान सुरक्षित कर लिया। हालांकि, उनके करियर के दौरान, एक्शन पेंटिंग का शैलीगत प्रभाव उनके बाद के कार्यों में फिर से प्रकट होता है।

पेंटिंग में हेलेन का सबसे अधिक मान्यता प्राप्त योगदान सोख-दाग तकनीक है, जिसमें पतला पेंट एक बिना रंग के कैनवास पर लगाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके बाद के काम के रंग के कार्बनिक, द्रव क्षेत्र होते हैं। हेलेन ने मूल रूप से तारपीन से पतला तेल पेंट का इस्तेमाल किया। सोख-दाग तकनीक का उनका उपयोग जैक्सन पोलक की जमीन पर पड़े कैनवास पर पेंट टपकाने की विधि से उधार लिया गया है। इसके अलावा, इस तकनीक के साथ हेलेन के कुछ शुरुआती प्रयोगों में रेखीय आकार और पेंट की धारियाँ शामिल थीं जो पोलक के तरीके से बहुत अधिक प्रतिच्छेद करती थीं।

स्पॉटिंग तकनीक में आने से पहले, हेलेन के चित्रों में एक्शन पेंटिंग की शैली में स्पष्ट विवरण थे और अर्शील गोर्की के अमूर्त कार्यों या पोलक के शुरुआती कार्यों से मिलते जुलते थे। भारी, बनावट वाली सतह और अन्य सामग्रियों (रेत, पेरिस के प्लास्टर, कॉफी के मैदान) के साथ तेल पेंट का मिश्रण डी कूनिंग की याद दिलाता है। धुंधला तकनीक की मदद से, वह अंततः इस शैली से दूर चली गई, रंग क्षेत्र को चित्रित करने की ओर अधिक से अधिक झुकाव।

स्पॉटिंग तकनीक हेलेन के शेष करियर के लिए मौलिक रहेगी। हालांकि, समय के साथ, उसने पाया कि यह तकनीक समस्याओं के बिना नहीं है और इसमें संशोधन की आवश्यकता होगी। हेलेन के चित्रित तैल चित्र अभिलेखीय नहीं हैं क्योंकि ऑइल पेंट अप्रकाशित कैनवास को खा जाता है। उसके कई प्रारंभिक तेल चित्रों में, क्षय के ये लक्षण पहले से ही स्पष्ट हैं। इस तकनीकी समस्या ने हेलेन को अन्य सामग्रियों पर स्विच करने के लिए मजबूर किया।

1950 के दशक में, ऐक्रेलिक व्यावसायिक रूप से उपलब्ध हो गए, और 1960 के दशक की शुरुआत तक, हेलेन ऐक्रेलिक के पक्ष में तेलों को छोड़ रही थी। नए ऐक्रेलिक पेंट, जब एक स्थिरता के लिए पतले होते हैं, तो तेल के पेंट के रूप में अनप्रिम्ड कैनवास पर उतना प्रवाह नहीं होता है।इसके लिए धन्यवाद, हेलेन अपने ऐक्रेलिक चित्रों में सघन, स्वच्छ मार्जिन और आकार बनाने में सक्षम थी। जैसे ही उसने तेल से ऐक्रेलिक की ओर रुख किया, उसका काम बहुत तेज और तेज दिखने लगा।

अधिक सैद्धांतिक रूप से, हेलेन की तकनीक समग्र रूप से आधुनिकतावादी परियोजना के लिए एक महत्वपूर्ण कदम का प्रतिनिधित्व करती है। आधुनिकतावाद का विषय कैनवास में निहित सपाटता और पेंटिंग में गहराई के भ्रम के बीच तनाव है। जैक्स-लुई डेविड की ओथ ऑफ़ द होराती को कभी-कभी पहली आधुनिकतावादी पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह जिस तरह से अंतरिक्ष को संकुचित करती है, पेंटिंग की पूरी कहानी को सामने लाती है। छवि का तल बाद में, तेजी से अमूर्त आंदोलनों के साथ ढह गया, जिसने आसानी से उनके समतलता की वास्तविकता को पहचान लिया।

युद्ध के बाद के अमूर्तन के समय तक, केवल गहराई जो बनी हुई थी वह या तो पेंट और कैनवास की शाब्दिक भौतिकता थी, या अंतरिक्ष का सूक्ष्म संकेत था जो तब होता है जब रंग या स्वर एक दूसरे के बगल में रखे जाते हैं। मार्क रोथको ने अपने कैनवास पर पेंट की बेहद पतली परतों को लागू करने के लिए स्पंज का उपयोग करके अपने काम की आयाम की किसी भी भावना को समझने की कोशिश की। हेलेन के पर्वत और समुद्र वास्तव में सपाट पेंटिंग का प्रतीक है, जिसे डेविड द्वारा द ओथ ऑफ द होराती को चित्रित करने के लगभग दो सौ साल बाद चित्रित किया गया था।

हेलेन के काम में 50 और 60 के दशक की पूरी तरह से चित्रित पेंटिंग प्रतिष्ठित हैं, लेकिन बाद के चित्रों में, वह बनावट में रुचि फिर से उभरती है। अपने जीवन के अंत में, 90 और 2000 के दशक में, कलाकार के कई चित्रों में हर जगह एक मोटी, शीशा जैसा रंग दिखाई देता है, जिसे उन्होंने 50 के दशक की शुरुआत में छोड़ दिया था।

नतीजतन, उनकी पेंटिंग ने अमूर्त आधुनिकतावाद सहित विभिन्न शैलियों के झुकाव और शैलीगत विशेषताओं को मिश्रित किया। उनके कार्यों में एक्शन पेंटिंग और फील्ड कलर पेंटिंग शामिल हैं। कभी-कभी वह पोलक की ऊर्जा को निर्देशित करती है या पेंट से ढके कैनवास की चलती सतह में रहती है। कभी-कभी, इसके विशाल रंग रिक्त स्थान दर्शकों को अवशोषित करते हैं, कभी-कभी रोथको के समान ही पूरी गंभीरता के साथ। इस सब के दौरान, वह अपनी रचनाओं में असीम रूप से आविष्कारशील रहती है, लगातार अपनी सामग्री के साथ संवाद में संलग्न रहती है, जिससे वह उसका मार्गदर्शन कर सके। हेलेन ने कुछ निश्चित क्षणों में प्रारंभिक सार अभिव्यक्तिवादियों की गंभीर गंभीरता के साथ और दूसरी पीढ़ी की दूसरी पीढ़ी के शर्मीलेपन के साथ चित्रित किया।

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