कैसे एक तरह के अतियथार्थवादी ने पुस्तक प्रकाशन में क्रांति ला दी: रूसी चित्रण का सितारा किरिल च्योलुश्किन

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

किरिल च्योलुश्किन 1990 के दशक में प्रकाशित "जापानी फेयरी टेल्स" पुस्तक से कई रूसियों से परिचित हैं। भयानक और विडंबनापूर्ण छवियां, काबुकी थिएटर के अभिनेताओं के चेहरे और अजीब मुखौटे, जानवर, परिचित और एक ही समय में राक्षसी, बुदबुदाती, बेचैन, जैसे पत्थर और बादल … हालांकि, वह, सबसे महंगे कलाकारों में से एक रूस में, लगभग दुर्घटना से पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में आ गया - और लंबे समय से इससे आगे निकल गया है।

चेओलुश्किन शायद सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक है। उनका जन्म 1968 में मास्को में हुआ था। च्योलुश्किन ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की, मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट - मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। अजीब तरह से, प्रसिद्ध चित्रकार ने अपने प्रेरकों के बीच कई आधुनिक वास्तुकारों का नाम लिया - हाई-टेक पीटर कुक के पिता, फ्राई ओटो अपने बायोनिक प्रयोगों और फफूंदीदार झिल्ली वाली दीवारों के साथ … मार्ची ने उन्हें संस्कृति और कला के अध्ययन के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के साथ आकर्षित किया। - और वैचारिक दबाव की कमी… छात्र पारस्परिक समर्थन, प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर और पेशे में "प्रवेश" करने के लिए कई विकल्प थे …

उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में अध्ययन करते हुए, पहले वर्षों में - रुचि के लिए चित्रण का अध्ययन करना शुरू किया। जब जापानी फेयरी टेल्स की पहली किताब सामने आई, तो उन्हें जापान की संस्कृति की इतनी गहरी समझ नहीं थी और वे जापानी नहीं, बल्कि पारंपरिक चीनी कला पर निर्भर थे। दूसरे संस्करण के चित्र, जो छह साल बाद सामने आए, बहुत अधिक विस्तृत थे - उस समय तक कलाकार जापानी की पोशाक, हथियारों और रोजमर्रा की जिंदगी के अध्ययन में सिर के बल गिर गया था। चेलुश्किन के चित्रों के साथ "जापानी टेल्स" को द्विवार्षिक चित्रण ब्रातिस्लावा के लिए नामांकित किया गया था - चित्रण के क्षेत्र में दुनिया का सबसे बड़ा और सबसे आधिकारिक मंच। यह काम सभी महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों और मंचों को मिला, बहुत सारे पुरस्कार जीते और विदेशी प्रकाशन गृहों के साथ चेओलुस्किन अनुबंध लाए - जिसने खुद कलाकार को आश्चर्यचकित कर दिया।

2000 के दशक के मध्य तक, च्योलुश्किन, उन्होंने कहा, दुनिया भर के प्रकाशकों के साथ "सभी प्रकार के रिश्तों से गुज़रे" - और महसूस किया कि एक इलस्ट्रेटर के रूप में उनका काम उन्हें खत्म करने लगा था। उन्होंने उन सभी प्रकाशन गृहों के साथ संबंध तोड़ दिए, जिनके साथ उन्होंने काम किया - शांति और विनम्रता से, लेकिन यह महसूस करते हुए कि वे अपने पीछे का दरवाजा बंद कर रहे हैं। हालाँकि, बहुत जल्द उन्हें अपना प्रकाशन घर बनाने का विचार आया - इस तरह चेलुश्किन हैंडक्राफ्ट बुक्स दिखाई दीं। चेओलुश्किन ने देखा कि घरेलू पुस्तक प्रकाशन एक गतिरोध पर था - और अपने स्वयं के उद्यम का संगठन उनके लिए वर्तमान स्थिति, और एक साहसी प्रयोग और मनोरंजन के खिलाफ विद्रोह बन गया। प्रकाशक घोषणा करता है कि आधुनिक मुद्रण प्रौद्योगिकियां उत्कृष्ट गुणवत्ता के उत्पाद का उत्पादन करना संभव बनाती हैं - और कोई इसका लाभ नहीं उठा सकता है। प्रकाशन गृह के उत्पाद वास्तव में उच्च गुणवत्ता और सौंदर्य के निकले, हालांकि सभी परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया था। चेलुश्किन हॉरर साहित्य की एक श्रृंखला जारी करने का सपना देखता है - और उसके पास स्टॉक में एक दर्जन से अधिक विचार हैं।

चित्रण के अलावा, चेलुश्किन ने एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में कार्टून "द अग्ली डकलिंग" के निर्माण पर हैरी बार्डिन के साथ काम किया, और समकालीन कला के क्षेत्र में भी अपना स्थान पाया।

2004 में, मॉस्को में, उन्होंने स्पष्ट दृश्यों और स्थापत्य संरचनाओं को दर्शाते हुए निंदनीय चित्र प्रस्तुत किए - इस तरह कलाकार ने रूस में सेंसरशिप के उद्भव के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। उन्होंने सामान्य शीर्षक "अनुकूलन" के तहत सात बड़े पैमाने पर ग्राफिक पैनल की एक श्रृंखला भी बनाई, जहां उन्होंने शहर और व्यक्ति के बीच प्रतीकात्मक बातचीत के विषय की खोज की।

एक कलाकार के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत सिनेमा है। नवयथार्थवादी, "नई लहर" के निर्देशक, आंद्रेई टारकोवस्की, व्लादिमीर कोब्रिन, एलेक्सी जर्मन … चेलुश्किन खुद अपनी फिल्म बनाने का सपना देखते हैं, लेकिन आज उन्होंने वीडियो आर्ट, मैपिंग, फोम की मूर्तियां बनाने के क्षेत्र में खुद को आजमाया है। उन पर प्रक्षेपित वीडियो छवि। चेओलुश्किन अक्सर अपने साक्षात्कारों में कहते हैं कि पेंटिंग की भाषा अपने आप समाप्त हो गई है।

अतीत के आकाओं को पार करने में असमर्थता कुछ परिचित न करने का एक अच्छा कारण है, लेकिन अपने खुद के, मौलिक रूप से नए रास्ते की तलाश करना है। एक समकालीन कलाकार होने का मतलब कुछ ऐसा बनाना है जो अभी तक "शास्त्रीय कला" नहीं बन पाया है, जिसके लिए दर्शक अभी तक तैयार नहीं है। वीडियो कला द्वारा एनिमेटेड फोम की मूर्तियां, विदेशी संग्राहकों की गैलरी को बेची गईं। चेओलश्किन के कई कार्यों का भाग्य ऐसा है - 1990 के दशक से, वह एशिया और यूरोप में विदेशों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन कर रहा है, सभी प्रसिद्ध फ्रांसीसी गैलरी मालिकों से परिचित है, और अमेरिकी जनता के साथ सफलता हासिल की है।

उन्होंने अमेरिकी प्रकाशन गृहों के साथ भी काम किया, अमेरिकी साहित्य के क्लासिक्स के प्रसिद्ध कार्यों के लिए चित्र तैयार किए। रूस में, उनके चित्रों के साथ इतनी किताबें प्रकाशित नहीं हुई हैं - जापानी परियों की कहानियों के दो संग्रह और टॉल्किन की दो किताबें (उन्हें रिलीज होने के लिए बारह साल इंतजार करना पड़ा!) एक उद्यमी के रूप में, चेलुश्किन ने कई और पुस्तकें प्रकाशित कीं। वे उसके द्वारा लिखे और चित्रित किए गए हैं - और लड़की ऐलिस के फैंटमसागोरिक कारनामों के बारे में बताते हैं, जो कैरोल से काफी अलग है, लेकिन एक ही पागल, अतार्किक माहौल में डूबा हुआ है।

अपने छात्र वर्षों से, कलाकार नई तकनीकों से आकर्षित हुआ है, वह आभासी वास्तविकता डिजाइन के क्षेत्र के विकास और एक तरल स्क्रीन बनाने के सपनों का बारीकी से अनुसरण करता है। हालांकि, अपने काम में वह काफी रूढ़िवादी तरीकों का उपयोग करता है - उनके शब्दों में, "मूइंग जितना सरल, ड्राइंग की भाषा।" अभिव्यंजक बनावट बनाने के लिए कैनवास, पेंट, चाकू और सैंडपेपर इलस्ट्रेटर के मुख्य उपकरण हैं, कोई कंप्यूटर ग्राफिक्स, रंग डॉट्स और ब्रश के बजाय एक स्टाइलस नहीं है। कैनवास आगामी कार्य का आधार बन जाता है क्योंकि कागज और कार्डबोर्ड कलाकार के प्रयोगों का सामना नहीं कर सकते। जटिल बनावट का संयोजन और रेखा का उत्कृष्ट अधिकार, पात्रों का तेज चरित्र, छवि का संयोजन, विचित्र के कगार पर असमानता, छवियों की परत, अप्रत्याशित विवरण, अतियथार्थवाद और एक जटिल, मिट गया रंग - यह सब चित्रकार चेलुश्किन है।

पाठ: सोफिया एगोरोवा।