19वीं सदी के पेरिस के फोटोग्राफर को "न्यू लियोनार्डो" क्यों कहा जाता था: नादर और उनकी शानदार तस्वीरें

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

19वीं शताब्दी में रहने वाले इस व्यक्ति ने "न्यू लियोनार्डो" की उपाधि प्राप्त की। एक कलाकार, कार्टूनिस्ट, केमिस्ट, आविष्कारक, एरोनॉट, लेखक, थिएटर नाटककार - उनकी प्रतिभा अविश्वसनीय रूप से विविध थी, लेकिन उन्हें एक शानदार फोटोग्राफर के रूप में भावी पीढ़ी द्वारा याद किया जाता था। नादर के स्टूडियो की तस्वीरों की बदौलत आज हम जानते हैं कि उस समय के कितने प्रसिद्ध लोग दिखते थे, और पेरिस की उनकी तस्वीरों से वैज्ञानिक आज इस शहर के इतिहास का अध्ययन कर रहे हैं। अप्रैल 2020 में, दुनिया ने एक ऐसे व्यक्ति के जन्म की 200वीं वर्षगांठ मनाई जो उसके युग का प्रतीक बन गया।

Gaspard-Felix Tournachon का जन्म 6 अप्रैल, 1820 को पेरिस में एक प्रकाशक के परिवार में हुआ था। हालांकि, युवक ने लंबे समय तक शांत, सुरक्षित जीवन का आनंद नहीं लिया। जब युवक 17 साल का था, उसके पिता की मृत्यु हो गई, और प्रकाशन गृह दिवालिया हो गया, इसलिए उसने वास्तव में खरोंच से अपना रास्ता शुरू किया। मेडिकल स्कूल छोड़ने के बाद, गैसपार्ड ने समाचार पत्रों के लिए लिखने का फैसला किया और पेरिस के बोहेमियन जीवन में सिर चढ़कर बोल दिया। वह सबसे प्रतिभाशाली कवियों, कलाकारों और लेखकों के साथ परिचितों के सामान के साथ उभरा, एक कार्टूनिस्ट पत्रकार की अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि के साथ और काफी छोटे नाम के साथ: युवक ने नादर के लिए कई चरणों में जटिल उपनाम टर्नशॉन को छोटा कर दिया, और बाद में इस छद्म नाम के तहत पूरी दुनिया को पता चला।

1852 में, नादर ने अपनी पहली महत्वाकांक्षी परियोजना की कल्पना की। उन्होंने प्रसिद्ध समकालीनों के कैरिकेचर चित्रों की एक विशाल गैलरी बनाने का फैसला किया। दो साल के काम का परिणाम "नादर का पैन्थियन" था - एक विशाल लिथोग्राफिक शीट, जिस पर 240 फ्रांसीसी लेखकों के कैरिकेचर भरे हुए थे। यह नियोजित कार्य का केवल एक चौथाई था, लेकिन कलाकार ने इसे जारी नहीं रखा, क्योंकि उद्यम बहुत महंगा निकला। नादर ने पहले सभी मॉडलों की तस्वीरें खींचीं (इस समय तक वह अपने भाई के फोटो स्टूडियो के सह-मालिक बन गए), और फिर उन्होंने पेंटिंग की। मुझे कहना होगा कि यह परियोजना, हालांकि अधूरी थी, कलाकार को बहुत प्रसिद्धि मिली: मशहूर हस्तियों ने कुशलता से निष्पादित कैरिकेचर पर अपराध नहीं किया, लेकिन अन्य सितारों की कंपनी में पंथियन में नहीं जाने से डरते थे, इसलिए नादर ने जो प्रतिष्ठा हासिल की इन वर्षों के दौरान खुद के लिए लिथोग्राफी के तत्काल लाभों की तुलना में बहुत अधिक महंगा था।

पंथियन पर अपने काम के लिए धन्यवाद, नादर फोटोग्राफी के प्रति आकर्षित थे। उन्होंने लिखा: अपने जीवन के दौरान, नादर प्रसिद्ध समकालीनों की शानदार तस्वीरों की एक पूरी गैलरी के लेखक बन गए: विक्टर ह्यूगो, जॉर्जेस सैंड, अलेक्जेंड्रे डुमास, गोनकोर्ट बंधु, चार्ल्स बौडेलेयर, गुस्ताव कोर्टबेट, सारा बर्नहार्ट, और कई अन्य। नादर फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट का एक क्लासिक बन गया, जिसने कई तकनीकों का विकास किया जो अभी भी इस कला रूप का आधार हैं। पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स पर उनका एटेलियर एक अति-आधुनिक सैलून का एक उदाहरण बन गया: कांच और धातु की एक इमारत, एक लिफ्ट और अंदर एक फव्वारा और, सबसे आश्चर्यजनक रूप से, एक नियॉन साइन, पेरिस में सबसे पहले में से एक। अपने समय के इस चमकदार चमत्कार को विशेष रूप से प्रसिद्ध फिल्म निर्माता भाइयों के पिता एंटोनी लुमियर द्वारा नादर द्वारा कमीशन किया गया था।

उच्चतम कलात्मक स्तर के अलावा, नादर की फोटोग्राफिक कला हमेशा तकनीकी पक्ष से एक कदम आगे रही है, क्योंकि यह कुछ भी नहीं है कि इस व्यक्ति ने ऐसी विविध प्रतिभाओं को जोड़ा।फोटोग्राफी में बिजली का उपयोग करने के उनके पहले प्रयासों ने विशेषज्ञों के बीच घबराहट पैदा कर दी। फ्रांसीसी फोटोग्राफिक समाज कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था की संभावना में तब तक विश्वास नहीं करता था जब तक कि नादर ने विशेष रूप से प्रदर्शन तस्वीरों की एक श्रृंखला नहीं ली। लेकिन उसके बाद, फोटोग्राफर-इनोवेटर उन जगहों पर तस्वीरें लेने में कामयाब रहे, जिन्हें पहले फोटो खिंचवाने के लिए दुर्गम माना जाता था। नादर अपने भारी उपकरणों के साथ अंदर चढ़े और पहले पेरिस के प्रलय को हटाने में कामयाब रहे, और फिर फ्रांसीसी राजधानी के सीवरों को। वैसे, उनके कार्यों की इस श्रृंखला ने काल कोठरी को इतना प्रसिद्ध बना दिया कि "बेली ऑफ पेरिस" के आसपास की सैर बाद में फैशनेबल हो गई। आगंतुकों ने एक विशेष सीवेज ट्रॉली पर अपनी यात्रा शुरू की, फिर महिलाओं को एक गोंडोला पर भूमिगत नहरों के साथ ले जाया गया, और पुरुष साथ-साथ चले। लगभग उसी वर्ष, नादर के मित्र विक्टर ह्यूगो ने उपन्यास लेस मिजरेबल्स में राजधानी के भूमिगत हिस्से का वर्णन किया। अगर नीचे दी गई तस्वीर में आपको ऐसा लगता है कि मानव आकृति कुछ अप्राकृतिक दिखती है, तो आप बिल्कुल सही हैं। उस समय आर्टिफिशियल लाइट में कैमरा एक्सपोजर 18 मिनट का था। काम के दौरान, नादर बहुत जल्दी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मोम के पुतलों को कालकोठरी में रखना श्रमिकों को इतने लंबे समय तक गतिहीन रहने के लिए मजबूर करने से आसान था।

यह दिलचस्प है कि "पेरिसियन बॉटम" (शाब्दिक अर्थ में) का अध्ययन करते समय, नादर महान शहर के ऊपर से उड़ने के विचार से मोहित हो गए थे। 1861 में उन्होंने प्रसिद्ध विशालकाय गुब्बारे का डिजाइन और निर्माण किया। चैंप डी मार्स पर इसकी पहली उड़ान देखने के लिए अस्सी हजार से अधिक लोग एकत्र हुए। जिज्ञासु निराश नहीं थे: एक विशाल गुब्बारे ने एक छोटे से घर के आकार की चारपाई की टोकरी उठाई, जिसमें रसोई सहित जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ था। ऐसा माना जाता है कि यह "विशालकाय" था जिसे मानेट ने "1867 की विश्व प्रदर्शनी" पेंटिंग में पेरिस के ऊपर चित्रित किया था। गुब्बारे ने पांच बार उड़ान भरी, लेकिन दुर्भाग्य से, दुर्घटनाग्रस्त हो गया। नादर और उनकी पत्नी अर्नेस्टिना घायल हो गए, लेकिन इसने कलाकार को नहीं रोका, क्योंकि उड़ानें उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं - नादर ने कई वर्षों तक विकास किया और फिर दुनिया की पहली हवाई फोटोग्राफी विधि का पेटेंट कराया। तकनीकी रूप से, विशाल बैटरी को प्रलय के संकीर्ण मार्ग में खींचने से भी अधिक कठिन था। उच्च ऊंचाई पर फोटोग्राफी के लिए, मास्टर को अभिकर्मकों की विशेष रचनाएँ विकसित करनी पड़ीं। लेकिन 1860 के दशक के अंत तक, फोटोग्राफर आखिरकार पांच सौ मीटर से अधिक की ऊंचाई से पहली तस्वीर लेने में कामयाब रहा।

समृद्धि की अवधि के बाद, नादर को वित्तीय अस्थिरता का सामना करना पड़ा - वह अपने उदय के दौरान एक बड़ा भाग्य बनाने में असफल रहा, और पेरिस कम्यून की घटनाओं ने उसकी स्थिति को कमजोर कर दिया। इसलिए, अपने जीवन के अंत तक, महान फोटो कलाकार और आविष्कारक मुख्य रूप से साहित्यिक रचना में लगे हुए थे। उन्होंने कई किताबें लिखीं और प्रकाशित कीं जिनमें उन्होंने अपने जीवन और प्रसिद्ध दोस्तों के बारे में बात की। "19वीं सदी के मुख्य फोटोग्राफर" का उनके 90वें जन्मदिन से कुछ हफ्ते पहले 1910 में निधन हो गया। उनके बेटे पॉल के नेतृत्व में पेरिस में उनके एटेलियर ने बहुत लंबे समय तक काम किया - 1939 तक।

और XXI सदी में फोटोग्राफी की शैली मांग में बनी हुई है। और यद्यपि यह यथासंभव सुलभ हो गया है, वास्तविक कृति भी हैं। इसलिए, यात्री एक बहुरूपदर्शक के समान दुनिया के प्रसिद्ध मंदिरों के अंदरूनी हिस्सों की तस्वीरें लेता है.