एक फ्रांसीसी उच्चारण के साथ सलाम: कैसे गिबस, नाविक, क्लॉच और पेरिस को पनामा क्यों कहा जाता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हजारों साल पहले, टोपी को खुद को ठंड और धूप से बचाने के तरीके के रूप में पेश किया गया था। और टोपी और टोपी को उत्तम और यादगार, आरामदायक और व्यावहारिक बनाना एक ऐसा कार्य है जिसे फ्रांसीसी फैशन ने सदियों से शानदार ढंग से सामना किया है, अनिवार्य रूप से पूरे यूरोप में फैल रहा है, और इसके बाद - दुनिया भर में।

पुरातनता से लेकर मध्य युग के यूरोपीय टोपी फैशन तक

हेडड्रेस के उद्भव के मूल में, ऐसे हेडस्कार्फ़ होते हैं जिनके साथ प्राचीन मिस्र के लोग अपने सिर को ढंकते थे: नीली धारियों के साथ एक धारीदार "निमेस" फिरौन, पुजारियों और अन्य विषयों के लिए अभिप्रेत था, क्लैफ्ट, स्कार्फ, कसकर सिर को ढंकना और चित्रित करना उनके मालिक की स्थिति के आधार पर। प्राचीन यूनानियों ने अपने पर्वतारोहण पर पेटासोस टोपी का इस्तेमाल किया।

यह वह हेडड्रेस थी जो बाद में दिखाई देने वाली सभी टोपियों और टोपियों का आधार बनी, जिसका इतिहास पहले ही दसियों शताब्दियों और सैकड़ों या हजारों नामों तक फैला हुआ है।

मध्य युग के दौरान, टोपी के फैशन को शायद ही विविध कहा जा सकता है। अक्सर, टोपी की भूमिका हुडों द्वारा निभाई जाती थी, जो समय के साथ स्कैलप्ड गहनों के साथ एक प्रकार की पगड़ी में बदल जाती थी - एक चैपर।

पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा चैपरोन पहने जाते थे, हालांकि, इन हेडड्रेस के निर्माण और पहनने की विधि और उनके रंग भिन्न थे। दिलचस्प बात यह है कि जीन डीएआरसी के आरोपों में से एक यह तथ्य था कि उसने एक काले रंग का ऊनी चैपरोन पहना था और उसे चर्च में उतार दिया, यानी एक आदमी की तरह व्यवहार किया।

XIV सदी के बाद से, बवेरिया की रानी इसाबेला, अटुरा, या एनीना के लिए धन्यवाद, एक शंकु या सिलेंडर के रूप में उच्च महिलाओं की टोपी, बिना ब्रिम के, व्हेलबोन, स्टार्च वाले सन और शीर्ष पर महंगे रेशमी कपड़ों की मदद से बनाई गई है। इसका, फैशन में आना शुरू हुआ। महिलाओं ने अपने बालों को ऐनीन के नीचे बांध लिया, और ढीले किस्में काटने और दाढ़ी बनाने का रिवाज था। इस तरह के सामान की ऊंचाई एक मीटर तक पहुंच सकती थी, और कमरे में प्रवेश करते समय, महिलाओं को बैठना पड़ता था।

मस्किटर्स और फेयर लेडीज़ की सलाम

बाद में चौड़ी-चौड़ी टोपियों का समय आया - शायद इसलिए कि यूरोपीय शहरों में खिड़की से सीवेज डालने की प्रथा प्रचलित थी, और गलियाँ बहुत संकरी थीं। 17 वीं शताब्दी के बाद से, टोपी ने अलमारी में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है - मुकुट पंखों से सजाए गए हैं, कीमती धातुओं और यहां तक कि हीरे से बने बकल हैं, और अभिवादन टोपी को हटाने और बनाने के साथ एक सुरुचिपूर्ण अनुष्ठान में बदल जाता है। इसके साथ कुछ आंदोलनों।

टोपी का किनारा अक्सर उठाया जाता था और ताज से जुड़ा होता था। महिलाओं ने घर पर टोपी पहनी थी, और बाहर जाते समय - चौड़ी-चौड़ी टोपियाँ जो पंखों से सजी हुई थीं। फैशन के रुझान कभी-कभी संयोग से निर्धारित होते थे - उदाहरण के लिए, एक बार शिकार पर, लुई XIV की पसंदीदा, एंजेलिक डी रूसिल-फोंटांगेस ने उसे बांध दिया फीता के एक टुकड़े के साथ बाल - केश और एक प्रकार की हेडड्रेस राजा को इतनी पसंद आई कि जल्द ही दरबार की सभी महिलाओं ने नई छवि में महारत हासिल कर ली, और फीता टोपी ने तब से "फव्वारा" नाम प्राप्त कर लिया।

दो और फिर तीन तरफ से महसूस की गई टोपियों के किनारे को पिन करने का रिवाज पुरुषों के बीच फैशनेबल हो गया - इसने शत्रुता के दौरान और शिकार पर अधिक आराम प्रदान किया, और रईसों ने मुर्गा टोपी पहनना शुरू कर दिया।

धीरे-धीरे, महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए टोपियों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया, साथ ही क्वीन मैरी एंटोनेट द्वारा फ्रांसीसी फैशन में पेश किए गए विशाल विगों के साथ, टोपियों को सजाने के जटिल तरीके दिखाई दिए - जिसमें विशेष तंत्र शामिल हैं जो गति में तितलियों के आंकड़े सेट करते हैं और पक्षी

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर, बाइकोर्न टोपियां दिखाई दीं, जिनकी उपस्थिति मुख्य रूप से नेपोलियन के साथ जुड़ी हुई है, हालांकि सम्राट के हेडड्रेस को मास्टर पोपार्ड द्वारा एक विशेष परियोजना के अनुसार सिल दिया गया था, और टोपी काटने का विचार बोनापार्ट का था। वह स्वयं।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत ने दुनिया को एक फ्लैट टॉप-टॉप टोपी के साथ उच्च टोपी दी। फ्रांसीसी ने भी यहां खुद को प्रतिष्ठित किया - हैटर एंटोनी जिबस ने अपने भाई गेब्रियल के साथ मिलकर एक टोपी विकसित की - एक तह सिलेंडर जिसके साथ कमरे में प्रवेश करना और प्रदर्शन देखना सुविधाजनक था, क्योंकि कपास के बाद टोपी सपाट हो गई, नहीं उठा अंतरिक्ष और बांह के नीचे पहना जा सकता है। गिबस टोपी XIX सदी के तीसवें दशक से प्रथम विश्व युद्ध तक लोकप्रिय थी।

विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "लेस मिजरेबल्स" के नायक के नाम पर "गैवरोचे" नामक अधिक लोकतांत्रिक और व्यापक कैप थे। टोपियां, जैसे कि बेरेट, जो गैवरोचे के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम करते थे, लंबे समय से मानव जाति से परिचित हैं, एट्रस्कैन के समय से, लेकिन फ्रांसीसी और फ्रांसीसी इसके लिए हैं, आकर्षण देने और नया जीवन सांस लेने के लिए उन चीजों में जो पहले से ही क्लासिक हो चुकी हैं। Gavroches पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाते थे - एक छोटी टोपी का छज्जा के साथ ये विशाल नरम टोपी, 19 वीं शताब्दी के पेरिस के स्ट्रीट बॉयज़ के संगठन का हिस्सा - आज फैशन से बाहर नहीं जाते हैं।

नाविक भी बहुत लोकप्रिय थे - संकीर्ण किनारों के साथ कठोर आकार के पुरुषों की पुआल टोपी। सबसे पहले, यह शैली एथलीटों-रोअर्स के बीच व्यापक रूप से पाई गई, लेकिन जल्द ही हर जगह नाविक पहले से ही पहने जा रहे थे। इस प्रकार की टोपियों को पसंद करने वाली महिलाओं में फ्रांसीसी ट्रेंडसेटर कोको चैनल थी।

XX सदी की टोपी और टोपी

और एक अन्य मिलर, कैरोलिन रीबाउट ने एक टोपी बनाई जो पिछली सदी के बिसवां दशा और तीस के दशक का एक फैशन प्रतीक बन गया - क्लोच।

नाम - शब्द "घंटी" से - जितना संभव हो सके नए मॉडल का वर्णन किया गया: नरम महसूस किए गए कपड़े से बना एक टोपी, सिर पर कसकर, माथे पर कम खींचा गया। विशेष रूप से "क्लोच के नीचे" उन्होंने एक छोटा बाल कटवाने "ईटन" बनाया, और टोपी पर रिबन ने अतिरिक्त जानकारी दी - उदाहरण के लिए, एक उज्ज्वल धनुष ने कहा कि इस हेडड्रेस के मालिक को नए परिचितों में दिलचस्पी थी, जबकि तंग गाँठ ने अवतार लिया महिला की मजबूत विवाहित स्थिति।

सामान्य तौर पर, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, टोपी और विशेष रूप से टोपी के लिए फ्रांसीसी फैशन एक बहुरूपदर्शक जैसा दिखता है - दर्जनों और यहां तक \u200b\u200bकि सैकड़ों नई शैली दिखाई देती हैं, तेजी से लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं और जैसे ही तेजी से गुमनामी में गायब हो रही हैं। "बीबी", "एनेमोन", "वैगन", चाउंटेकलर, टैबलेट - जो, एक नियम के रूप में, कोई व्यावहारिक कार्य नहीं करते हैं, और केवल अपने मालिकों को सजाने के उद्देश्य से सेवा करते हैं, फ्रांसीसी कॉट्यूरियर कला के इतिहास के पन्नों पर बने रहे.

यह उत्सुक है कि पेरिस को ही अर्गो पर पनामा कहा जाता है - ठीक उसी तरह जैसे हेडड्रेस जो इक्वाडोर की राष्ट्रीय स्ट्रॉ टोपी से निकलती है - टोक्विला। फ़ैशन कैपिटल के लिए इस उपनाम के इतिहास के बारे में कई संस्करण हैं, लेकिन सबसे अधिक उल्लेख 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पनामा नहर के निर्माण से जुड़ा है, जो प्रशांत महासागर को अटलांटिक से जोड़ता है। यह इन बड़े पैमाने के कार्यों के दौरान था, जिसने दुनिया भर के हजारों श्रमिकों को आकर्षित किया था, कि पेरिस के फैशन समुदाय द्वारा टोक्विला की सराहना की गई और स्वीकार की गई।

एक और तरह की एक्सेसरीज की कहानी भी कम आकर्षक नहीं है - दस्ताने जो प्राचीन काल से आज तक सिर पर हाथ रखे हुए चले गए हैं।