लौवर में 5 उत्कृष्ट कृतियों को याद नहीं किया जाना चाहिए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

लंबे समय तक, लौवर एक संग्रहालय के रूप में सेवा करने से दूर था, लेकिन एक सम्मानजनक शाही निवास था, जिसे केवल 1793 में महत्व और दृष्टिकोण प्राप्त हुआ जिसे हम आज देखने के आदी हैं। फ्रांसीसी क्रांति के समय से कला वस्तुओं की सूची में शामिल सभी उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित करने के लिए संग्रहालय बनाया गया था। अपने उद्घाटन के समय, संग्रहालय ने लगभग पांच सौ प्रदर्शनियां प्रदर्शित कीं। आज, इसका संग्रह काफी बढ़ गया है, और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि लौवर को दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय माना जाता है। इसलिए, आइए कुछ सबसे उत्कृष्ट कार्यों पर नज़र डालें, जिन्हें इस पौराणिक स्थान पर प्रदर्शित करने का सम्मान प्राप्त है।

1. सबाइन महिला

इस चित्र के लेखक फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड थे, जिन्होंने नवशास्त्रीय शैली में काम किया और अपनी शैली में सबसे महान रचनाकार माने जाते थे। यह काम 1799 में बनाया गया था, और उस समय के सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक का खुलासा किया। कलाकार ने अपने कैनवास पर रोम के सबसे लोकप्रिय मिथकों में से एक को व्यक्त करने का फैसला किया। तो, हम सबाइन महिलाओं और उनके साथ हुई त्रासदी के बारे में बात कर रहे हैं। मिथक के अनुसार, महान और प्राचीन रोम की स्थापना के बाद, इसके पुरुष निवासी उन महिलाओं की तलाश में गए, जिन्हें वे अपनी पत्नियां बनाना चाहते थे, जिससे ऐसे प्रतिष्ठित परिवारों का निर्माण हुआ। हालांकि, वे सबाइन्स - आस-पास की बस्तियों के निवासियों के साथ एक समझौते पर आने में विफल रहे। इसने उन्हें जल्द ही युवा और सुंदर लड़कियों का अपहरण करने के लिए प्रेरित किया, जो वास्तव में चित्र में दर्शाया गया है। इसी तरह के दृश्य का वर्णन अक्सर १५वीं शताब्दी के आसपास के कलाकारों द्वारा किया जाता था। उसी कैनवास पर, जैक्स-लुई दिखाता है कि कैसे एक सबाइन महिला युद्ध के दौरान दो युद्धरत पक्षों में सामंजस्य स्थापित करने के लिए हस्तक्षेप करती है। गेर्सिलिया नाम की एक महिला, जो रोमुलस की पत्नी और टाइटस टाटियस की बेटी थी, खुद को पिता और पति के बीच अपने बच्चों के साथ कैनवास के केंद्र में पाती है। इस चित्र का विषय उस समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि सबाइन महिलाओं के इस तरह के कृत्य से पता चला कि प्यार संघर्षों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान आम हो गया था।

2. एक मरता हुआ गुलाम

लौवर में, पेंटिंग के अलावा, आप मूर्तियां भी पा सकते हैं। और इस कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि माइकल एंजेलो की रचनाएँ हैं। इस प्रकार, संग्रहालय दासता के विषय पर उनके दो कार्यों को प्रस्तुत करता है, अर्थात् - "मरना" और "विद्रोही दास"। पोप जूलियस द्वितीय के भविष्य के मकबरे को सजाने के लिए इन कार्यों को 1513 के आसपास बनाया गया था। हालाँकि, अपनी लंबी कमजोरी और बीमारी के दौरान, जिसने १५४४-१५४६ में लेखक को पछाड़ दिया, वह फ्लोरेंटाइन्स में से एक, रॉबर्टो स्ट्रोज़ी के घर में था। इसलिए, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रदान की गई सहायता और देखभाल के लिए आभार के रूप में इन दो मूर्तियों को उन्हें स्थानांतरित कर दिया गया था। रॉबर्टो को इटली से निकाले जाने के बाद, वह अपने परिवार के साथ फ्रांस चला गया, जहाँ ये दो उत्कृष्ट कृतियाँ उसके साथ चली गईं। 1793 में, वे फ्रेंच नेशनल कलेक्शन का हिस्सा बन गए, जिसमें दुनिया भर से कला के बेहतरीन काम शामिल थे। आधुनिक इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना है कि एक मरते हुए दास की मूर्ति मृत्यु के क्षण का प्रतीक है, अर्थात् वह क्षण जब शरीर अपनी ताकत खो देता है और केवल एक बेजान खोल रह जाता है।हालांकि, अन्य राय हैं जो एक दूसरे के विपरीत हैं।

3. बिग ओडलिस्क

जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस 19वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट रचनाकार हैं जो चित्र चित्रकला की शैली में प्रसिद्ध हुए। फ्रांसीसी शब्द "ओडालिस्क" की उत्पत्ति का एक जटिल इतिहास है। ऐसा माना जाता है कि यह तुर्की शब्द "ओडालिक" से लिया गया है, जिसका अर्थ है सफाई करने वाली महिला या नौकरानी। आधुनिक व्याख्या में, शब्द का प्रयोग क्रमशः दास और प्रेम की पुरोहित के लिए किया जाता है। इस पेंटिंग को खुद नेपोलियन की बहन के अलावा किसी और ने नहीं बनाया था - कैरोलिन बोनापार्ट-मुरात, जिन्होंने नेपल्स में शासन किया था। जाहिर है, कलाकार ने प्रसिद्ध टिटियन और उनकी रचना "वीनस ऑफ उरबिनो" से अपनी प्रेरणा ली। हालांकि, इस उत्कृष्ट कृति के विपरीत, शोध के अनुसार, जीन-अगस्टे की पेंटिंग में कई त्रुटियां हैं। उदाहरण के लिए, इसमें संरचनात्मक सटीकता का अभाव है, और इसके अनुपात वास्तविक मानव अनुपात से बहुत दूर हैं। तो, एक ओडलिस्क में एक घुमावदार रीढ़ और एक श्रोणि रेखा होती है, और इसकी एक भुजा दूसरे की तुलना में काफी छोटी होती है। यह शरीर रचना में सटीकता की कमी के कारण था कि पेंटिंग पागल आलोचना के अधीन थी। हालाँकि, आज इसकी प्रशंसा सिर्फ इसके लिए की जाती है, यह मानते हुए कि इस तरह की "गलतियाँ" का अपना, प्रतीकात्मक, छिपा हुआ अर्थ है। उदाहरण के लिए, कई कला इतिहासकारों का मानना है कि श्रोणि की हड्डी के ऐसे रूप, जो वास्तविक लोगों की तुलना में बहुत लंबे थे, ध्यान दें कि मुख्य रूप से सुल्तानों की यौन जरूरतों को पूरा करने के लिए ओडलिस मुख्य रूप से मौजूद थे।

4. सरदानपालुस की मृत्यु

इस पेंटिंग के लेखक यूजीन डेलाक्रोइक्स हैं, जिनका नाम 19वीं शताब्दी की ऊंचाई पर बहुत महत्वपूर्ण था। उन्होंने रोमांटिक शैली में काम किया और उन्हें अपने युग के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक माना जाता था। यदि आप ग्रीक लेखक सीटीसियस की मानें तो सरदानापालस एक वास्तविक व्यक्ति हैं जिन्हें असीरिया का अंतिम शासक माना जाता था। हालांकि, आधुनिक इतिहासकारों का तर्क है कि यह केवल कल्पना है, और सरदानपालस वास्तव में कभी भी असीरियन सिंहासन में नहीं था। हालांकि, इसने यूजीन को अपनी मृत्यु के क्षण को रोमांटिक तरीके से चित्रित करने से नहीं रोका, जब राजा, अविश्वसनीय रूप से आत्मविश्वासी और दबंग होने के कारण, अंततः एक तांडव के दौरान मर जाता है। यह पेंटिंग एक समान विषय पर सेटों में सबसे प्रसिद्ध है, और यह सरदानपालस को एक बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में चित्रित करती है जो शांति से चिंतन करता है कि कैसे उसकी संपत्ति धीरे-धीरे नष्ट हो जाती है और धूल में बदल जाती है। कैनवास में महिलाओं, किसी को नग्न और किसी को इसके विपरीत, कपड़ों में दिखाया गया है, जो पुरुषों का विरोध करती हैं। अन्य बातों के अलावा, चित्र अपनी लेखन शैली के लिए जाना जाता था - चमकीले रंग और व्यापक स्ट्रोक, और उस समय के नवशास्त्रीयवाद के लिए एक तरह की चुनौती भी प्रस्तुत की।

5. समोथ्रेस की पंखों वाली जीत

यह हेलेनिस्टिक मूर्ति वास्तव में लौवर की पहचान है, और इसे कई मायनों में पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला भी माना जाता है। दुर्भाग्य से, इसके लेखक के बारे में जानकारी आज तक नहीं पहुंची है, लेकिन यह ज्ञात है कि वह जीत की देवी - नीका को दर्शाती है। समोथ्रेस ईजियन सागर के उत्तर में स्थित एक द्वीप है। यह मूर्ति पहले इस द्वीप पर महान देवताओं के अभयारण्य में स्थित थी, जिसे मंदिर की मूर्तियों के पूरे परिसर में शामिल किया गया था। कृति स्वयं उड़ते हुए कपड़ों में एक महिला के रूप में प्रस्तुत की जाती है, जो स्वर्ग से विजयी भीड़ में उतरती है। काश, सिर और हाथ सहित इसके कई विवरण समय के साथ खो गए। वैज्ञानिकों का मानना है कि देवी का दाहिना हाथ उनके मुंह तक उठा हुआ था, जो जीत के रोने का प्रतीक था। यह भी अज्ञात है कि इस कृति का निर्माण किस घटना के समय हुआ था। सलमीस की लड़ाई (306 ईसा पूर्व) और एक्टियम की लड़ाई (31 ईसा पूर्व) के बीच विद्वान फटे हुए हैं। यह भी ध्यान दें कि कला समीक्षक एच. जानसन ने इस मूर्तिकला को हेलेनिज़्म की उत्कृष्ट कृति कहा।

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