लौवर में 5 प्रसिद्ध कृतियों को अवश्य देखना चाहिए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांस हमेशा से न केवल फैशन बल्कि कला का भी केंद्र रहा है। विशेष रूप से, यह पौराणिक लौवर को याद रखने योग्य है - एक संग्रहालय जिसका आज तक कोई समान नहीं है। और सभी क्योंकि यह न केवल नवशास्त्रीय और रोमांटिक युग के चित्रों को प्रदर्शित करता है, बल्कि पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों को भी प्रदर्शित करता है, और निश्चित रूप से, दुनिया भर से सबसे अविश्वसनीय मूर्तिकला कार्य करता है। 2018 के अंत तक, दुनिया भर से दस मिलियन से अधिक लोग इस स्थान का दौरा कर चुके हैं। और अगर व्यक्तिगत रूप से वहां जाने का कोई अवसर नहीं है, तो आइए इन दीवारों के भीतर प्रदर्शित कुछ सबसे उज्ज्वल, सबसे भावनात्मक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों से परिचित हों।

1. होरेस की शपथ

यह पेंटिंग फ्रांसीसी जैक्स-लुई डेविड की एक और उत्कृष्ट कृति है, और यह रोमन किंवदंतियों और मिथकों को भी समर्पित है। अपने कैनवास के कथानक के लिए, लेखक ने युद्धरत शहरों - रोम और अल्बा लॉन्ग के बारे में एक कहानी चुनी। मिथक के अनुसार, इन शहरों के ओबी ने अपने तीन सर्वश्रेष्ठ सेनानियों को भेजा जो अधिकारियों के बीच विवाद को हल कर सकते थे। इस प्रक्रिया में जीतने वाली त्रिमूर्ति युद्ध में विजयी पक्ष होगी। पेंटिंग में तीन रोमन प्रतिनिधियों को दर्शाया गया है - होरेस परिवार के भाई। कैनवास उस क्षण को दर्शाता है जब वे यात्रा से पहले अपने पिता का अभिवादन करते हैं, और बदले में, वह उन्हें तलवारें देता है। किंवदंती के अनुसार, भाइयों में से केवल एक ही प्रतियोगिता में जीवित रहेगा और अल्बा लांग शहर से क्यूरीटी ट्रिनिटी को हराएगा।

चित्र के दाईं ओर, जैक्स-लुई ने केमिली नाम की एक महिला को चित्रित किया। वह रोम के भाइयों की बहन है, लेकिन साथ ही वह क्यूरीती भाइयों में से एक से जुड़ी हुई है। कैनवास पर, एक महिला फूट-फूट कर रोती है, क्योंकि उसे पता चलता है कि चाहे कोई भी पक्ष जीत जाए, वह किसी प्रियजन या परिवार के सदस्य को खोने का जोखिम उठाती है। कला समीक्षकों के अनुसार, कैनवास अपने देश के नाम पर देशभक्ति और बलिदान के गहरे विषय को समर्पित है। इस पेंटिंग की शुरुआत में 1784 में आलोचकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की गई थी और आज तक इसे नवशास्त्रीय शैली में एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

2. मेडुसा का बेड़ा

मेडुसा फ्रांस के सबसे बड़े युद्धपोतों में से एक है, जो नेपोलियन युद्धों से गुजरा। हालांकि, लड़ाई में अपनी किस्मत के बावजूद, वह 1816 में लोगों को सेनेगल ले जाते समय एक रेत के किनारे पर दुर्घटनाग्रस्त हो गई। उस समय, जहाज पर चार सौ से अधिक लोग थे, लेकिन बेड़ा पर केवल एक सौ पचास फिट थे। हालांकि, जो लोग बेड़ा पर समाप्त हुए, वे बिल्कुल भी नहीं जीत पाए, क्योंकि वे कई परीक्षणों के अधीन थे। तो, उनमें से कुछ एक तूफान के दौरान समुद्र के पानी में समाप्त हो गए, दूसरों ने एक विद्रोह का आयोजन किया और सेना द्वारा मारे गए, और अभी भी अन्य, जब पानी और भोजन खत्म हो गया, तो नरभक्षी बन गए, लाशों को पानी में फेंक दिया।

लगभग दो सप्ताह तक अज्ञात दिशा में बहते रहने के बाद आखिरकार बेड़ा मिल गया, लेकिन उस पर केवल पंद्रह लोग ही पाए गए। यह घटना एक तरह का अंतरराष्ट्रीय घोटाला था, जिसे पेंटिंग के लेखक थियोडोर गेरिकॉल्ट ने ब्रश लेने से पहले अच्छी तरह से अध्ययन किया था। "द बेड़ा ऑफ मेडुसा" को एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली कैनवास माना जाता है जिसने रोमांटिकतावाद की शैली के सभी पहलुओं को प्रकट किया, और स्मृति में इस ऐतिहासिक क्षण को भी कायम रखा।

3. लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता

देवी लिबर्टी को रचनाकारों द्वारा चित्रित किया गया था और विभिन्न संस्कृतियों के लिए प्रतिबद्ध था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी क्रांति के दौरान उन्हें दूसरा जीवन मिला।उसकी कई अलंकारिक छवियां सचमुच फ्रांस में जो हो रही हैं उसका प्रतीक बन गई हैं, और उसकी आकृति समग्र रूप से फ्रांसीसी गणराज्य का एक प्रकार का प्रतिबिंब बन गई है। 1830 में चित्रित, यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग उसी वर्ष हुई क्रांति को प्रदर्शित करती है, जब फ्रांस के लोगों ने अपने राजा चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंकने का फैसला किया था। कैनवास के केंद्र में एक महिला है जो स्वतंत्रता का प्रतीक है - मजबूत, लगातार और मजबूत। एक हाथ में वह फ्रांसीसी झंडा रखती है, और दूसरे में वह एक हथियार रखती है। यह पेंटिंग सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अर्थों में अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण मानी जाती है।

ध्यान दें कि यह वह पेंटिंग थी जिसने प्रसिद्ध स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के रचनाकारों को प्रेरित किया, और विक्टर ह्यूगो जैसे लेखक के लिए एक संग्रह के रूप में भी काम किया। अपनी स्थापना के दौरान, पेंटिंग राजशाही के खिलाफ एक प्रतीक थी और गणतंत्र प्रणाली की प्रशंसा करती थी। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यूजीन के काम ने रोमनवाद के युग के सबसे प्रभावशाली चित्रों की सूची में पहला स्थान हासिल किया। यह भी ध्यान दें कि यह कैनवास पूरे संग्रहालय में एक फ्रांसीसी व्यक्ति का सबसे प्रतिष्ठित काम है।

4. वीनस डी मिलोस

इतिहासकार बताते हैं कि शायद इस कला के काम की खोज योर्गोस केंट्रोटास नाम के एक निश्चित किसान ने 1820 में की थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मूर्तिकला मूल रूप से एजियन सागर के तट के कुछ हिस्सों में पाई गई थी। जल्द ही उसे फ्रांस के राजा - लुई XVIII को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया, जिसकी बदौलत वह बाद में संग्रहालय में दिखाई दी। कई इतिहासकार यह भी मानते हैं कि एफ़्रोडाइट वास्तव में तथाकथित शुक्र है, जो प्रेम, सौंदर्य, आनंद और बच्चों की देवी की सामूहिक छवि है। यह भी अज्ञात है कि वास्तव में इस उत्कृष्ट कृति को किसने लिखा था: कई लोग अनुमान लगाते हैं कि यह तथाकथित एंटिओचियन एलेक्जेंड्रोस हो सकता है, जिनके काम हेलेनिस्टिक काल से कम ज्ञात हैं। इस तथ्य के अलावा कि पूरी दुनिया मूर्ति से हाथों की अनुपस्थिति के कारण पर चर्चा कर रही है, यह ध्यान देने योग्य है कि इसे मूल रूप से बड़े पैमाने पर झुमके, कंगन और यहां तक कि एक हेडबैंड से भी सजाया गया था जो खो गए थे।

अब यह आधुनिक कला संस्कृति के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है। बदले में, वीनस डी मिलो का न केवल मूर्तिकारों पर, बल्कि महान सल्वाडोर डाली सहित चित्रों के लेखकों पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।

5. मोना लिसा

सभी जानते हैं कि इस उत्कृष्ट कृति के लेखक लियोनार्डो दा विंची हैं। बदले में, वह था और इतालवी पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति बना हुआ है। यह पेंटिंग स्पष्ट रूप से कला का सबसे पहचानने योग्य काम बन गया है। वे उसके बारे में कहानियाँ बनाते हैं, फ़िल्में बनाते हैं, गीत लिखते हैं, पैरोडी बनाते हैं और उन्हें इंटरनेट पर देखते हैं और हर दिन जीते हैं। उसकी प्रसिद्धि न केवल उसकी अनूठी शैली और उसके आसपास जाने वाले कुछ रहस्यों में निहित है, बल्कि महिला की दिलचस्प मुस्कान में भी है। वह दुनिया में "ला जिओकोंडा" के रूप में जानी जाती है, जिसका अर्थ है "हंसने वाला"। आज तक, यह ज्ञात नहीं है कि कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है। कुछ जीवनी लेखक मानते हैं कि यह उस समय के व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।

एक दिलचस्प तथ्य यह भी ध्यान देने योग्य है: दा विंची ने अपनी पेंटिंग कभी समाप्त नहीं की, क्योंकि उन्होंने लगातार अधिक से अधिक परिवर्तन किए और आदर्श के लिए प्रयास किया। और इसलिए, अपने पूरे जीवन में, उसे कभी भी प्रदर्शित नहीं किया गया और दुनिया को नहीं दिखाया गया, क्योंकि कलाकार ने इसे हर संभव तरीके से छुपाया। "मोना लिसा" गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में भी उस तस्वीर के रूप में दिखाई दी जिसके पास सबसे बड़ा बीमा कोष है। 1962 तक इसकी कीमत लगभग 100 मिलियन डॉलर होने का अनुमान लगाया गया था, और यदि आप इसमें मुद्रास्फीति जोड़ते हैं, तो पेंटिंग की कीमत लगभग 100 मिलियन डॉलर बढ़ गई है। यह पेंटिंग न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है, बल्कि संग्रहालय के भीतर भी सबसे ज्यादा देखी जाती है।

विषय को जारी रखना - जिसके आसपास दशकों से विवाद चल रहे हैं।