एक रूसी कलाकार, जिसकी पेंटिंग का अनुमान लाखों में था, को यूएसए जाने का पछतावा क्यों था?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कज़ान आर्ट स्कूल के मूल निवासी, इल्या रेपिन के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक, एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार और एक सफल अमेरिकी प्रभाववादी। यह सब एक कलाकार के बारे में है - निकोलाई फेशिन। कुछ बिंदु पर, उन्होंने रचनात्मकता और जीवन सुधार दोनों में उच्च स्तर हासिल करने के बाद, संयुक्त राज्य में रहने और काम करने का फैसला किया। लेकिन, बुढ़ापे में अकेले रहकर, वह इस नतीजे पर पहुंचा कि अपनी मातृभूमि छोड़ना असंभव है। क्योंकि एक विदेशी भूमि में, प्रत्येक व्यक्ति नहीं रहता है, लेकिन केवल शारीरिक रूप से मौजूद है।

चमत्कारी उपचार

निकोलाई फेशिन का पालन-पोषण कज़ान में एक प्रसिद्ध आइकोस्टेसिस कार्वर के परिवार में हुआ था। चार साल की उम्र में, लड़का मेनिन्जाइटिस से उबर गया, जिसके कारण वह कोमा में चला गया। डॉक्टरों ने दवा को शक्तिहीन माना और माता-पिता को किसी भी परिणाम के लिए तैयार रहने की सलाह दी। लेकिन लंबे समय तक कमजोर बच्चे के रूप में रहते हुए, निकोलाई चमत्कारिक रूप से बच गई। घर पर रहने के लिए मजबूर होने के कारण, उन्होंने पेंट करना शुरू कर दिया। 9 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही अपने पिता की कार्यशाला में काम किया, रेखाचित्र तैयार किए और अपने विचारों को पूरा किया।

इस तथ्य के बावजूद कि फेशिन सीनियर एक प्रतिभाशाली मास्टर थे, उन्हें अपने काम के लिए बार-बार पदक और डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, वे धीरे-धीरे दिवालिया हो गए और कर्ज में डूब गए। भविष्य के कलाकार के लिए कठिन समय था, लेकिन उन्होंने पब्लिक स्कूल से स्नातक किया, किसी तरह खुद को एकमुश्त कमाई प्रदान की। 1895 में, कज़ान में एक कलाकार खोला गया, और निकोलाई ने पहले छात्र निकाय में प्रवेश किया। जल्द ही माता-पिता अलग हो गए और शहर में 14 वर्षीय लड़के को अकेला छोड़ दिया। निराशा के बिना, फेशिन ने यह परीक्षा भी पास कर ली। 1900 में, एक कला विद्यालय का एक प्रतिभाशाली स्नातक सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को जीतने के लिए गया था।

रूस में रहते हुए विदेशी लोकप्रियता

प्रवेश परीक्षा में, फेशिन ने दूसरा परिणाम दिखाया। यहां इल्या रेपिन उनके प्रमुख शिक्षक बने। अकादमी से स्नातक होने से पहले ही, निकोलाई को कज़ान कलाकारों में पढ़ाने की पेशकश की गई थी, जहाँ उन्हें अपनी स्नातक पेंटिंग पर काम करने के लिए एक व्यक्तिगत कार्यशाला आवंटित की गई थी। अपनी शादी तक, फेशिन ने न केवल काम किया, बल्कि एक स्कूल कार्यशाला में भी रहा। इस अवधि के दौरान, उन्हें चित्रांकन में रुचि हो गई। एक धनी छात्र नादेज़्दा सपोज़निकोवा ने उनके लिए पोज़ दिया। पिट्सबर्ग में काम भेजने के बाद, फेशिन ने एक अभूतपूर्व सफलता हासिल की। स्थानीय प्रेस ने उनके चित्र को प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ में से एक कहा, इस तथ्य के बावजूद कि प्रतिभागियों में प्रख्यात फ्रांसीसी प्रभाववादी थे। फेशिन का काम तुरंत बिक गया। वैसे, आज यह चित्र कला संग्रहालय के कैलिफोर्निया संग्रह में है।

जल्द ही, म्यूनिख, एम्स्टर्डम, रोम, वेनिस में फेशिन के कार्यों का प्रदर्शन किया जाने लगा। विशेष रूप से उनकी लिखावट को संयुक्त राज्य की ललित कलाओं के पारखी लोगों से प्यार हो गया। अमेरिकी प्रदर्शनियों में नियमित भागीदारी, मान्यता के अलावा, उन्हें स्थिर वित्तीय सहायता मिली। घर में भी फेशिन की सराहना की गई। परिधि से एकमात्र मान्यता प्राप्त कलाकार, उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य की उपाधि से सम्मानित किया गया। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में यह उपाधि कलाकारों की प्रतिभा और योग्यता की सर्वोच्च मान्यता थी। सच है, प्रथम विश्व युद्ध के आगमन के साथ, स्थिति बदल गई और विदेशों से नियमित संपर्क बंद हो गया।

वोल्गा अकाल एक बहाने के रूप में

1921 में, वोल्गा क्षेत्र एक भयावह अकाल, पैमाने और परिणामों में क्रूर था। इस समय, फ़ेशिन कज़ान में कला विद्यालय के शैक्षिक भाग के प्रभारी थे।

उसी समय, उन्होंने कज़ान लोक शिक्षा विभाग के साथ सहयोग किया, एक कलाकार के रूप में जो श्रमिकों और किसानों के थिएटर के प्रदर्शन के लिए मानक सेट विकसित कर रहा था, स्थानीय ओपेरा में प्रशंसित ओपेरा "कारमेन" के उत्पादन के मुख्य डिजाइनर थे। मकान। इसके अलावा, फेशिन को व्लादिमीर लेनिन, कार्ल मार्क्स, पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन अनातोली लुनाचार्स्की के चित्रों के लिए ऑर्डर मिले।

रचनात्मक गतिविधि में उच्चारण, क्रांतिकारी समय के बाद की भावना में स्थानांतरित हो गया, व्यवस्थित रूप से कलाकार को काम में रुचि का नुकसान हुआ। उन्होंने सभी प्रकार के रचनात्मक प्रतिबंधों और नए प्रचार लक्ष्यों के लिए कला की अधीनता को बर्दाश्त नहीं किया। एक संकीर्ण दायरे में, फेशिन ने समय की अप्रभावी बर्बादी और स्वतंत्रता की रचनात्मक कमी के बारे में शिकायत की। इस तरह उत्प्रवास के बारे में विचार प्रकट हुए। प्रभावशाली अमेरिकियों से संपर्क करने के बाद, फेशिन ने 1923 में रूस छोड़ दिया। वोल्गा क्षेत्र का अकाल सिर्फ एक बहाना था। वास्तव में, एक गैर-गरीबी-पीड़ित कलाकार ने अधिकतम रचनात्मक प्रासंगिकता और प्राप्ति के लिए प्रयास किया।

रूस के लिए तरस

फेशिन, उच्च श्रेणी के संरक्षकों और संरक्षकों के लिए धन्यवाद, जल्दी और सफलतापूर्वक अमेरिकी जीवन के लिए अनुकूलित। इस कदम के तुरंत बाद, उन्हें शिकागो के कला संस्थान के निदेशक, कलाकार हर्ष से मिलवाया गया, जिन्होंने पहली एकल प्रदर्शनी के संगठन और कार्यों की एक सूची जारी करने में मदद की। संग्रह की प्रस्तावना प्रसिद्ध अमेरिकी आलोचक क्रिश्चियन ब्रिंटन द्वारा लिखी गई थी। ताओस में फेशिन के जीवन के सबसे उज्ज्वल और सबसे रचनात्मक फलदायी वर्ष थे। यहां, पेंटिंग के अलावा, मूर्तिकला, वास्तुकला और लकड़ी की नक्काशी में उनकी ऊब प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। प्राचीन भारतीय संस्कृति के केंद्र में, कलाकार को चित्रों के लिए नई छवियां मिलीं। भारतीयों ने रूसी चित्रकार को गर्मजोशी से स्वीकार किया, यहां तक \u200b\u200bकि उसे बंद धार्मिक समारोहों में भाग लेने की अनुमति दी, जो पवित्र रूप से चुभती आँखों से सुरक्षित था।

कला के पारखी यह मानने के इच्छुक हैं कि यह फेशिन ही थे जिन्होंने ताओवादी भारतीयों को सबसे रोमांटिक और उदात्त तरीके से प्रस्तुत किया। कलाकार ने एक असामान्य घर बनाया, बाद में हॉलीवुड में दूसरा खरीदा। और ऐसा लग रहा था कि सब कुछ बढ़िया चल रहा है, लेकिन अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अकेलेपन ने उन्हें पछाड़ दिया। अपनी पत्नी से तलाक के बाद, केवल उनकी बेटी विदेश में रह गई, जिनसे वह कभी-कभार मिलते थे। सभी संचित बचत समाप्त हो रही थी, और फेशिन को भी शिक्षण में लौटना पड़ा। लेकिन यह आमदनी मुश्किल से खाने के लिए पर्याप्त थी। 1955 में, कलाकार की एक सपने में मृत्यु हो गई, एक वसीयत को रूसी भूमि पर अपनी राख को धोखा देने के अनुरोध के साथ छोड़ दिया। जीवन के अर्थ के बारे में अपने घटते वर्षों को दर्शाते हुए, निकोलाई फेशिन ने लिखा है कि एक व्यक्ति को वहीं रहना चाहिए जहां वह पैदा हुआ था। अपने जीवन के माध्यम से, उन्हें यह विश्वास हो गया कि बचपन से रखी गई आध्यात्मिक नींव मजबूत होती है और केवल उनकी जन्मभूमि में विकसित होती है। और एक विदेशी भूमि पर, एक व्यक्ति केवल अकेलापन के लिए बर्बाद होता है।

वैसे, कुछ अमेरिकी कलाकारों ने रूसी छद्म शब्दों का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, छद्म नाम मैक्सिम गोर्की के तहत कलाकार के दुखद इतिहास के साथ अर्शील गोर्की