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वीडियो: 5 कोरियोग्राफर जिन्होंने विदेशों में रूसी बैले की जीत सुनिश्चित की
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत विदेश में रूसी बैले के लिए वास्तव में विजयी रही। हमारे बैले के मूल में विदेशी नृत्य के स्वामी खड़े थे, लेकिन जब विदेशों में इस तरह की कला ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया, तो पेरिस में दिगिलेव के रूसी मौसमों का आगमन एक सनसनी बन गया। बाद में, रूसी कोरियोग्राफरों ने विदेशों में बैले की कला में एक वास्तविक क्रांति की। उस समय की कई प्रस्तुतियाँ वास्तव में विश्व बैले के इतिहास में नीचे चली गईं।
बोरिस रोमानोव
सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोरिस रोमानोव मरिंस्की थिएटर के एक वास्तविक स्टार बन गए। उन्होंने अपनी तकनीक से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हुए, प्रस्तुतियों में विशिष्ट भूमिकाएँ निभाईं। द नटक्रैकर में उनका जस्टर, पोलोवेट्सियन डांस में द आर्चर, द सीज़न्स में व्यंग्य, कार्निवल और बटरफ्लाइज़ में पिय्रोट और कई अन्य भूमिकाएँ, दर्शकों ने लगातार खुशी के साथ प्रतिक्रिया दी।
उसी समय, बोरिस रोमानोव ने कोरियोग्राफर बनने का सपना देखा। विभिन्न थिएटरों में उन्होंने लघुचित्रों और एक-एक्ट बैले का मंचन किया, जिसमें दिगिलेव का उद्यम भी शामिल था। कोरियोग्राफर मिखाइल फोकिन के प्रदर्शन से बहुत प्रभावित थे। सच है, इस रास्ते पर पहला कदम आलोचकों द्वारा बहुत विवादास्पद रूप से माना गया था।
प्रवास के बाद, बोरिस रोमानोव ने बर्लिन में रूसी रोमांटिक थियेटर की स्थापना और नेतृत्व किया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में चैंबर के काम और एक-एक्ट बैले शामिल थे, लेकिन इस उद्यम की वित्तीय सफलता अत्यधिक संदिग्ध थी। थिएटर की आय बहुत कम थी, और अभिनेताओं ने मंडली छोड़ना शुरू कर दिया। इटली के दौरे के बाद, 50 लोगों में से केवल 30 ही थिएटर में रहे।
सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत के लिए बैले ट्रेपेज़, जिसका प्रीमियर 1925 में थुरिंगिया में हुआ था, बहुत सफल रहा। यह वास्तव में एक क्रांतिकारी उत्पादन था, जहां पहली बार एक कोरियोग्राफर ने बैले दृश्यों में सर्कस कृत्यों और कलाबाजी तत्वों का इस्तेमाल किया था। सच है, प्रदर्शन अब मंडली को वित्तीय बर्बादी से नहीं बचा सका। 1926 में रूसी रोमांटिक थिएटर के बंद होने के बाद, बोरिस रोमानोव ने ब्यूनस आयर्स, पेरिस, मिलान की मंडली के साथ काम किया, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मुख्य कोरियोग्राफर थे, शिकागो ओपेरा और मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला में सेवा की।
लियोनिद मायसिन
वह न केवल एक बैले डांसर थे, अपनी युवावस्था में उन्होंने माली थिएटर में भी काम किया, लेकिन बाद में इस नृत्य ने लियोनिद मैसाइन के पूरे जीवन को अपने कब्जे में ले लिया। एक उद्यम में काम करने के दिगिलेव के प्रस्ताव ने मैसिन को आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन वह सहमत हो गया। उन्होंने द लीजेंड ऑफ जोसेफ में मुख्य भूमिका से डायगिलेव के साथ अपनी शुरुआत की, और जल्द ही उन्होंने अपने पहले प्रदर्शन का मंचन किया।
21 साल की उम्र में, लियोनिद मायसिन ने एरिक सैटी के संगीत के लिए पहली बार अतियथार्थवादी बैले "परेड" जारी किया, जिसके लिए वेशभूषा खुद पाब्लो पिकासो द्वारा डिजाइन और कार्डबोर्ड से बनाई गई थी। यह पूरी विश्व कला पर एक तरह का व्यंग्य था: कोणीय, नर्तकियों की कुछ अजीब हरकतें, असामान्य संगीत जिसमें न केवल वाद्ययंत्र बजते थे, बल्कि रोजमर्रा की आवाजें भी होती थीं जैसे कांच तोड़ना या टाइपराइटर की चहकना। इस तरह के साहसिक उत्पादन की प्रतिक्रिया बहुत अस्पष्ट थी, हालांकि, आलोचकों की बौछार के बीच, ऐसे लोग भी थे जो क्रांतिकारी उत्पादन को समझ सकते थे और उसकी सराहना कर सकते थे।
डायगिलेव के साथ भाग लेने के बाद, लियोनिद मायसिन ने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, और बाद की मृत्यु के बाद उन्होंने मोंटे कार्लो में रूसी बैले का नेतृत्व किया।
मिखाइल मोर्डकिन
उन्होंने बोल्शोई थिएटर में सेवा की और 19 साल की उम्र में, पहले से ही शास्त्रीय प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने प्रसिद्ध अन्ना पावलोवा के साथ मिलकर न केवल रूसी, बल्कि इंग्लैंड और अमेरिका में विदेशी दर्शकों का दिल जीत लिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वह अपनी मंडली, ऑल स्टार इंपीरियल रूसी बैले के संस्थापक और निदेशक बने, जिसने 1910-1912 में पूरे देश का दौरा किया। मिखाइल मोर्डकिन के मास्को लौटने के बाद, और 1917 में वह बोल्शोई थिएटर के निदेशक बन गए।
1923 में वे अच्छे के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने रूसी बैले के एक स्कूल की स्थापना की और अपनी मंडली, मॉर्डकिन बैले को इकट्ठा किया, जिसे 15 साल बाद एक बड़े पेशेवर मंडली - अमेरिकन बैले थियेटर में बदल दिया गया।
एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में उनकी विशिष्टता, प्रॉप्स के साथ अद्वितीय काम करने की उनकी क्षमता में थी: मिखाइल मोर्डकिन को प्रॉप्स के साथ नृत्य करना, उसके साथ खेलना और पूरे मंच प्रदर्शन के प्रभाव को बढ़ाना पसंद था।
जॉर्ज बालानचाइन
नौ साल की उम्र में, जॉर्जी बालंचिवाडज़े ने इंपीरियल थिएटर स्कूल में प्रवेश किया, और 17 साल की उम्र में उन्हें लेनिनग्राद में स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर की मंडली में नामांकित किया गया, उसी समय कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया गया। जल्द ही, उन्होंने अपने सहयोगियों के साथ मिलकर एक प्रायोगिक समूह "यंग बैले" का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने न केवल नृत्य किया, बल्कि कोरियोग्राफर के रूप में भी काम किया।
1924 में जर्मनी के दौरे से, युवा नर्तक ने वापस नहीं लौटने का फैसला किया। सबसे पहले वे दिआगिलेव के रूसी सीज़न में भागीदार बने, उन्होंने दुनिया के पहले नियोक्लासिकल बैले अपोलो मुसागेट और प्रोडिगल सोन का मंचन किया, जिसमें उद्यम में अद्वितीय टूटी हुई हरकतें थीं। जॉर्ज बालानचाइन। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्होंने नर्तकियों के विचार को क्षणिक प्राणियों के रूप में बदलते हुए, स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले की स्थापना की। उनके छात्र लचीले और ऊर्जावान थे, बैलेरीना के बजाय मंच पर जिमनास्ट की याद ताजा करते थे।
बैलेंचाइन के प्रदर्शन को रचना के एक गंभीर अध्ययन और नृत्य में भावनाओं के एक कामुक अवतार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने ऐसे संगीत का इस्तेमाल किया जो मूल रूप से नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं था, कुशलता से इसे बजाया, नर्तकियों के कौशल को दिखाते हुए, जिन्होंने उत्कृष्ट पोशाक में नहीं, बल्कि साधारण तंग-फिटिंग वेशभूषा में प्रदर्शन किया। कोरियोग्राफर ने कभी-कभी सबसे जटिल स्टेज लाइटिंग का उपयोग करते हुए, जटिल सजावट के लिए प्रकाश और छाया के खेल को प्राथमिकता दी।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, जॉर्ज बालानचाइन ने दो मंडलियों की स्थापना की: 1946 में बैले सोसाइटी और उसके बाद 1948 में न्यूयॉर्क सिटी बैले। 1983 में कोरियोग्राफर का निधन हो गया, लेकिन आज उनके नाम पर एक फाउंडेशन है, जो बैलेन्साइन के बैले की शुद्धता की निगरानी करता है। रूस में, केवल तीन थिएटरों को उनके प्रदर्शन के लिए लाइसेंस प्राप्त हुआ: पर्म, मरिंस्की और बोल्शोई।
ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया
जन्म से विकृत रीढ़ और पैर की वक्रता, ऐसा लग रहा था कि लड़की को बैले छोड़ने के लिए मजबूर होना चाहिए था। हालांकि, युवा नर्तक की प्रतिभा को देखने वाले सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों ने उसके साथ अध्ययन किया। एकातेरिना वज़ेम और निकोलाई लेगाट ने उन्हें अपने शरीर के साथ काम करना और शारीरिक समस्याओं की भरपाई करना सिखाया। पहले से ही 21 साल की उम्र में, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार बन गई, जो वह 18 साल तक रही। 43 साल की उम्र में उन्होंने पढ़ाना शुरू किया, लेकिन लगभग 50 साल की उम्र में उन्होंने मंच छोड़ दिया।
1921 में रूस से प्रवास करने के बाद, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया पहली बार बर्लिन में रहती थी। मिलान में ला स्काला में बैले स्कूल का नेतृत्व करने के बाद, वह बाद में पेरिस चली गईं, अपना स्टूडियो वेकर खोलकर। शिक्षक को पढ़ाने के कठोर तरीकों पर ध्यान न देते हुए, दुनिया भर से नर्तक यहां आए। 37 वर्षों के लिए उसने सबक और मास्टर कक्षाएं दीं, पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के प्रमुख सर्ज गोलोविन ने भाग लिया, उसी थिएटर की प्राइमा नीना वीरुबलोवा, अंग्रेजी रॉयल बैले मार्गोट फॉनटेन की प्राइमा और नेशनल ओपेरा और बैले के संस्थापक क्यूबा का रंगमंच, अल्बर्टो अलोंसो।
बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक और मानक माना जाता है। हम आपको याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं पांच महान रूसी बैलेरिना की सफलता की कहानियां, जो अभी भी बराबर हैं।
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