13 मनोरम महिलाएं और पुरुष जो महान कलाकारों और फोटोग्राफरों के लिए संगीत बन गए हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

इतिहास मनोरम संगीतों से भरा है: पौराणिक आदर्श सुंदरियों से लेकर सामान्य महिलाओं तक, साथ ही ऐसे पुरुष जिन्होंने कलाकारों, मूर्तिकारों, कवियों, संगीतकारों, फिल्म निर्माताओं, पटकथा लेखकों, फोटोग्राफरों और संगीतकारों को प्रेरित किया है, चाहे यार्ड में युग की परवाह किए बिना। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय और दिलचस्प था, इतना अधिक कि रचनात्मक व्यक्तित्व, सचमुच अपना सिर खो देते हुए, न केवल अपनी कला के कार्यों के लिए, बल्कि कभी-कभी अपने पूरे जीवन को समर्पित कर देते थे।

1. एमिली गोट्रो

1884 में जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा पेंटिंग के आसपास भड़के घोटाले का मुख्य कारण पेरिस की सोशलाइट, सौंदर्य एमेली गौत्र्यू (जिसे "मैडम एक्स" के रूप में जाना जाता है) का मुख्य कारण था। पेंटिंग ने पेरिस में एक घोटाले का कारण बना जब इसे उस वर्ष के सैलून में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था: गौत्र्यू के कपड़ों सहित छवि को "स्पष्ट रूप से अश्लील" के रूप में पहचाना गया था, नतीजतन, वह और सार्जेंट को सार्वजनिक आलोचना से अपमानित किया गया था। दरअसल, इस सनसनी ने फ्रांस में एक चित्रकार के रूप में सार्जेंट के करियर को समाप्त कर दिया, जिससे उन्हें लंदन जाने के लिए प्रेरित किया गया।

घोटाले से पहले, एमिली एक "पेशेवर सुंदरता" थी, जिसकी उपस्थिति, प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, सचमुच सभी को बाहर कर देती थी। वह अस्वाभाविक रूप से पीली थी, इतनी अधिक कि यह अफवाह थी कि उसने अपने "अलौकिक" पीलेपन को प्राप्त करने के लिए थोड़ी मात्रा में आर्सेनिक निगल लिया था। लेकिन बाद में यह साबित हो गया कि हल्की चमड़ी वाली पेरिस की महिला ने हल्के लैवेंडर की खुशबू वाले चावल के पाउडर का इस्तेमाल किया।

मैडम एक्स में, एमिली का खुला कान गुलाबी है, हालांकि कुछ स्रोतों का सुझाव है कि उसने अपनी त्वचा की टोन को प्राकृतिक बनाए रखने के लिए अपने कानों को रंगा।

अपनी नाटकीय लघु कहानी स्ट्रैपलेस में, डेविस ने खुलासा किया कि एक बार प्रसिद्ध गौत्रो उस घोटाले से पूरी तरह से उबर नहीं पाए, जिसने चित्र के अनावरण के बाद उसे जकड़ लिया था। वह एक वैरागी बन गई, उसने अपने घर से सारे शीशे हटा दिए, और सापेक्ष अस्पष्टता में उसकी मृत्यु हो गई।

2. प्रश्नोत्तरी लुईस मेउराना

कलाकार क्विज़ लुईस मेयूरन खुद एडौर्ड मानेट के संग्रह के लिए जाने जाते हैं, जिन्होंने उन्हें अपने ऐतिहासिक 1863 के काम ओलंपिया में चित्रित किया था। उन्हें ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, वूमन विद ए पैरट, रेलरोड और कई अन्य चित्रों में भी चित्रित किया गया है।

लुईस का जन्म पेरिस में कारीगरों के परिवार में हुआ था - उनकी माँ एक मिलिनर थीं और उनके पिता ने कांस्य की मूर्तियों का निर्माण किया था। उसने सोलह साल की उम्र में मॉडलिंग शुरू की और पहली बार मानेट के साथ 1862 में उसकी पेंटिंग "द स्ट्रीट सिंगर" पर काम किया, हालांकि यह अभी भी ज्ञात नहीं है कि वे कैसे मिले। उन्होंने एडगर डेगास और अल्फ्रेड स्टीवंस के कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में भी काम किया।

कई अन्य कस्तूरी के विपरीत, विशेष रूप से उस समय, क्विज़ मानेट की मालकिन नहीं थी, हालांकि यह माना जाता था कि वह स्टीवंस के साथ रोमांटिक रूप से जुड़ी हुई थी।

3. ऑड्रे मैनसन

मिस मैनहट्टन और पनामा पैसिफिक गर्ल के नाम से मशहूर ऑड्रे मैनसन अपने समय की सबसे लोकप्रिय मॉडल थीं। 1915 के ऑक्सफोर्ड लेख के अनुसार, उसने "पनामा-प्रशांत प्रदर्शनी की सभी मूर्तियों में से अधिकांश के लिए पोज़ दिया" (जिसमें 1,500 से अधिक मूर्तियां थीं)।

जब वह पंद्रह वर्ष की थी, उसने पहली बार मूर्तिकार इसिडोर कोंटी के लिए पोज़ दिया और अलेक्जेंडर स्टर्लिंग काल्डर की पसंदीदा मॉडल बन गई।1915 में, ऑड्रे ने अमेरिकी फिल्म उद्योग के सेंसर के बीच एक घोटाले को जन्म दिया, जब उन्होंने कलाकार की भूमिका निभाई, एक (गैर-अश्लील) चलचित्र में पूरी तरह से नग्न दिखाई देने वाली पहली महिला बन गईं।

अपने संस्मरणों में उन्होंने लिखा:

1919 में जब वह न्यूयॉर्क के एक बोर्डिंग हाउस में रह रही थीं, तब उनका जीवन ढलान पर जाने लगा। जाहिर है, एक मोहित ऑड्रे, उसके मकान मालिक, डॉ वाल्टर विल्किंस ने उसकी पत्नी को मार डाला। टैब्लॉइड्स ने तुरंत हत्या को "जुनून का अपराध" करार दिया, जो अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध मॉडल से प्रेरित (यद्यपि अनजाने में) था। मौत की सजा सुनाई गई, उसने खुद को जेल में लटका लिया, और मैनसन की प्रतिष्ठा को अपूरणीय क्षति हुई।

तीन साल बाद, नौकरी पाने में असमर्थ और न्यूयॉर्क राज्य के एक छोटे से शहर में अपनी मां के साथ रहने के कारण, उसने आत्महत्या का प्रयास किया। 1931 में उन्हें एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहीं, 1996 में एक सौ चार साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।

4. ऐलिस प्रेनो

एलिस अर्नेस्टाइन प्रेन, उर्फ किकी डी मोंटपर्नासे, ने चौदह साल की उम्र में कलाकारों के लिए नग्न पोज़ देना शुरू कर दिया था। वह पेरिस में सबसे प्रसिद्ध मॉडल कलाकारों में से एक बन गई, साथ ही एक नाइट क्लब गायिका, चित्रकार और अभिनेत्री भी बन गई। उसने दर्जनों कलाकारों के लिए पोज़ दिया है, जिसमें जीन कोक्ट्यू, मोसेस किसलिंग और अलेक्जेंडर काल्डर शामिल हैं, और लघु फिल्मों में भी अभिनय किया है।

किकी फोटोग्राफर मैन रे का संग्रह था, जिनके साथ 1920 के दशक में उनका रिश्ता था। यह मैन रे ही थे जिन्होंने किकी को ले वायलन डी'इंग्रेस (इंग्रेस वायलिन) के रूप में चित्रित किया था, जिसमें उन्हें पीछे से चित्रित किया गया है, जिसमें उनकी पीठ पर दो वायलिन एफ-होल चित्रित हैं।

1920 के दशक के अंत तक, उन्हें "मोंटपर्नासे की रानी" के रूप में जाना जाने लगा। लड़की ने कैबरे में प्रदर्शन किया, और 30 के दशक में उसने अपना कैबरे "चेज़ किकी" खोला।

उसकी उपस्थिति पौराणिक थी: सीधे मोटी बैंग्स, पीली सफेद त्वचा, गहरे लाल होंठ, और भारी चित्रित भौहें के साथ एक तेजी से छंटनी वाला काला बॉब। इस प्रतिष्ठित हेलमेट केश को कला में देखा जा सकता है जिसमें पेंटिंग, तस्वीरें और पाब्लो गार्गालो द्वारा 1928 का कांस्य किकी डी मोंटपर्नासे शामिल हैं।

किकी को उनके आशावाद और उत्साह के साथ-साथ उनके उत्तेजक स्वभाव के लिए जाना जाता था: वह अंडरवियर बुर्जुआ मानती थीं, हालांकि यह समझ में आता है कि बारह साल की उम्र में एक प्रिंटिंग हाउस में उनकी पहली नौकरी कामसूत्र की बाध्यकारी प्रतियों से जुड़ी हुई थी।. वह 1920 और 30 के दशक में पेरिस के बाएं किनारे पर बढ़ते बोहेमियन वातावरण का प्रतीक बन गई, साथ ही अर्नेस्ट हेमिंग्वे, गर्ट्रूड स्टीन, सिल्विया बीच और जेम्स जॉयस जैसी प्रसिद्ध हस्तियों के साथ।

1927 में, किकी ने गैलारी औ सैक्रे डू प्रिंटेम्प्स में अपने स्वयं के चित्रों की एक बिक चुकी प्रदर्शनी का आनंद लिया। 1929 में प्रकाशित उनके संस्मरण में हेमिंग्वे का परिचय था। इस पुस्तक को संयुक्त राज्य अमेरिका में 70 के दशक तक अश्लीलता के आधार पर प्रतिबंधित कर दिया गया था।

इक्यावन वर्ष की आयु में मादक द्रव्यों के सेवन से पौराणिक संग्रह की मृत्यु हो गई और व्यापक रूप से शोक व्यक्त किया गया।

5. लुईस फ्लोगे

गुस्ताव क्लिम्त का जीवन साथी, एमिलिया लुईस Flöge, उनकी 1908 की कृति चुंबन है, जो सोने की झिलमिलाती में शामिल प्रेमियों के रूप में दर्शाया गया है जोड़े में चित्रित किया है। क्लिम्ट ने 1902 में एमिली फ्लॉज नामक पेंटिंग में ऑस्ट्रियाई फैशन डिजाइनर को भी चित्रित किया।

हालाँकि उन्होंने कभी आधिकारिक रूप से शादी नहीं की थी, वे 1918 में कलाकार की मृत्यु तक साथ थे।

क्लिम्ट के शोधकर्ता पॉल सिम्पसन ने अपनी पुस्तक फ्लोज एंड द क्लिम्ट फैमिली अफेयर में लिखा है कि उनके दस साल के रोमांस के दौरान युगल के बीच छह सौ से अधिक प्रेम पत्र हैं। हालांकि, यह भी अफवाह है कि गुस्ताव उच्च समाज के कई मॉडल और सुंदरियों के साथ सोए थे, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था, और यहां तक कि कहा जाता है कि उनके कम से कम चौदह बच्चे थे।

6. एडी सेडगविक

सोशलाइट और पुअर लिटिल रिच गर्ल एडी सेडगविक का पॉप आइकन एंडी वारहोल के साथ एक निर्विवाद रूप से कोडपेंडेंट संबंध था।

एडी प्रतिष्ठित वारहोल फैक्ट्री का एक अभिन्न अंग रहा है, साथ ही दो स्क्रीन परीक्षणों और चाओ सहित कई फिल्मों में एक स्टार भी रहा है! मैनहट्टन ।

वारहोल ने उसे कई बार आकर्षित भी किया। एडी की छवि और शैली की प्रतिष्ठित भावना, जिसमें एक छोटा बाल कटवाने, लटकते झुमके, फर कोट और कभी-कभी कोई पैंट नहीं शामिल था, ने शर्मीले पॉप कलाकार को मोहित कर लिया। यह भी कहा जाता है कि सेडविक बॉब डायलन के गीतों जैसे "रोलिंग स्टोन", "जस्ट लाइक ए वूमन" और "लेपर्ड-स्किन पिल-बॉक्स हैट" के लिए प्रेरणा थे।

7. इलोना स्टेलर

इलोना स्टालर, जिसे सिस्कोलिना के नाम से भी जाना जाता है, ने 1991 में जेफ कून्स से शादी की। वह एक पोर्न स्टार और एक इतालवी राजनेता से एक बोतल में एक स्पष्ट श्रृंखला "मेड इन हेवन" बनाने के लिए प्रेरित हुआ, जिसमें विभिन्न चरणों में प्यार करने वाले जोड़े की तस्वीरें और मूर्तियां दोनों शामिल थीं।

1994 में उनकी शादी टूटने के बाद, दंपति ने अपने दो साल के बेटे लुडविग की कस्टडी को लेकर भीषण लड़ाई में प्रवेश किया। इस तथ्य के बावजूद कि कून्स ने हिरासत में ले लिया, इलोना ने अपने बेटे को इटली में अपने बगल में रखा और कथित तौर पर कलाकार को उसे देखने की अनुमति देने से इनकार कर दिया। यह स्थिति जल्द ही कून्स के लिए प्रेरणा बन गई, जिसने "उत्सव" कार्यों की एक श्रृंखला को जन्म दिया, जिसमें जानवरों के रूप में बड़े, चमकदार गुब्बारे हैं।

8. केमिली क्लाउडेल

केमिली क्लॉडेल अपने आप में एक महत्वपूर्ण कलाकार थीं, लेकिन उनके काम को अक्सर उनके गुरु, ऑगस्टे रोडिन के साथ उनके संबंधों से प्रभावित किया गया था। उसने अपना करियर अपने स्टूडियो में काम करना शुरू किया, और पच्चीस साल की उम्र के अंतर और लंबे समय तक साथी रोजा बेरे के लिए रॉडिन के स्नेह के बावजूद, उन्होंने जल्द ही एक मामला शुरू किया जो दस साल से अधिक समय तक चलेगा।

रॉडिन ने केमिली को चित्रित करते हुए कई मूर्तियां बनाईं, जिसमें टोपी पहने हुए केमिली का चित्र भी शामिल था। दुर्भाग्य से, क्लॉडेल ने अपने अधिकांश काम को नष्ट कर दिया और अपने जीवन के अंतिम तीन दशक एक पागलखाने में बिताए। उनकी दुखद जीवन कहानी ने किताबों, फिल्मों और नाटकों को प्रेरित किया है जो एक कलाकार और संग्रह के रूप में उनके जीवन का पता लगाते हैं।

9. एडा डेल मोरोस

अदा डेल मोरो कलाकार एलेक्स काट्ज़ की पत्नी हैं, जिन्होंने उन्हें ब्लैक ड्रेस, एडा इन ए बाथिंग कैप और रेड स्कार्फ सहित चालीस से अधिक कल्पनाशील कार्यों में एक क्लासिक काले बालों वाली सुंदरता के रूप में चित्रित किया।

2006 में, यहूदी संग्रहालय ने "एलेक्स काट्ज़ पेंटिंग हेल" प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसमें उनके चित्रों को प्यार से बनाया गया था।

इस जोड़े की मुलाकात 1957 में न्यूयॉर्क के तानगर गैलरी में काट्ज की एक प्रदर्शनी में हुई थी। टी पत्रिका में जोड़े के बारे में एक लेख में, काट्ज़ का कहना है कि जब वे मिले तो वह कला की दुनिया में पहले से ही एक किंवदंती थी, जबकि उनका दावा है कि वह वास्तव में दीर्घाओं में जाने के लिए शर्मिंदा थीं।

काट्ज़ की पत्नी के चित्र उनके स्टाइलिश कपड़े पहने और सकारात्मक सकारात्मकता दिखाते हैं।

- काट्ज़ ने कहा।

10. डोरा मारी

काले बालों वाली सुंदरी डोरा मार 1930 और 40 के दशक में पाब्लो पिकासो का संग्रह थी। उन्होंने कलाकार को अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें ग्वेर्निका और द वेपिंग वुमन शामिल हैं।

डोरा की मुलाकात 1936 में पिकासो से हुई और वह अकेली ऐसी शख्सियत बन गईं, जिन्हें पिकासो द्वारा चित्रित किए गए ग्वेर्निका के क्रमिक चरणों पर कब्जा करने की अनुमति दी गई थी।

11. गाला डायकोनोवा

रूस में एलेना इवानोव्ना डायकोनोवा के रूप में जन्मी, गाला डायकोनोवा एक नहीं, बल्कि तीन पुरुषों के लिए एक संग्रह बन गई। उन्होंने अतियथार्थवादी कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी के रूप में शुरुआत की और चित्रकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन भी थीं - तीनों ने मेनेज ए ट्रोइस में तीन साल बिताए। लेकिन उन्हें साल्वाडोर डाली के साथ अपने संबंधों के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। वह 1929 में एक महत्वाकांक्षी कलाकार डाली से मिलीं और इस तथ्य के बावजूद कि वह उनसे दस साल बड़ी थीं, उन्हें प्यार हो गया।

और उसी दिन से वह न केवल उनकी प्रेमी और पत्नी बन गईं, बल्कि मुख्य प्रेरणा भी बन गईं, जिन्हें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को समर्पित किया।

12. जॉर्ज डायर

जॉर्ज डायर, एक छोटा चोर कलाकार, 1963 में कलाकार फ्रांसिस बेकन से मिला। उनका रोमांस अशांत और अंततः दुखद था: ग्रैंड पैलेस में 1971 के बेकन पूर्वव्यापी के उद्घाटन से ठीक दो दिन पहले, डायर ने आत्महत्या कर ली।

माइकल पिपियाट की पुस्तक फ्रांसिस बेकन: एनाटॉमी ऑफ ए मिस्ट्री में, बेकन ने उनकी मुलाकात की परिस्थितियों को याद किया:

बेकन ने अपनी मृत्यु से पहले और बाद में अपने प्रेमी और संग्रहालय के कई चित्रों को चित्रित किया। एक बाद का काम, एक त्रिपिटक मई - जून 1973, सीधे डायर की मृत्यु के क्षण को समर्पित है।

13. सैंड्रा बुश

सभी मसल्स लवर नहीं हैं। मिकलाइन थॉमस के लिए, उनकी प्रेरणा का सबसे बड़ा स्रोत उनकी मां सैंड्रा बुश थीं। मिकलाइन ने अपनी मां, एक पूर्व मॉडल, को 1970 के दशक के सर्वोत्कृष्ट रूप से विपुल कोलाज चित्रों में चित्रित किया, जो एक चंकी एफ्रो और स्फटिक से सजी पोशाक द्वारा पूरक था।

2012 की फिल्म हैप्पी बर्थडे टू ए ब्यूटीफुल वुमन में, थॉमस अपनी मां का एक अलग पक्ष दिखाता है: गुर्दे की बीमारी से पीड़ित एक उम्रदराज महिला जो मिकलाइन द्वारा पूछे गए सवालों के माध्यम से अपनी अविश्वसनीय जीवन कहानी बताती है, जो पर्दे के पीछे रह जाती है।

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