7 महिलाएं जो महान कलाकारों की संगीत थीं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

महान कलाकारों के महिला चित्र आज सचमुच लुभावने हैं। वे बहुत अलग हैं: कोमल और सख्त, रोमांटिक और कभी-कभी बहुत सांसारिक। उन्होंने प्रतिभाशाली आचार्यों की रचनात्मक पीड़ा को देखा, उन्हें सांत्वना दी और उन्हें बार-बार ब्रश उठाने के लिए मजबूर किया। वे वास्तव में कौन थे, निष्पक्ष सेक्स के अद्भुत प्रतिनिधि, जिन्होंने कलाकारों को अमर पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया?

सास्किया वैन यूलेनबर्ग

उनके "दाने" में एक अद्भुत अपील है। कलाकार ने अपनी पेंटिंग को बेचने की योजना नहीं बनाई थी, उसने इसे अपने लिए चित्रित किया ताकि वह बार-बार इसकी खूबसूरत विशेषताओं से प्रेरित हो सके। फिर भी, यह डैनी के लिए धन्यवाद था कि डच कलाकार को दुनिया भर में पहचान मिली। जब इस चित्र का एक्स-रे परीक्षण किया गया, तब कला समीक्षकों को महान कलाकार की पत्नी के अलावा कोई और नहीं दिया गया।

वे एम्स्टर्डम में मिले और कई वर्षों तक सास्किया महान कलाकार का स्थायी संग्रह बन गया। शादी के तुरंत बाद दाना लिखा गया था। फिर रेम्ब्रांट ने एक से अधिक बार अपनी प्यारी पत्नी को, अब एक वेश्या के रूप में, फिर एक देवी की आड़ में चित्रित किया।

कैमिला डोंसियर

अविस्मरणीय पेंटिंग "कैमिला, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र" ने क्लाउड मोनेट को प्रसिद्ध बना दिया, और उस पर कब्जा कर ली गई महिला कलाकार की पत्नी बन गई। वे केवल 15 वर्षों तक साथ रहे, जीन और मिशेल के माता-पिता बने और बहुत खुश थे। हालांकि, अपने दूसरे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, कैमिला डोंसियर की मृत्यु हो गई। उनका खराब स्वास्थ्य दूसरे जन्म को बर्दाश्त नहीं कर सका। और अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु के बाद, मोनेट एक और तस्वीर चित्रित करेगा। जहां उसकी कैमिला उसकी मृत्युशैया पर पड़ी है।

ऐलेना फोरमैन

एलेना फोरमैन अपनी पहली पत्नी इसाबेला ब्रैंट के निधन के चार साल बाद रूबेन्स की पत्नी बनीं। कई वर्षों तक दूसरी पत्नी महान रूबेन्स की स्थायी संग्रह और प्रेरक बनी रही। वह हमेशा अलग-अलग छवियों में अपने कैनवस पर दिखाई देती थी: बतशेबा, वीनस, तीन अनुग्रहों में से एक। और कलाकार ने लगातार अपनी पत्नी के वास्तविक चित्रों को चित्रित किया। उसे या तो बच्चों के साथ घूमते हुए देखा जा सकता है, या शादी की पोशाक में, या "गार्डन ऑफ़ लव" में देखा जा सकता है। कलाकार की पत्नी खुद अपनी स्पष्ट छवियों के लिए बहुत विनम्र और शर्मिंदा थी।

गाला दलिक

सल्वाडोर डाली के साथ उनकी मुलाकात के समय, गाला की शादी पॉल एलुअर्ड से हुई थी, जिसके साथ उन्होंने अपनी बेटी सेसिल की परवरिश की। लेकिन महान कलाकार से मिलना उनके और डाली दोनों के लिए एक वास्तविक वज्र था। हालाँकि, इससे पहले भी, उसने पहले ही मैक्स अर्न्स्ट के संग्रह की भूमिका में खुद को आजमाया था, एक विवाहित महिला बनी हुई थी, लेकिन किसी अन्य पुरुष के साथ संबंध नहीं छिपा रही थी। लेकिन डाली की खातिर सब कुछ और सब भुला दिया गया, जो गाला से 10 साल छोटा था।

मिलने के तीन साल बाद, १९३२ में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर अपनी शादी को पंजीकृत किया, और एक सदी के एक चौथाई बाद ही शादी कर ली। गाला अपनी पत्नी के लिए प्रार्थना करने के इच्छुक कलाकार के लिए प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत बन गया है। उनका रिश्ता कभी आसान नहीं था, लेकिन डाली को सहजता और पहुंच की आवश्यकता नहीं थी।

एमिलिया फ्लोगे

जब उसने गुस्ताव क्लिम्ट को देखा, तो उसे उससे प्यार हो गया, जिसे उसके माता-पिता ने उसकी बेटियों के चित्रों का आदेश दिया था। एमिलिया ने उससे नज़रें नहीं हटाईं और बस आसपास रहने के अवसर के लिए सब कुछ देने के लिए तैयार थी। वह उसकी जवानी, सुंदरता और प्यार से प्रेरित था।

सच है, इसने कलाकार को नए उपन्यास शुरू करने और अन्य महिलाओं की कंपनी का आनंद लेने से नहीं रोका। फिर भी, क्लिंट ने अपने सबसे प्रसिद्ध कैनवस लिखे, जो एमिलिया की सुंदरता और अनुग्रह से प्रेरित थे।उसने हमेशा उसकी प्रतिभा की प्रशंसा की, आलोचकों के हमलों से उसका बचाव किया, चंचल क्लिंट के सभी नए शौक का अनुभव किया और उस पर अपनी दर्दनाक निर्भरता का मुकाबला किया।

बर्थे मोरिसोटा

वह खुद एक प्रतिभाशाली कलाकार और पहली महिला प्रभाववादी थीं, और 1868 में लौवर में एडौर्ड मानेट से मिलने के बाद, वह छह वर्षों के लिए कलाकार का संग्रह बन गईं। मानेट ने अथक रूप से अपने चित्रों को चित्रित किया, लेकिन बर्थे मोरिसोट ने एडौर्ड से नहीं, बल्कि उनके छोटे भाई यूजीन से शादी की। प्रेरणा के सुखद वर्षों की याद में, बड़े मानेट ने अपने संग्रह में एक पेंटिंग "गुलदस्ते का गुलदस्ता" छोड़ी।

लिडिया डेलेक्टोर्स्काया

हेनरी मैटिस लिडा डेलेक्टोर्स्काया के चित्रों को तब से चित्रित कर रहे हैं जब से उन्होंने कम से कम कुछ काम की तलाश में 1 9 32 में अपने स्टूडियो के दरवाजे पर पहली बार दस्तक दी थी। वह 22 वर्ष की थी, वह 65 वर्ष की थी, उसने अपनी बीमार पत्नी की देखभाल की और कल्पना भी नहीं की थी कि वह उसकी आंखों की रोशनी बन जाएगी, और उसके लिए वह एक नियोक्ता से जीवन के एकमात्र अर्थ में बदल जाएगा।

20 वर्षों तक, उसने महान गुरु को नई और नई कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया, और उन्होंने लिडा के चित्रों को चित्रित करते हुए, हर बार उनमें नई विशेषताओं की खोज की, उनकी छवि को अपने प्यार से पूरक किया।

"अगर वह एक कलाकार नहीं बनता, तो वह डॉन जुआन बन जाता" - एक बार फ्रांसीसी नाटककार जैक्स कोक्ट्यू, पाब्लो पिकासो के एक मित्र ने कहा था। और उससे असहमत होना मुश्किल है। आप कलाकार के विचारों के बारे में बहुत कुछ लिख सकते हैं (रचनात्मक, आसानी से तेज राजनीतिक में बहते हुए), परिवार और दोस्तों (जिसका उनकी सफलता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा), लेकिन पाब्लो पिकासो के काम में महिलाओं की भूमिका को कम करना असंभव है।