टूटे हुए कांच के चित्र, सीमांत पेंटिंग, और समकालीन कलाकारों द्वारा अन्य अजीब तकनीकें

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आधुनिक को जानना चित्र कला, यह पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि यद्यपि आज के कलाकार यथार्थवाद से बहुत दूर चले गए हैं, लेकिन मौलिकता, विशिष्टता और सरलता में उन्होंने पुराने उस्तादों को पीछे छोड़ दिया है। हमारे प्रकाशन में समकालीन चित्रकारों द्वारा किए गए कार्यों का एक आश्चर्यजनक चयन है, जो अविश्वसनीय तरीकों और उपकरणों का उपयोग करके जनता को अपने काम से विस्मित और प्रभावित करते हैं।

कला क्या है? एक नियम के रूप में, इस शब्द से हमारा तात्पर्य चित्रमय माध्यमों से कलाकार की दुनिया की आंतरिक या बाहरी धारणा की अभिव्यक्ति से है। और, सामान्य रूप से कला के बारे में बोलते हुए, प्रत्येक व्यक्ति के अपने विशिष्ट संघ होते हैं। समकालीन कलाकार लंबे समय से पारंपरिक मीडिया और कला में पारंपरिक तकनीकों से आगे निकल गए हैं। और आज भी कैनवास और पेंटिंग टूल्स के विकल्प के रूप में सबसे असामान्य चीजों का उपयोग किया जा सकता है।

हम एक कलाकार की कल्पना करते हैं, एक नियम के रूप में, एक कैनवास के खिलाफ ब्रश के साथ, और एक मूर्तिकार जिसके हाथों में संगमरमर या मिट्टी का एक ब्लॉक होता है। लेकिन हम में से शायद ही कोई अपनी कल्पना में एक कलाकार को हथौड़े, टूटे शीशे, या खेत में जड़ी-बूटियों और अन्य कृषि पौधों की बुवाई के साथ चित्रित कर सकता है। हालाँकि, मैं आपको आश्वस्त करने का साहस करता हूँ - कला की आधुनिक दुनिया में भी ऐसे हैं। इसके अलावा, उनमें से कुछ सबसे कठिन शैली में काम करते हैं - चित्र शैली।

हथौड़े और छेनी से

स्विस कलाकार साइमन बर्जर एक हथौड़े और छेनी से कला के अद्भुत काम करता है, जिसका उपयोग वह कांच की सतहों को काटने के लिए करता है। धमाकों से उत्पन्न दरारें शानदार चित्रों में परिणत होती हैं। इस प्रकार, कांच कलाकार के लिए कैनवास और ब्रश के रूप में एक हथौड़ा के रूप में कार्य करता है।

एक नवोन्मेषी कलाकार कला के नाम पर शीशा पीटता है। और अधिक बार नहीं, साइमन ऑटोमोटिव लैमिनेटेड ग्लास या लैमिनेटेड ग्लास पैनल के साथ काम करना पसंद करता है, क्योंकि इस प्रकार का ग्लास इतनी आसानी से टुकड़ों में नहीं टूटता है, लेकिन प्रभाव के बाद अपने आकार को बरकरार रखता है। उनके काम के परिणाम वास्तव में प्रभावशाली हैं। स्वयं-सिखाए गए कलाकार के लिए, कांच कला में जबरदस्त क्षमता वाली सामग्री है, और उनका मानना है कि उन्हें एक ऐसी तकनीक मिल गई है जो शायद पूरी दुनिया में सबसे अनोखी है।

यदि आप बर्जर के कार्यों को करीब से देखते हैं, तो वे बर्बरता का परिणाम प्रतीत होते हैं। और यह कुछ कदम पीछे हटने के लायक है, और दरारों की अराजकता में, मानव चेहरे की एक संक्षिप्त छवि दिखाई देने लगती है - बिना अनावश्यक विवरण और स्ट्रोक के, सभी सबसे महत्वपूर्ण।

बर्जर का काम एक विचार के साथ श्रमसाध्य कार्य है जिसे छोटे से छोटे विस्तार से सोचा गया है। एक गलत चाल या गलत तरीके से गणना की गई प्रभाव शक्ति - और काम को फिर से शुरू करना होगा। बर्जर औजारों का उपयोग करने में माहिर है, क्योंकि वह बढ़ईगीरी का बहुत अच्छा जानकार है।

स्विस चित्रकार और मूर्तिकार साइमन बर्जर (साइमन बर्जर) 1976 में पैदा हुए, बर्न के कैंटन में स्विट्जरलैंड के एक कम्यून, हर्ज़ोजेनबच्स में पले-बढ़े। प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय से स्नातक होने के बाद, कम्यून के कई युवकों की तरह, उन्हें एक बढ़ई के रूप में शिक्षित किया गया था। हालांकि उनके पास काफी ड्राइंग क्षमता थी। - साइमन बर्जर अपने बारे में कहते हैं।

साइमन ने अपनी रचना की जटिल प्रक्रिया के बारे में भी बताया। सबसे पहले, वह उस व्यक्ति की तस्वीर लेता है जिसका वह चित्र लेना चाहता है। फिर, कंप्यूटर पर छवि को संसाधित करने के बाद, यह अंतिम संस्करण को प्रिंट करता है।और फिर सीधे कांच पर काम करने के लिए आगे बढ़ता है, एक मार्कर के साथ चिह्नित करता है जहां हड़ताल करना आवश्यक है, और किन क्षेत्रों को अछूता छोड़ दिया जाना चाहिए। फिर वह कड़ाई से परिभाषित स्थानों पर हमला करता है, अपनी ताकत की सही गणना करता है। साथ ही वह हथौड़े, हथौड़े, छेनी, छेनी और अन्य औजारों का इस्तेमाल करता है। और, जैसा कि आप स्वयं समझते हैं, एक गलत हरकत सब कुछ बर्बाद कर सकती है।

बर्जर पहली बार अपने एक काम की बदौलत पूरे देश में प्रसिद्ध हुए - बेसल की एक दुकान की खिड़की पर एक चित्र। इस शोकेस की तस्वीरें तेजी से इंटरनेट पर फैल गईं और सोशल नेटवर्क पर वायरल हो गईं। साइमन बर्जर का कहना है कि एक कलाकार के रूप में वह चाहते हैं कि उन्हें गंभीरता से लिया जाए, वह अपने काम से ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं। और इसे प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका एक ऐसी तकनीक को लागू करना है जिसका पहले किसी और ने उपयोग नहीं किया है। उनका यह भी दावा है कि लैमिनेटेड ग्लास नवाचार के लिए एक बेहतरीन सामग्री है। आखिरकार, उस पर दरारें वास्तव में कला का काम बन जाती हैं।

साइमन की टूटी हुई कांच कला परियोजना डेफेक्ट को हाल ही में स्विट्जरलैंड के बासेल में फिलिप ब्रोगली आर्टस्टब्ली में प्रदर्शित किया गया था। और असामान्य कांच के चित्र की तस्वीरें जंगल की आग जैसे सामाजिक नेटवर्क पर बिखरी हुई हैं। और उत्सुकता से, दर्शक पहले सोचता है कि कांच का चित्र एक स्टिकर है। लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, उसे पता चलता है कि चित्र वास्तव में कांच पर दरारों से रंगा हुआ है।

एग्रो-पेंटिंग। स्टेन हर्ड द्वारा लैंडस्केप पोर्ट्रेट्स

स्टेन हर्ड एक असामान्य कलाकार हैं, उनके कैनवस दुनिया में सबसे बड़े हैं और वह उन्हें ब्रश और पेंट से नहीं, बल्कि अपने ट्रैक्टर से रंगते हैं, लेकिन कैनवास के बजाय उनके पास पूरे खेत हैं … चार दशकों से अधिक, अमेरिकी कलाकार स्टेन हर्ड ललित कला के क्षेत्र में बोना और हल करना शब्द के सही अर्थों में। उसी समय, कलाकार अपनी असामान्य परिदृश्य कला को "अर्थवर्क्स" ("अर्थवर्क्स") कहता है।

कंस क्षेत्र के कलाकार स्टेन हर्ड द्वारा "चित्रित" असामान्य मनोरम चित्र हवाई जहाज, हेलीकॉप्टर या गर्म हवा के गुब्बारे के कॉकपिट से देखने के लिए अच्छे हैं। अपने पहले सफल परिदृश्य चित्रों के निर्माण के बाद से, स्टेन हर्ड ने लगभग 40 कार्यों को "चित्रित" किया। उनके असामान्य कार्यों के संग्रह में अभी भी जीवन, परिदृश्य, विभिन्न प्रतीक और चित्र शामिल हैं। बाद वाले सबसे प्रभावशाली हैं।

इसलिए, 1980 के दशक से, अमेरिकी कलाकार स्टेन हर्ड खेतों में विशाल चित्र बना रहे हैं। और वह न केवल कंसास में अपनी मातृभूमि में, बल्कि दुनिया भर में कृषि भूमि के बड़े इलाकों में कला, जुताई, रोपण और घास काटने का काम करता है। वह भविष्य के कैनवस को पहले से चुनता है, हर चीज पर छोटी से छोटी जानकारी के बारे में सोचता है।

उनकी रचनात्मक प्रक्रिया अविश्वसनीय रूप से जटिल है, लेकिन बहुत दिलचस्प है। सबसे पहले, किसी भी अन्य कलाकार की तरह, स्टेन हर्ड, अपने विचार से प्रेरित होकर, भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच बनाता है, इसके समोच्च को ईंटों के साथ बिछाता है, फिर पृथ्वी के एक हिस्से की जुताई शुरू करता है, जिससे उसकी प्रदर्शनी को एक तरह का चित्र स्थान मिलता है।

फिर खांचे खोदने का काम शुरू होता है, जो समकोण पर छाया डालना चाहिए, मिट्टी को मल्चिंग करना चाहिए, पौधों को लगाना चाहिए या गमलों में इनडोर फूलों का उपयोग करना चाहिए, अलग-अलग ऊंचाइयों पर घास के मैदानों को पतला करना और काटना और बहुत कुछ।

अगर किसी अन्य कलाकार को गलती करने का अधिकार है, तो वह स्टेन नहीं है। ट्रैक्टर की एक छोटी सी गलत चाल और लेखक के सभी सरल कार्य अपना अर्थ खो देंगे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि खेत में उपलब्ध पौधों से अनावश्यक पौधों को सही ढंग से घटाया जाए और जिन्हें रचना में शामिल किया जा सके उन्हें छोड़ दें। फिर वह एक ट्रैक्टर का उपयोग करता है, जो मिट्टी में अंतिम छवि को पकड़ने के लिए डिस्क रोटर्स का एक गुच्छा खींचता है।

उनकी सबसे हालिया परियोजनाओं में से एक मिनियापोलिस में 1.2 एकड़ की साइट पर वैन गॉग के प्रसिद्ध जैतून के पेड़ों को फिर से बनाना है। मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स द्वारा काम शुरू किया गया था और मिनियापोलिस हवाई अड्डे के पास हवा से देखा जा सकता है कि एक काम बनाने के लिए आवश्यक हफ्तों की कटाई, खुदाई, रोपण और धरती की आवश्यकता होती है।

स्टेन को कभी पत्रकारों द्वारा "कलात्मक फसल उत्पादन का जनक" कहा जाता था। दरअसल, हर्ड ने ही जापान के इनकाडेट प्रांत के किसानों को अपने चावल के खेतों में बड़े पैमाने पर चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया था, जब स्टैन हर्ड के दो बेहद लोकप्रिय जापानी टीवी शो में मिट्टी के काम दिखाए गए थे।

क्रेग एलन के अनोखे चित्र

अमेरिकी कलाकार क्रेग एलन अपनी रचनात्मक बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि छवियों की उनकी प्रस्तुति आंशिक रूप से पारंपरिक है - वे ब्रश का उपयोग करके कैनवास पर पेंट के साथ लिखते हैं, लेकिन उनका तरीका इतना असामान्य और आश्चर्यजनक है कि इसके बारे में बात करना असंभव है।

क्रेग एलन के लोगों के चित्र, जिसमें पिक्सेल आंकड़े शामिल हैं, बस अद्भुत हैं, और यहां तक कि आधुनिक कला के अनुभवी प्रेमी भी हैं। वह अपने पोर्टफोलियो में कई शैलियों और दिशाओं में काम करता है, आप अमूर्त प्रभाववाद से संबंधित काम और ग्राफिक यथार्थवाद के उदाहरण दोनों पा सकते हैं। लेकिन इस कलाकार द्वारा सबसे मूल पेंटिंग अभी भी प्रसिद्ध लोगों के बड़े पैमाने पर चित्र हैं, जिन्हें छोटे लोगों की भीड़ से बनाया गया है।

यह वही है जो लोग एक पक्षी की नज़र से दिखते हैं, उदाहरण के लिए, एक बड़े क्षेत्र में चलना। वे अंतरिक्ष में बेतरतीब ढंग से इस तरह से व्यवस्थित प्रतीत होते थे कि वे चित्र चित्र की आकृति बनाते थे।

क्रेग के चित्रों को देखते हुए, यह तुरंत समझना संभव नहीं है कि कैनवास पर क्या हो रहा है। फिर आंखें आकृतियों में अंतर करना शुरू कर देती हैं: खड़े होना, हिलना, लेटना, लटकाना, साथ ही आकृतियों से छाया गिरना। यह ऐसे मानव-पिक्सेल से है कि कलाकार मर्लिन मुनरो, ऑड्रे हेपबर्न, जॉन एफ कैनेडी, एल्विस प्रेस्ली और अन्य पहचानने योग्य पात्रों जैसी हस्तियों के चित्र बनाता है।

भ्रम इतना यथार्थवादी है कि यह बहुत करीब से जांच करने पर भी "विघटित" नहीं होता है। वास्तव में, वह छोटे लोगों को खींचकर आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत चित्र बनाता है। ऐसी तस्वीरें आप घंटों फ्लाइट में देख सकते हैं।

एलन क्रेग (जन्म 1971) कैलिफोर्निया, यूएसए से हैं। बचपन से ही उनका रुझान ड्राइंग, मॉडलिंग और अन्य कलात्मक लाड़-प्यार की ओर था। अपनी युवावस्था में, वह और उसके माता-पिता न्यू ऑरलियन्स चले गए, और यह इस समय था कि युवा क्रेग की प्रतिभा की पूरी शक्ति सामने आने लगी।

सबसे पहले, यह सांस्कृतिक परंपराओं में समृद्ध समुद्र के किनारे स्थित शहर के वातावरण से सुगम था, इसके अलावा, इसने रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के कई तरीके पेश किए। और न्यू ऑरलियन्स समकालीन कला की कलात्मक आभा से प्रेरित युवा एलन ने अपने कई और विविध कला प्रयोग शुरू किए। आज वह 50 वर्ष का है, वह उत्पादक रूप से काम करता है और नियमित रूप से अमेरिका में अपने काम का प्रदर्शन करता है। कलाकार के अनूठे चित्रों की काफी सराहना की जाती है। कुछ 50,000 डॉलर में बिके।

वास्तव में, हमारे समकालीन कलाकार अपने दर्शकों को आश्चर्यचकित करने और जीतने के लिए किस चाल में नहीं जाते हैं। कुछ तो भोजन की ओर भी रुख करते हैं और काफी सफल भी होते हैं। और आज हम आपके ध्यान में लाते हैं यूक्रेनी शहर निप्रो से युवा मास्टर पावेल बोंडर द्वारा कार्यों की गैलरी, जो सबसे आम खाने से बनते हैं।