सोवियत फिल्मों के सबसे प्रसिद्ध वाक्यांश जो हर दिन कई लोग उपयोग करते हैं और ध्यान नहीं देते हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

बहुत बार बातचीत में हम सोवियत सिनेमा के संदर्भ में कुछ वाक्यांशों का उपयोग करते हैं, लेकिन हमें हमेशा यह याद नहीं रहता है कि वास्तव में वाक्यांश, जो वैसे आया था, कहाँ से लिया गया था। दर्शकों द्वारा इतनी प्रिय फिल्मों को कई बार संशोधित किया गया है और उद्धरणों के लिए अलग कर लिया गया है, हालांकि, लंबे समय से एक स्वतंत्र सांस्कृतिक संपत्ति बन गई है। ये वाक्यांश एक दशक से अधिक समय तक जीवित रहे हैं, लेकिन फिर भी, जब उल्लेख किया जाता है, तो वे एक गर्म मुस्कान का कारण बनते हैं। आइए सबसे लोकप्रिय और थोड़ा भूले हुए को याद करें।

मास्को आंसुओं में विश्वास नहीं करता

अपने निर्माण के समय ऑस्कर जीतने वाली फिल्म को सस्ते मेलोड्रामा से कम नहीं माना जाता था। मुख्य चरित्र की भूमिका के लिए ऑडिशन देने वाली अभिनेत्रियाँ आगामी काम के कुछ विवरणों को सीखने के बाद भी चली गईं (उदाहरण के लिए, बिस्तर के दृश्य, हालांकि आधुनिक दृश्य में यह मुस्कान का कारण बनने की अधिक संभावना है)। निर्देशक व्लादिमीर मेन्शोव तुरंत स्क्रिप्ट से प्रभावित नहीं थे, उन्हें केवल वह तकनीक पसंद थी जो एक अस्थायी छलांग के लिए उपयोग की जाती है - कतेरीना अपने छात्रावास में अलार्म घड़ी सेट करती है, और कुछ साल बाद अपने ही अपार्टमेंट में जागती है, सफल, सुंदर और एक वयस्क बेटी के साथ।

लोकप्रिय पटकथा लेखक जान फ्राइड ने भी वैलेंटाइन चेर्निख द्वारा स्क्रिप्ट के मूल्यांकन में योगदान दिया; वह अपने सहयोगी के काम के बारे में भी बहुत संदेहपूर्ण था, जिसने मेन्शोव की राय को भी प्रभावित किया। लेकिन, नाटककार ने स्क्रिप्ट को फिर से करने से इनकार कर दिया, और मेन्शोव ने काम करने से इनकार नहीं किया, लेकिन जिस तरह से स्क्रिप्ट में बदलाव आया, जिसमें पात्रों की टिप्पणी भी शामिल थी, और अधिक सटीक और गहरा हो गया। और फिल्म में उनमें से बहुत सारे हैं, बहुतों को यह भी याद नहीं होगा कि प्रिय "चूसा बुर्जुआ दलदल" या "शाम सुस्त हो जाती है" - यह प्रिय "मॉस्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स" से है। लेकिन जॉर्जी इवानोविच के बारे में वाक्यांश, जो गोगा भी है, वह भी गोशा, यूरी और गोरा सभी को याद है।

फिल्म के अन्य वाक्यांशों का उपयोग इतनी बार नहीं किया जाता है, लेकिन दूसरी ओर, उनके पास कितना ज्ञान और जीवन का अनुभव है! आखिरकार, एक अविवाहित महिला के रूप के बारे में कितनी सूक्ष्मता से ध्यान देना संभव था, जिसके साथ, शायद, हर दर्शक के सामने आया, लेकिन इसे एक विशेषता के रूप में तैयार करने के लिए यह कभी नहीं हुआ।

इवान वासिलिविच अपना पेशा बदल रहा है

गदाई उस समय हिट के बाद हिट पर मंथन कर रहा था, और अब वह "कैदीन ऑफ द कॉकेशस" के साथ समाप्त हुआ था, जब उसने अपने पुराने सपने को पूरा करने का फैसला किया - बुल्गाकोव को फिल्माने के लिए। सबसे पहले वह "रनिंग" नाटक से आकर्षित हुए, लेकिन वे पहले ही इसे काम में लेने में कामयाब रहे। इसलिए गदाई "इवान वासिलिविच" नाटक में रुक गए।

पटकथा सीधे निर्देशक के घर पर लिखी गई थी। लेखक - व्लादलेन बखनोव निर्देशक के पड़ोसी थे, वे एक ही सीढ़ी पर रहते थे, इस तरह की सुविधा का लाभ नहीं उठाना और एक ऐसी स्क्रिप्ट नहीं बनाना पाप था जो पूरी तरह से गदाई के लिए उपयुक्त हो, यदि केवल इसलिए कि उन्होंने इसके निर्माण में भाग लिया।

फिल्म की रिलीज के कई दशक बीत चुके हैं, और हम अभी भी आसानी से ऐसे वाक्यांशों का उपयोग करते हैं जो निश्चित रूप से आधुनिक लोककथाओं का हिस्सा बन गए हैं। हम "भोज जारी रखने" पर जोर देते हैं, हम खुद यह नहीं देखते हैं कि "विदेशी बैंगन कैवियार" के बारे में मजाक एक बार फिर कैसे टूट जाता है। और प्रशंसा करते हुए, हम खुद ध्यान नहीं देते कि यह कैसे उड़ता है: "ओह, क्या सुंदरता है! फुसफुसाना!"

डायमंड आर्म

याकोव कोसुकोवस्की और मौरिस स्लोबोडस्कॉय पहले से ही गदाई के साथ काम कर चुके हैं, शूरिक के निर्माण पर, "द डायमंड आर्म" भी उनके द्वारा बनाया गया था, लेकिन पहले इसका एक अलग नाम था - "स्मगलर"। स्क्रिप्ट एक कारण से उत्पन्न हुई, इसके निर्माण का कारण प्लास्टर में गहनों के परिवहन के बारे में एक अखबार का लेख था, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि फिल्म वास्तविक घटनाओं पर आधारित है।

हालांकि, निकुलिन (स्क्रिप्ट तुरंत उसके लिए लिखी गई थी) एक भोले-भाले साधारण व्यक्ति के रूप में, जिसने खुद को एक आपराधिक तसलीम के केंद्र में पाया, उसे राजनीतिक क्षेत्र में बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी पड़ी। यह फिल्म के स्क्रिप्ट एप्लिकेशन में भी इंगित किया गया था। वे कहते हैं कि सोवियत रूबल मजबूत हो रहा है, देश में रुचि बढ़ रही है, पर्यटकों का प्रवाह बढ़ रहा है, और उनके साथ पेशेवर तस्कर हैं जो या तो देश में सोना और हीरे लाते हैं या पैसे निकालने का इरादा रखते हैं। दूसरी ओर, निकुलिन को कानून प्रवर्तन एजेंसियों को नागरिकों की सहायता की पहचान करनी थी।

संपादक ने समीक्षा में बताया कि कॉमिक प्लॉट्स के पीछे इन लेखकों के हमेशा गहरे विचार और सच्ची भावनाएँ होती हैं। लियोनिद गदाई ने लेखक के रूप में भी काम किया, जिन्होंने उन्हें स्क्रिप्ट के लेखकों में से एक माना जाने के लिए कहा। स्क्रिप्ट धीरे-धीरे अधिक अनुकूलित, मज़ेदार और मूल हो गई, नाम बदल गया। बदमाशों और चोरों के जीवन का वर्णन करने वाले एपिसोड सेंसर द्वारा हटा दिए गए और लेखकों ने उनकी बात सुनी।

"द डायमंड हैंड" एक कटे हुए हीरे की तरह निकला, अन्यथा कोई इस तथ्य की व्याख्या कैसे कर सकता है कि फिल्म के वाक्यांश लंबे समय से न केवल पंख वाले, बल्कि व्यावहारिक रूप से लोकप्रिय हो गए हैं।

भाग्य के सज्जनों

फिल्म का मूल स्क्रिप्ट से कोई लेना-देना नहीं है, जिसे महत्वाकांक्षी लेखक विक्टोरिया टोकरेवा ने लिखा था। फिल्म को अस्थायी रूप से रिपीट ऑफेंडर शीर्षक दिया गया था। मुख्य चरित्र येवगेनी लियोनोव, जिसके लिए फिल्म लिखी गई थी, पहले संस्करण में एक पुलिस प्रमुख माना जाता था, और एक किंडरगार्टन शिक्षक बन गया। एक बहुत ही अप्रत्याशित मोड़ और कलात्मक चाल।

स्क्रिप्ट प्रस्ताव ने माना कि सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता फिल्मांकन में भाग लेंगे। आवेदन पर विचार करने का समय भी नहीं था, लेकिन अभिनेता पहले ही फिल्मांकन से इंकार कर चुके हैं, और अच्छे कारणों से। मिरोनोव पहले से ही सेट पर व्यस्त था, और निकुलिन फिर से हास्य के रूप में अभिनय नहीं करना चाहता था। अन्य अभिनेताओं के लिए फिर से पटकथा लिखी गई।

सोवियत काल में ऐसी योजना की एक फिल्म एक बहुत ही जोखिम भरा उपक्रम था। सभी मुख्य पात्र चोर हैं और अपराधी दोहराते हैं, बातचीत चोरों पर होती है। शायद, जॉर्ज डेनियल के अधिकार के बिना, जो निर्देशक नहीं है, लेकिन फिल्म के कलात्मक निर्देशक हैं, बहुत कुछ हल नहीं होता। लेकिन, स्क्रिप्ट तैयार होने के बाद, इसे समीक्षा के लिए लगभग सभी प्रमुख पुलिस विभागों में भेज दिया गया था। परिवर्तन किए गए, सिफारिशों को ध्यान में रखा गया।

लड़कियाँ

निर्माण ब्रिगेड के दौरान फिल्माए गए यूरी चुलुकिन की कॉमेडी ने न केवल श्रम शोषण और कोम्सोमोल रोमांस की प्रशंसा की, यह समाजवादी यथार्थवाद की भावना में एक क्लासिक मेलोड्रामा है। आखिरकार, कठिन जीवन स्थितियों में प्रेम का निर्माण होता है, जब मुख्य लक्ष्य साम्यवाद का निर्माण करना था। फिल्म बोरिस बेडनी द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित है, वह एक लकड़हारा था, इसलिए वह पूरी "रसोई" जानता था, जिसे अंदर से बुलाया जाता है।

कहानी अखबार में प्रकाशित हुई और निर्देशक ने महसूस किया कि यह उनकी भविष्य की फिल्म थी, कहानी के लेखक ने निर्देशक के अनुरोध पर और अधिक रोजमर्रा के क्षणों को शामिल करते हुए और इसे उज्जवल बनाने के लिए स्क्रिप्ट पर काम किया।

फिल्म मजाकिया निकली, लेकिन विचार के अनुसार ऐसा नहीं था, क्योंकि आवेदन में आइडलर्स और परजीवियों के सुधार के बारे में एक फिल्म शामिल थी। इसके बावजूद, फिल्म में एक भी नकारात्मक चरित्र नहीं है, जबकि नाटक के सभी नियमों का पालन किया जाता है, संघर्ष होते हैं, हितों का टकराव होता है और एक रोमांचक कथानक होता है।

काम की लाइन के बावजूद, पटकथा लेखक और निर्देशक ने नायकों के प्रेम संबंधों को सामने लाया, जिसने शायद फिल्म को इतना लोकप्रिय और प्रिय बना दिया। भाषण में लंबे समय से कई वाक्यांशों का उपयोग किया गया है, जिससे बातचीत को एक विशेष गर्मजोशी और मौलिकता मिलती है।

काम पर प्रेम प्रसंग

वास्तव में, फिल्म, जो एक सोवियत क्लासिक है, एल्डर रियाज़ानोव और एमिल ब्रैगिंस्की द्वारा "सह-कार्यकर्ता" नामक नाटक का मंचन करने का पहला प्रयास नहीं है। दोनों ने मिलकर इसे एक महीने से भी कम समय में लिखा। वह लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर के निदेशक को पसंद करती थीं और उनका मंचन किया गया था। कई क्षण मूल के साथ मेल नहीं खाते, जिसने निश्चित रूप से लेखकों को नाराज कर दिया। उनकी राय में, नाटक का मुख्य विचार खो गया था। लेकिन दर्शक सफल रहे।

"सहकर्मी" कई थिएटरों में, 130 से अधिक और हर जगह, उन्हें अपनी खुद की एक निश्चित दृष्टि देने के लिए बजाया गया। बेशक, निर्देशक के लिए और क्या है? एल्डर रियाज़ानोव ने पूरी तरह से अप्रत्याशित तरीके से न्याय बहाल करने और अपने नाटक पर आधारित एक फिल्म बनाने का फैसला किया। निर्देशक की पसंदीदा दिमाग की उपज, प्रतिभाशाली अभिनेताओं के त्रुटिहीन प्रदर्शन, पौराणिक वाक्यांशों और पसंदीदा क्षणों से भरी एक फिल्म जिसे कई दशकों से लगातार देखा जा रहा है।

फिल्म और नाटक का मुख्य विचार क्या है, यदि आप निश्चित रूप से मुख्य पात्रों के प्रेम संबंधों की महत्वपूर्ण भूमिका को खारिज करते हैं? सहकर्मियों पर ध्यान दें - वे लोग जिनके साथ हम अपना अधिकांश समय बिताते हैं, चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं। आखिरकार, जरा सा भी ध्यान और देखभाल दूसरे व्यक्ति के जीवन को बदल सकती है।

प्यार और कबूतर

व्लादिमीर गुरकिन के नाटक का भी पहली बार थिएटर में मंचन किया गया था, कुछ वर्षों के बाद व्लादिमीर मेन्शोव इसे फिल्माना चाहते थे और लेखक ने स्क्रिप्ट बनाई। इतने सरल तरीके से, एक फिल्म का जन्म हुआ जो दर्शकों के प्यार में पड़ गई और सोवियत सिनेमा के क्लासिक्स में से एक बन गई।

कुज़्याकिन्स का परिवार वास्तविक है और लेखक के बगल में रहता था, लेकिन उनके तीन नहीं, बल्कि चार बच्चे थे। लेकिन परिवार का मुखिया वास्तव में कार्यक्रम के अनुसार आराम करने के लिए चला गया और वहाँ उसे एक और महिला द्वारा ले जाया गया, जो उनके मजबूत परिवार के लिए एक परीक्षा बन गई। हालाँकि, वह असली महिला तसलीम के साथ परिवार में नहीं आई थी, लेकिन वह महिला बहुत करिश्माई थी। लेकिन कबूतरों के बारे में - सरासर सच्चाई।

पड़ोसी भी असली, असली और होनहार थे, लगभग हर गांव में ऐसे नायक होते हैं, इसलिए फिल्म में उनकी मौजूदगी बहुत ही ऑर्गेनिक है। वैसे, परिवार को इस बात की जानकारी नहीं थी कि उनके जीवन की कहानी के बारे में एक फिल्म बनाई जा रही है, पटकथा लेखक ने उन्हें इसके बारे में नहीं बताया। रूसी गांव, अपनी मौलिकता के साथ, पहले से ही पौराणिक वाक्यांशों से भरा है जो बड़े पैमाने पर भाषण को मसाला देते हैं। इसलिए, फिल्म पकड़ वाक्यांशों में समृद्ध साबित हुई जो अभी भी जीवित हैं।

यह सोवियत फिल्मों के माध्यम से भाषण में आने वाले निर्देशकों और पटकथा लेखकों, अभिनेताओं के सरल काम के लिए धन्यवाद का एक छोटा सा हिस्सा है, जो इतने आश्वस्त थे। कई मुहावरे तो सिनेमा की अपनी पसंदीदा कृतियों को रिवाइज करने का एक बहाना मात्र हैं, वैसे, विशेष रूप से चौकस लोग फिल्मों में विसंगतियों को नोटिस करते हैं, जो यह प्रदर्शित करता है कि वे भी जीवित लोगों द्वारा बनाए गए हैं जिन्हें छोटी-छोटी गलतियाँ करने का अधिकार है।