अज्ञात पोस्टकार्ड कलाकार: फ्रांसिस ब्रैंडेज और उसके आराध्य पात्र

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

उसका काम डिकॉउप के हर प्रशंसक से परिचित है - और न केवल। आकर्षक देवदूत, उच्च केशविन्यास वाली लड़कियां और फूलों के बीच गुड़िया लड़कियां अब सोशल नेटवर्क में रहती हैं, पोस्टकार्ड, कढ़ाई, नैपकिन से दिखती हैं … लेकिन उनके निर्माता का नाम और जीवन कहानी कोष्ठक के बाहर रहती है। उसका नाम फ्रांसिस ब्रैंडेज था - और उसके सभी स्वर्गदूत और बच्चे एक ही व्यक्ति में अकारण नहीं हैं …

फ्रांसिस ब्रिजेज के जीवन के बारे में इतनी अधिक जानकारी हमारे पास नहीं आई है - उनकी विशाल रचनात्मक विरासत और लोकप्रियता के बावजूद, जो आज तक कम नहीं हुई है। वह आश्चर्यजनक रूप से कुशल थी - और इसलिए उसके नाम के साथ कोई घोटालों या गपशप का संबंध नहीं है। उसने एकांत जीवन व्यतीत किया - यहाँ तक कि अपनी युवावस्था में भी। जीवनीकारों और शोधकर्ताओं के लिए, वह हमेशा एक उबाऊ अमेरिकी रही है जो शर्करा वाले पोस्टकार्ड पर मंथन कर रही है। केवल उसके पोस्टकार्ड और चित्र सभी आलोचकों से बच गए - और अच्छे कारण के लिए। तो, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि फ्रांसिस का जन्म 1854 में एक कलाकार के परिवार में हुआ था - उसका नाम रेम्ब्रांट था (हाँ, हाँ!) लॉकवुड। उनके पिता एक वास्तुकार, लकड़हारे, चित्रित चर्च के भित्तिचित्र, चित्र और लघुचित्र थे। पहला पाठ उसे उसके पिता ने दिया - पेंटिंग और विश्वासघात का पाठ। जब फ्रांसिस सत्रह साल का था, उसने अपने परिवार को छोड़ दिया, और लड़की को यह सोचना पड़ा कि उसे और उसकी माँ को कैसे खिलाना है। हालाँकि, यह केवल संस्करणों में से एक है - कुछ स्रोतों के अनुसार, रेम्ब्रांट जीवन भर अपने परिवार के प्रति वफादार रहे, और फ्रांसिस भोजन की चिंता किए बिना कम से कम बीस साल तक जीवित रहे।

यह अज्ञात है कि फ्रांसिस की प्रसिद्धि का मार्ग कितना कठिन था। काफी जल्दी - और लंबे समय तक - उसने बड़े प्रकाशकों का ध्यान आकर्षित किया और व्यापक रूप से जानी जाने लगी, विविध आदेशों पर काम किया, हालांकि वह प्यारे बच्चों और स्मार्ट, सुंदर लड़कियों की छवियों के लिए प्रसिद्ध हो गई। फ्रांसिस ने लेखक लुईस मे अल्कोट के लिए एक पेशेवर चित्रकार के रूप में अपना पहला जल रंग का काम किया। इसके बाद कई ऑर्डर आए, बड़े और छोटे - किताबों के चित्र, पोस्टकार्ड, वैलेंटाइन, विज्ञापन पोस्टर, कैलेंडर और कागज की गुड़िया।

अक्सर, पुस्तकों के लिए फ्रांसिस के चित्र एक अलग संस्करण में छपते थे और पोस्टकार्ड के रूप में बेचे जाते थे - वे बहुत मांग में थे। और न केवल यूएसए में। घर पर, फ्रांसिस ने कलाकार मौड हम्फ्री को हथेली दी। आराध्य विक्टोरियन बच्चों की शैली महिला चित्रकारों के साथ अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थी, और कुख्याति हासिल करना आसान नहीं था। लेकिन फ़्रांसिस को ब्रिटिश और जर्मन प्रकाशकों में दिलचस्पी हो गई, और वह अपने क्षेत्र की पहली महिला बनीं जिसने इतने बड़े अंतरराष्ट्रीय ऑर्डर भरे। इसके अलावा, फ्रांसिस कट-आउट के साथ आने वाले पहले लोगों में से एक थे - आयताकार नहीं, बल्कि घुंघराले - वैलेंटाइन। उन्होंने अमेरिकी जनता के बीच एक अभूतपूर्व उत्साह पैदा किया, और फ्रांसेस ने फिर भी मौड को हरा दिया, 19 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे लोकप्रिय कलाकार बन गए।

यह ज्ञात है कि 1886 में, उसने अपने चित्रों में अन्य जातीय समूहों के पात्रों को शामिल करना शुरू कर दिया था। उन वर्षों में, सामान्य तौर पर, गहरे रंग के लोगों और मूल अमेरिकियों, जिप्सियों और एशियाई लोगों का चित्रण अमेरिकी कलाकारों के लिए वर्जित नहीं था। हालाँकि, आमतौर पर ये चित्र कैरिकेचर थे, जो रूढ़ियों से भरे हुए थे। फ्रांसिस इस "श्वेत व्यक्ति की निगाह" से नहीं बच पाए। हालांकि, उनके कार्यों में, विभिन्न जातीय समूहों के पात्रों को एक-दूसरे के बराबर प्रस्तुत किया जाता है, वे हाथ पकड़ते हैं, सकारात्मक बातचीत करते हैं (हालांकि, निश्चित रूप से, उनके विचार में गोरे अधिक "योग्य" दिखते हैं)।उन्होंने जिप्सी, भारतीय और काले बच्चों को गोरों की तरह ही मीठे, यहां तक कि मीठे तरीके से चित्रित किया, उनकी उपस्थिति की विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश नहीं किया। एक तरह से या किसी अन्य, आज फ्रांसिस के कार्यों को अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति में गैर-श्वेत लोगों के सकारात्मक प्रतिनिधित्व का पहला "निगल" माना जाता है, समानता के आधुनिक अमेरिकी आदर्श और प्रत्येक व्यक्ति के मूल्य की अभिव्यक्ति।

फ्रांसिस ने अच्छा पैसा कमाया, और इसलिए उन्हें शादी के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी - और उसने एक ऐसे व्यक्ति की प्रतीक्षा करना चुना जो उसके प्यार के योग्य हो। बत्तीस साल की उम्र में - उस समय एक सम्मानजनक उम्र - फ्रांसेस कलाकार विलियम टायसन ब्रैंडीज से मिले। जल्द ही उनकी शादी हो गई। दोनों प्रकृति रचनात्मक हैं, लेकिन एक व्यावसायिक कौशल के साथ, उन्होंने सफलतापूर्वक अपनी और संयुक्त परियोजनाओं पर काम किया। और, दुर्भाग्य से दोनों कलाकारों के लिए, पोस्टर और चित्र उनकी एकमात्र विरासत बने रहे। 1891 में, फ्रांसिस माँ बनी - लंबे समय से प्रतीक्षित बेटी का नाम मैरी रखा गया। लड़की केवल डेढ़ साल जीवित रही। उसकी मौत का कारण अज्ञात है। हालांकि, फ्रांसिस ब्रैंडेज द्वारा बनाए गए लगभग सभी प्यारे बच्चे एक-दूसरे के समान हैं, जैसे जुड़वाँ - और बिल्कुल नहीं क्योंकि कलाकार उन्हें व्यक्तित्व देने में सक्षम नहीं था। यह सिर्फ इतना है कि वे सभी छोटी मैरी की स्मृति हैं, उन्हें खुशियों, खोजों, रोमांचों से भरा एक लंबा जीवन देने का एक तरीका है … भले ही केवल कागज पर ही क्यों न हो।

लेकिन दंपति ने इस त्रासदी को मुख्य चीज से वंचित नहीं होने दिया - उन्होंने अभी भी बहुत काम करना जारी रखा और फलदायी रहे। वे स्थानीय प्रकाशकों के निमंत्रण पर न्यूयॉर्क चले गए। फ्रांसिस के रचनात्मक सामान में आर्थरियन चक्र की किंवदंतियों और रॉबिन हुड के कारनामों के चित्र दिखाई दिए। उन्होंने नाटकीय कार्यों को भी चित्रित किया, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर द्वारा, एक विडंबनापूर्ण तरीके से - ऐतिहासिक परिधानों में सुनहरे बालों वाले टुकड़े हिंसक "शेक्सपियरियन" जुनून में घिरे हुए हैं। वास्तव में, एक समान तकनीक - बाल पात्रों को "वयस्क" स्थिति के संदर्भ में रखना - रूसी कलाकार एलिसैवेटा बोहेम द्वारा उपयोग किया गया था, जिनके साथ ब्रैंडेज में कलात्मक अर्थ में बहुत कुछ है।

ऐसा लगता है कि फ्रांसिस ब्रैंडेज ने युवा पाठकों के लिए सभी अमेरिकी पुस्तक निर्माण का चित्रण किया है। यह, निश्चित रूप से, एक अतिशयोक्ति है - लेकिन अपने उन्नत वर्षों में भी उसने एक वर्ष में दो दर्जन पुस्तकों का चित्रण किया! 1923 में, फ्रांसिस ने एक और कठिन घटना का अनुभव किया - विलियम की मृत्यु। उसने समाज से संन्यास लेने का फैसला किया, संबंधों को काट दिया - और इससे पहले कि बंद और विनम्र, फ्रांसिस एक साधु बन गया। लेकिन उन्होंने काम करना बंद नहीं किया और अपने रचनात्मक उत्साह को 1937 तक बनाए रखा - अपने जीवन के अंतिम दिनों तक। और उनके कामों को अभी भी सैकड़ों लोग पसंद करते हैं - जो, अधिकांश भाग के लिए, लेखक का नाम नहीं जानते हैं।