छिपे हुए अर्थ 9 विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग जिन पर अमेरिका के समकालीन कला संग्रहालय को गर्व है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आधुनिक कला संग्रहालय, जो अमेरिका में स्थित है, अभी भी सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण यात्रा में से एक माना जाता है। यह एक ऐसी जगह है जहाँ आप देख सकते हैं कि पेंटिंग का इतिहास कैसे बनाया गया, कितनी नई, अक्सर निंदनीय और उत्तेजक पेंटिंग दिखाई दीं। आज हम आपको कला के दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बताएंगे जो इस संग्रहालय में प्रदर्शित हैं, और जिन्हें आज भी दुनिया भर के लोग पसंद करते हैं।

1. द ड्रोनिंग गर्ल, रॉय लिचेंस्टीन

रॉय लिचेंस्टीन ने शुरू में पॉप आर्ट में जाने से पहले क्यूबिज़्म और एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म में काम किया, एक ऐसी शैली जिसमें उन्होंने अपनी छाप छोड़ी। लिकटेंस्टीन की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है द ड्रोनिंग गर्ल (जिसे सीक्रेट हार्ट्स या आई डोन्ट केयर के नाम से भी जाना जाता है! मैं बल्कि डूब जाऊंगा)।

ड्राइंग की विधि और विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने का तरीका चित्र को कॉमिक बुक पेज का रूप देता है। नायिका दुखी प्रेम की शिकार के रूप में प्रकट होती है, जो मदद के लिए अपने प्रिय की ओर मुड़ने के बजाय डूबना पसंद करती है। डूबने वाली लड़की को मेलोड्रामा की उत्कृष्ट कृति के रूप में वर्णित किया गया है और बू-हू के बाद से लिकटेंस्टीन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है! 1971 से "मुझे परवाह नहीं है! …" को आधुनिक कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में शामिल किया गया है।

2. प्रेमी, रेने मैग्रीटे

बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट को 20 वीं शताब्दी के प्रभावशाली कला आंदोलन के नेताओं में से एक के रूप में जाना जाता है - अतियथार्थवाद। इस पेंटिंग में एक काले रंग के सूट में एक पुरुष आकृति को दर्शाया गया है जिसे लाल रंग की पोशाक पहने एक महिला ने गले लगाया है। आंकड़े बुतों के माध्यम से एक दूसरे को चुंबन, लेकिन, दिलचस्प है, और यह है कि क्या, चित्र विचारोत्तेजक बनाता Magritte के अन्य कार्यों के कई की तरह है।

प्रेमी की कई व्याख्याएं हैं, जिसमें एक-दूसरे की बाहों में रहते हुए भी हमारे वास्तविक स्वरूप को पूरी तरह से प्रकट करने में हमारी अक्षमता का चित्रण शामिल है। चुभती आँखों से छिपे चेहरे मैग्रीट के कई चित्रों की एक सामान्य विशेषता है। जब वे चौदह वर्ष के थे, तब उनकी मां ने डूबकर आत्महत्या कर ली थी। उसने अपनी माँ के शरीर को उसके चेहरे के चारों ओर लिपटे एक गीले नाइटगाउन में देखा, और कुछ ने अनुमान लगाया कि इस चोट ने उसे अपने काम में काले चेहरों को प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, कलाकार ने इससे इनकार किया।

आज भी, "द लवर्स" रेने मैग्रिट द्वारा सबसे लोकप्रिय और सबसे अधिक विश्लेषण किए गए कार्यों में से एक है, जो बहुत से लोगों को इसके बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

3. ब्रॉडवे पर बूगी-वूगी, पीट मोंड्रियन

ज्यामितीय अमूर्तता ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग पर आधारित अमूर्त कला का एक रूप है। पीट मोंड्रियन ने अपने अमूर्त चित्रों के लिए नियोप्लास्टिकवाद शब्द गढ़ा, जिसमें एक सीधी रेखा, तीन प्राथमिक रंग और तटस्थ रंग: काला, सफेद और ग्रे शामिल थे।

मैनहट्टन के शहरी ग्रिड (सड़क का नक्शा) और ब्रॉडवे बूगी-वूगी संगीत से प्रेरित होकर, उन्होंने ब्रॉडवे पर बूगी-वूगी नामक कला का अपना अंतिम, पूर्ण कार्य बनाया। पेंटिंग को उनकी अनूठी शैली का उपयोग करके कलाकार के प्रतिनिधित्व का शिखर माना जाता है, जिसमें रेखाएं, वर्ग और प्राथमिक रंग शामिल हैं। यह उनके शैलीगत नवाचार की परिणति का प्रतीक है और अमूर्त ज्यामितीय चित्रकला के स्कूल में सबसे उत्कृष्ट और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

4. क्रिस्टीना की दुनिया, एंड्रयू वायथ

एंड्रयू वायथ 20वीं सदी के मध्य के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक थे। ग्रामीण जीवन के बारे में उनके सटीक, यथार्थवादी विचार अमेरिकी संस्कृति के प्रतीक बन गए और देश में समकालीन कला की प्रकृति को चुनौती दी, जो काफी हद तक अमूर्त थी। उनकी उत्कृष्ट कृति "क्रिस्टीना की दुनिया" बीसवीं शताब्दी के मध्य की सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रों में से एक है। पेंटिंग में एक महिला को क्षितिज पर एक ग्रे हाउस को देखते हुए एक खेत में लेटा हुआ दिखाया गया है।

इस काम का नायक अन्ना क्रिस्टीना ओल्सन है, जो साउथ कुशिंग, मेन में वायथ की पड़ोसी थी, और एक अपक्षयी मांसपेशी विकार से पीड़ित थी जिसने उसे चलने से रोक दिया था। कलाकार को एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया गया था जब उसने उसे खिड़की से क्या हो रहा था, यह देखते हुए कि वह मैदान से रेंगता हुआ था। हालांकि इसकी पहली स्क्रीनिंग में इसे बहुत कम ध्यान मिला, क्रिस्टीना वर्ल्ड ने हर साल अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल की। इसे अब कला का प्रतीक और अमेरिकी यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

5. एविग्नन की लड़कियां, पाब्लो पिकासो

मूल रूप से ले बोर्डेल डी'विग्नन (एविग्नन का वेश्यालय) नाम से, इस क्रांतिकारी कृति को बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक माना जाता है, क्योंकि इसने क्यूबिज़्म और समकालीन कला दोनों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह पारंपरिक यूरोपीय चित्रकला से एक क्रांतिकारी प्रस्थान था।

पिकासो ने पेंटिंग में प्रत्येक आकृति को चित्रित करने के लिए विभिन्न शैलियों का इस्तेमाल किया, जिसमें ऊपरी दाएं कोने में महिला का सिर सबसे सख्त क्यूबिस्ट तत्व था। पेंटिंग ने न केवल अपनी कट्टरपंथी शैली के लिए, बल्कि इसके कथानक के लिए भी विवाद पैदा किया। इसे पहली बार 1916 में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था, और इसके निंदनीय प्रभाव को कम करने के लिए इसका नाम बदल दिया गया था।

टुकड़े के शीर्षक में एविग्नन बार्सिलोना की एक सड़क का संदर्भ है जो अपने वेश्यालय के लिए प्रसिद्ध है। यहां उन्होंने पांच नग्न वेश्याओं को शर्मनाक, संघर्षपूर्ण तरीके से चित्रित किया। द मेडेंस ऑफ एविग्नन को पाब्लो पिकासो के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। संग्रहालय ने पेंटिंग को चौबीस हजार डॉलर में हासिल किया, और अब यह इसके प्रमुख आकर्षणों में से एक है।

6. स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली

शायद पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", जो एक पिघली हुई घड़ी को दर्शाती है जो धीरे-धीरे पिघलती है और एक शाखा से बहती है और न केवल डाली द्वारा सबसे लोकप्रिय और विवादास्पद कार्यों में से एक माना जाता है। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार उसे कठोरता और कोमलता की अवधारणा में जोड़ता है, जहां पहला वास्तविकता है, और दूसरा कारण है।

और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि कला का यह काम अंतहीन रूप से सावधानीपूर्वक विश्लेषण के अधीन है, क्योंकि कलाकार कभी भी विवरण और छवि में निहित अर्थ में नहीं गया। कुछ कला इतिहासकारों का सुझाव है कि पिघलने वाली घड़ी अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक है, जबकि अन्य मृत्यु और क्षय से जुड़े संस्करण को मानते हैं।

7. तारों वाली रात, वैन गॉग

मानसिक बीमारी से पीड़ित वैन गॉग को फ्रांस के छोटे से शहर सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के सेंट-पॉल मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया था। और इस तथ्य के बावजूद कि कला का यह काम दिन के मध्य में चित्रित किया गया था, यह रात को पकड़ता है, या क्लिनिक के कमरे की खिड़की से दृश्य जिसमें कलाकार था।

एक संस्करण के अनुसार, "तारों वाली रात" खगोल विज्ञान में विंसेंट की वास्तविक रुचि को दर्शाती है। अध्ययन, जो एक वेधशाला द्वारा किया गया था, ने निष्कर्ष निकाला कि चित्र चंद्रमा, शुक्र और कई सितारों को ठीक उसी तरह दर्शाता है जैसे कि बहुत स्पष्ट रात में।

विभिन्न कला समीक्षकों द्वारा चित्र का बहुत विश्लेषण किया गया, जिन्होंने इसमें प्रतीकात्मक तत्व पाए। तारों वाली रात पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक है। उन्हें लोकप्रिय संस्कृति में व्यापक रूप से चित्रित किया गया है, जिसमें डॉन मैकलीन का प्रसिद्ध गीत "विंसेंट" भी शामिल है। यह विन्सेंट वैन गॉग की अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसे आधुनिक कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है, और यह आधुनिक कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में है।

8. आईने के सामने लड़की, पाब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो अब तक के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले और महानतम चित्रकारों में से एक थे। इस पेंटिंग में 1927 और 1935 के बीच महान चित्रकार की मालकिन और मॉडल मैरी-टेरेसा वाल्टर को दर्शाया गया है। 1930 के दशक की शुरुआत में युवा मैरी-थेरेसी पिकासो के पसंदीदा विषयों में से एक थी।

पेंटिंग "आईने के सामने लड़की" उसे एक तरफ सुंदर और चित्रित दर्शाती है, जबकि दूसरी तरफ उसका चेहरा काला हो गया है, और उसका शरीर पूरी तरह से अनुपात खो गया है, विकृत और मुड़ गया है।

यह काम अपनी विविध व्याख्याओं के लिए जाना जाता है। कुछ आलोचकों का सुझाव है कि यह छवि नायक के बाहरी और आंतरिक "I" के विरोध को दर्शाती है। दूसरों का मानना है कि उस्ताद ने अपने प्रिय मॉडल के उदाहरण का उपयोग करके समय की क्षणभंगुरता और जीवन की क्षणभंगुरता को व्यक्त करने और पकड़ने की कोशिश की।

9. सूप कैन कैंपबेल (टमाटर), एंडी वारहोल

पॉप कला के सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य कार्यों में से एक, कैंपबेल के सूप कैन्स में बत्तीस कैनवस होते हैं, जो उस समय कंपनी द्वारा पेश की गई 32 किस्मों में से एक था। इस तरह की कला ने पॉप कला को संयुक्त राज्य में एक प्रमुख कला आंदोलन बना दिया। पेंटिंग की बदसूरत शैली और व्यावसायिक विषय शुरू में आक्रामक था, क्योंकि इसने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की तकनीक और दर्शन का अपमान किया, जो अमेरिका में तत्कालीन प्रमुख शैली थी।

अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कार्यों के सौंदर्यशास्त्र और रहस्यमय प्रवृत्तियों से रहित इस तरह की पेंटिंग के गुणों और नैतिकता पर आगामी विवाद ने अमेरिकी कला जगत में आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया। इसने एंडी वारहोल को पॉप कला आंदोलन का अग्रणी और सबसे प्रसिद्ध कलाकार बना दिया, जिसका पूरे पश्चिमी कला जगत पर व्यापक प्रभाव पड़ा है।

कला के विषय को जारी रखते हुए, उसके बारे में भी पढ़ें, जिसके बारे में अभी भी बात की जाती है।