वन परियों, नारीवाद और मैक्सिम गोर्की का चित्र: पहले प्रसिद्ध अमेरिकी फोटो कलाकार की कृतियाँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

भूतिया चित्र, रहस्यमय झीलों के तट पर नग्न जादूगरनी, वीणा के पास विक्टोरियन, परी बच्चे, और उनमें से - समकालीनों के उत्तम चित्र … पहली महिला फोटोग्राफरों में से एक, एलिस बॉटन ने अपने जीवनकाल के दौरान पहचान हासिल की, बनाने की क्षमता वह क्या पसंद करती है, लेकिन चरम पर प्रसिद्धि ने उसके हजारों कार्यों को नष्ट कर दिया और जनता के साथ संवाद करना बंद कर दिया …

सदी के मोड़ पर, सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के साथ-साथ महिलाओं के जीवन में भी बदलाव आया। ऐतिहासिक रूप से पुरुषों के वर्चस्व वाले समाज में, महिलाओं ने अनुमति दी गई सीमाओं को आगे बढ़ाने, रूढ़ियों को दूर करने और धूप में अपना स्थान खोजने में कामयाबी हासिल की है। यदि पिछले वर्षों में महिलाओं द्वारा बनाए गए कार्यों को हीन, नकली, जनता के ध्यान के योग्य नहीं माना जाता था, तो अब, दृढ़ता और आपसी समर्थन के कारण, महिलाओं ने कला का मार्ग प्रशस्त किया है। 1894 में, लेखक सारा ग्रैंड ने स्वतंत्र, रचनात्मक और सक्रिय समकालीनों का वर्णन करने के लिए "नई महिला" शब्द गढ़ा। कला के लोगों ने "नई महिला" की छवि को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया है, और किसी भी तरह से केवल उन्हें अपने काम में चित्रित नहीं किया है। एलिस बॉटन जैसे कलाकारों ने उदाहरण दिया है कि महिलाएं क्या हासिल कर सकती हैं।

एलिस बॉटन का जन्म न्यूयॉर्क के एक वकील के परिवार में हुआ था। 1880 के दशक में, उन्होंने प्रैट स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ उन्होंने फोटोग्राफी में विशेषज्ञता हासिल की। वहाँ उसकी मुलाकात गर्ट्रूड कासेबियर से हुई, जो एक समान रूप से उज्ज्वल और मुक्त महिला थी, जिसने पहले ही अपना फोटोग्राफी स्टूडियो स्थापित कर लिया था। बॉटन अपने काम में केसबीर के साथ शामिल हो गए। उन्होंने इतनी सफलतापूर्वक काम किया कि 1890 में ऐलिस पहले से ही न्यूयॉर्क में अपना खुद का पोर्ट्रेट स्टूडियो खोलने में सक्षम थी, जो अगले चालीस वर्षों के लिए उसके जीवन का अर्थ बन गया। हालांकि, यह ज्ञात है कि उसी वर्ष ऐलिस ने दूसरे स्टूडियो में काम किया - नाटककार विलियम बटलर येट्स को एक पत्र ने अपने पहले स्टूडियो के पते से अलग पते का संकेत दिया। 1900 के दशक में, ऐलिस ने आगे बढ़ने का फैसला किया। वह फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट बनाने में अच्छी थी, लेकिन आर्ट नोव्यू के शूट ने संयुक्त राज्य में प्रवेश किया, और ऐलिस यह समझना चाहती थी कि वह फोटोग्राफिक उपकरणों का उपयोग करके इस शैली में कैसे काम कर सकती है।

वह कला का अध्ययन करने के लिए रोम गई, और फिर पेरिस चली गई, जहाँ वह फिर से गर्ट्रूड केसबियर से मिली और अपने ग्रीष्मकालीन रचनात्मक स्टूडियो में अध्ययन किया। ऐलिस के प्रयासों ने फल दिया - 1902 में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की ट्यूरिन अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, उनकी तस्वीरों को एक मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज, प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी और फोटोग्राफी के लोकप्रिय, चित्रात्मकता के सबसे बड़े गुरु और सचमुच के संस्थापक पिता एक कला के रूप में फोटोग्राफी, बॉटन के कार्यों से प्रसन्न थी। उनकी मुलाकात की तारीख अज्ञात है, लेकिन 1902 में वह पहले से ही न्यूयॉर्क में एक फोटो प्रदर्शनी में अपने काम का प्रचार कर रहे थे।

और चार साल बाद, स्टिग्लिट्ज ने एलिस को फोटो सेकेशन के बोर्ड का सदस्य नियुक्त किया, जो आर्ट नोव्यू के आदर्शों पर आधारित अमेरिकी फोटोग्राफरों का एक आंदोलन था। इसके अलावा, स्टिग्लिट्ज़ ने जोर देकर कहा कि ऐलिस फोटोग्राफी के सिद्धांत का भी अध्ययन करती है - उसका निबंध "फोटोग्राफी ए मीन्स ऑफ एक्सप्रेशन", उस समय की छह बहुत ही असामान्य तस्वीरों के साथ, स्टिग्लिट्ज द्वारा स्थापित पत्रिका में छपी।

फोटो-सेकेशन सोसाइटी के समर्थन से, ऐलिस ने दुनिया भर की प्रदर्शनियों में अपना काम प्रस्तुत किया है। लंदन, पेरिस।वियना, द हेग … बॉटन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की उन कुछ महिला कलाकारों में से एक हैं, जिन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि और पहचान मिली, न कि मरणोपरांत।

बॉटन को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता था। उनके कैमरे के लेंस में साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता विलियम येट्स, कवि जे। ड्रिंकवाटर, कलाकार अल्बर्ट राइडर, कलाकार रोजर फ्राई थे, जिन्होंने अपने दत्तक पुत्र के साथ "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" की अवधारणा पेश की, मैक्सिम गोर्की।

हालांकि, बॉटन के काम को चित्रित करने तक सीमित नहीं था, इसके विपरीत, उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में प्रकृति के साथ सीधे टकराव को शामिल नहीं किया गया था, उनके व्यक्तित्व को प्रकट नहीं किया गया था।

उसने कई परिदृश्यों की शूटिंग की, उसके कुछ अभी भी जीवन ज्ञात हैं - सरल, संक्षिप्त, प्रकाश से भरा। बॉटन को प्रसिद्ध रॉकफेलर एस्टेट में शूटिंग करने का मौका मिला।

अब, वर्षों बाद, उनकी कई तस्वीरें, यदि भयावह नहीं हैं, तो गहरे रहस्यवाद से ओत-प्रोत प्रतीत होती हैं। नग्न - स्टिग्लिट्ज की पत्रिका में वे छह तस्वीरें - खुली हवा में ली गईं, जैसे कि हवा में घुल रही हों, दर्शक से बचते हुए।

बॉटन की नग्न नायिकाएं जादू टोना की रस्में निभाती हैं या मानव दुनिया से बिल्कुल भी संबंधित नहीं हैं। ऐलिस को मानव शरीर और वन्य जीवन की अपनी परिवर्तनशीलता और भव्यता के साथ बातचीत में दिलचस्पी थी।

कुछ साल पहले, तथ्य यह है कि एक महिला कलाकार नग्न पेंट करती है, एक सम्मानित दर्शकों को चौंका देती है, लेकिन अब एक महिला फोटोग्राफर ने नग्न महिलाओं की तस्वीरें प्रकाशित कीं और अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त की। हालांकि, बॉटन के अन्य काम आधुनिक दर्शकों को झकझोर सकते हैं, क्योंकि अब नग्न शैली में बच्चों की छवियां अलार्म और अस्वीकृति का कारण बनती हैं। लेकिन उन वर्षों में, ऐसी तस्वीरों में एक अलग अर्थ डाला गया था - नग्न बच्चों की तस्वीरों को महिलाओं के विपरीत, सभ्य माना जाता था, क्योंकि बच्चे निर्दोष और कामुकता से रहित होते हैं।

बॉटन के काम में बच्चे अजीब कोणों से फिल्माए गए परिवर्तनशील परियों की तरह हैं जो उन्हें विशेष रूप से नाजुक या अनुपातहीन बनाते हैं।

और कपड़े पहने बच्चों की तस्वीरें लेते समय, ऐलिस, कलात्मक अभिव्यक्ति के केवल साधनों का उपयोग करते हुए - रचना, फ्रेमिंग, प्रकाश - एक भयानक परी कथा कह रही है।

ऐलिस नरम, कोमल, पिघलने वाली शूटिंग, स्वरों के कम विपरीत, रहस्य की इच्छा से प्रतिष्ठित थी।

बॉटन के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। मुख्य और एकमात्र - या केवल एक जिसका नाम हम जानते हैं - उसका साथी कलाकार और कला शिक्षक इडा हास्केल था। वे प्रैट में मिले, जहाँ बॉटन ने अध्ययन किया और हास्केल ने पढ़ाया। कम से कम 1920 से, महिलाएं लगातार एक साथ रहती और यात्रा करती रही हैं। 1926 में यूरोप की यात्रा पर, उन्होंने एक साथ कई यूरोपीय देशों का दौरा किया।

1931 में, ऐलिस बॉटन ने अचानक अपना स्टूडियो बंद कर दिया और किसी अज्ञात कारण से, उसके कई हज़ार कार्यों को नष्ट कर दिया। अगले तेरह वर्षों तक, अपनी मृत्यु तक, वह इडा हास्केल के साथ लॉन्ग आईलैंड के एक घर में रहीं।