अर्शील गोर्की: छद्म नाम मैक्सिम गोर्की के साथ एक कलाकार की दुखद कहानी

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

महान रहस्यमय कलाकार अर्शील गोर्की को कला समीक्षकों ने अंतिम अतियथार्थवादी और पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के रूप में मान्यता दी थी। उनकी परिपक्व पेंटिंग उनके सामने अग्रणी आधुनिकतावादियों (पॉल सेज़ेन, पाब्लो पिकासो) के लिए एक गहरी प्रशंसा और अमूर्त रूपों के माध्यम से रहस्यवाद और भावनाओं को व्यक्त करने की एक मंत्रमुग्ध करने वाली क्षमता को जोड़ती है। क्या पेशेवर सफलता अर्शील गोर्की के लिए खुशी की गारंटी थी, और कलाकार के जीवन की त्रासदी क्या है?

जीवनी

अर्शीले गोर्की अर्मेनियाई मूल के एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने सार अभिव्यक्तिवाद के विकास को गहराई से प्रभावित किया है। उनका असली नाम वोस्तानिक अदोयान है। उनका जन्म 15 अप्रैल, 1904 को ओटोमन तुर्की की पूर्वी सीमा के पास, वैन झील के तट पर खोरकोम गाँव में हुआ था। भविष्य के कलाकार का परिवार अर्मेनियाई नरसंहार का शिकार हो गया। उनके पिता, सेत्रग अदोयान, एक व्यापारी और बढ़ई थे, और उनकी माँ, शुशन मर्दरोसियन, अर्मेनियाई पुजारियों की वंशज थीं। लड़के ने नक्काशी और पेंटिंग में प्रारंभिक रुचि ली। गोर्की की सौतेली बहनों में से एक, अकाबी ने याद किया: “एक बच्चे के रूप में, वह अपनी नींद में सोता था। आप देख सकते हैं कि उसका हाथ कैसे हिल रहा था।"

कठिन राजनीतिक स्थिति और तुर्कों के उत्पीड़न ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लड़के की माँ जल्दी भूख से मर गई। बेशक, इस घटना ने युवा कलाकार की आत्मा पर गहरे निशान छोड़े। उनकी मां की एक दर्दनाक स्मृति ने बाद में पेंटिंग द आर्टिस्ट एंड हिज मदर (1926-1936) को जन्म दिया। काम 1912 की एक तस्वीर पर आधारित है। पेंटिंग में, फोटोग्राफी के विपरीत, कलाकार की मां एक विशाल और अविनाशी मूर्ति के रूप में दिखाई देती है, जो किनारों के चारों ओर धुंधली होती है, एक लुप्त होती स्मृति की तरह। 1920 में, गोर्की पहले रूस और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। फिर अर्शील ने रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की के उपनाम को अपनाते हुए अपना नाम और व्यक्तित्व बदल लिया। उसने लोगों को बताया कि वह मैक्सिम गोर्की का भतीजा था (उसे संदेह भी नहीं था और यह नहीं पता था कि रूसी लेखक का जन्म अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव से हुआ था)। फिर वह बोस्टन में न्यू स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में प्रवेश करता है, जहाँ वह अपने काम में प्रभाववाद के प्रभाव को पूरी तरह से अवशोषित करता है। 1930 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क जाने के बाद, उन्होंने कलाकारों जैक्सन पोलक और मार्क रोथको से मुलाकात की।

रचनात्मकता गोर्की

यह ज्ञात है कि अर्शील गोर्की ने सचित्र स्ट्रोक और अज्ञात रूपों के शब्दकोश की मदद से अतियथार्थवाद की उपलब्धियों पर अपने काम पर भरोसा किया। दिशा का महत्वपूर्ण कार्य - "गार्डन इन सोची" (1941)। गोर्की के बाद के काम, नेचर की हॉसर एंड विर्थ प्रदर्शनी के संयोजन में प्रकाशित एक कैटलॉग में, कलाकार की पोती सास्किया स्पेंडर ने गोर्की को "रहस्य का आदमी" और उनके काम को "मानव अनुभव का एक अनिवार्य अवतार जो जन्म और मृत्यु से परे है" के रूप में वर्णित किया है। " लेकिन अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन ने गोर्का के चित्रों की उत्साही तूफानी ऊर्जा की तुलना "एक तितली और एक मधुमक्खी की इच्छा" से की।

1945 में, गोर्की ने आधुनिक कला संग्रहालय से एक प्रश्नावली का जवाब दिया, जिसमें संग्रहालय प्रबंधन ने सवाल पूछा: "आप अपनी कला को समझने के लिए अपने किस वंश, राष्ट्रीयता या मूल को महत्वपूर्ण मानते हैं?" जवाब में, गोर्की ने अपने बचपन और आर्मेनिया की यादों का उल्लेख किया, जो उनके दिमाग में लगातार भरता रहा: "मुझे मेरे छोटे से गाँव से लिया गया था जब मैं पाँच साल का था, लेकिन मेरी सारी ज़िंदगी की यादें उन पहले वर्षों की हैं," उन्होंने लिखा।“वे दिन थे जब मैंने रोटी की महक का स्वाद चखा था, पहली बार मैंने अपना लाल खसखस, चाँद देखा था। तब से, मेरी यादें आइकन पेंटिंग, आकार और यहां तक कि रंगों में बदल गई हैं; चक्की का पत्थर, लाल मिट्टी, पीले गेहूं का खेत, खुबानी, आदि।"

निजी जीवन और त्रासदी

न्यूयॉर्क में, अर्शीले गोर्की वास्तव में एक सफल कलाकार बन गए। हालांकि, इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि 1941 तक गोर्की को अपने निजी जीवन में खुशी नहीं मिली। फिर उनकी मुलाकात 19 वर्षीय एग्नेस मैग्रूडर से हुई, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गईं। साथ में, जोड़े ने कनेक्टिकट में न्यूयॉर्क के बाहर काफी समय बिताया, जहां गोर्की ने अपने करियर का सबसे अच्छा काम माना: क्यूबिज्म, अतियथार्थवादी पेंटिंग, अपनी बचपन की यादें और सुन्दर परिदृश्य द्वारा एक ही समय में प्रेरित अमूर्तता जिसने उसे घेर लिया। हालांकि, ये एक बार ज्वलंत अमूर्तताओं ने अर्शिले गोर्की द्वारा अनुभव की गई त्रासदियों की एक श्रृंखला के बाद अधिक से अधिक उदास और निराशाजनक रंगों पर कब्जा कर लिया। 1946 में, स्टूडियो में एक बड़ी आग लग गई, तब डॉक्टरों ने उन्हें रेक्टल कैंसर का भयानक निदान दिया और आखिरकार, 1948 में एक कार दुर्घटना हुई, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार की गर्दन टूट गई। आखिरी तिनका एक मुश्किल तलाक था। गोरका की पत्नी ने बच्चों को लेकर कलाकार को छोड़ दिया। और फिर, अवसाद के कारण, अर्शीले गोर्की ने 21 जुलाई, 1948 को कनेक्टिकट के शर्मन में आत्महत्या कर ली। उन्होंने अपने दोस्तों और परिवार के लिए एक सरल चाक संदेश छोड़ा: "अलविदा माय प्रिय।"

विरासत

अर्शीले गोर्की को २०वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक माना जाता है। अपने छोटे से करियर के दौरान, गोर्की ने न केवल क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद को कुशलता से संश्लेषित किया, बल्कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की पहली लौ को भी प्रज्वलित किया, जिसने बाद में कला के भविष्य को हमेशा के लिए बदल दिया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे कट्टरपंथी कलाकारों के प्रभाव में, उन्होंने गहरे व्यक्तिगत अनुभवों से खींची गई अपनी भावनाओं को जोड़ा: आर्मेनिया में बचपन, उनकी मां की मृत्यु, स्थानांतरण, अमेरिका में एक नए जीवन की इच्छा, भावुक प्रेम, कुचल अवसाद, एक उन्मत्त शहर और एक शांत प्राकृतिक परिदृश्य।

कई कला इतिहासकारों का मानना है कि अर्मेनियाई नरसंहार के दौरान गोरका की रचनाएँ पीड़ा से जुड़ी हैं। गोर्की का जीवन और उनका काम दुखद रूप से कम हो गया - उन्होंने 1948 में आत्महत्या कर ली। लेकिन उनके चित्र और पेंटिंग 20वीं सदी की सबसे रहस्यमय और दिलचस्प कलात्मक कृतियों में से एक हैं। आज उनके काम शिकागो के कला संस्थान, लंदन में टेट गैलरी, मैड्रिड में थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय और अन्य के संग्रह में हैं।