मोंटपेलियर महोत्सव से पता चलता है कि वास्तुकला जीवन में आती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

इस वर्ष फ्रांस के शहर मोंटपेलियर में एसोसिएशन द्वारा आयोजित पांचवां जीवित वास्तुकला महोत्सव आयोजित किया गया था। महोत्सव के प्रतिभागियों ने "प्रकाश और छाया के बीच" विषय पर मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के साथ काम किया। कार्यों को स्वयं पुराने फ्रांसीसी संस्थानों के आंगनों में प्रदर्शित किया गया था, और हम उनमें से कुछ पर विचार करेंगे।

पहली तस्वीर विजेता स्थापना दिखाती है। काम ने पहली जगह ली, क्योंकि इसने न्यायाधीशों को अपनी ईमानदारी से चौंका दिया। सामग्री "दर्पण और धुआं" का संयोजन अक्सर नहीं देखा जाता है, लेकिन नैन्सी के आर्किटेक्ट बिल्कुल वैसे ही निकले जैसे दूसरों को उम्मीद थी: रहस्यमय और अद्भुत।

विजेता के अलावा, न्यायाधीशों ने नौसिखिए वास्तुकारों द्वारा कई और कार्यों को चुना। उनमें से एक इतालवी कलाकार द्वारा "ट्रुथहोल" की स्थापना है स्थान (ब्याह)। उनका कहना है कि वास्तुकला में प्रमुख बिंदु प्रकाश और छाया हैं। उनके काम में मुख्य बात प्रकाश की धारणा है। काम केवल "कीहोल" नामक एक चतुर वास्तुशिल्प चाल के लिए धन्यवाद देखा जा सकता है। रिसेप्शन का नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि आप हवेली के प्रवेश द्वार पर एक लंबी सुरंग के माध्यम से ही "ट्रुथहोल" देख सकते हैं। सुरंग में परावर्तक पैनल हैं, जिन पर मूर्तिकला के हिस्से दिखाई देते हैं, लेकिन यह पूरी तरह से अगले कमरे में ही दिखाई देता है।

"ओम्ब्रे एन लुमियर" एक रहस्य स्थापना है। इसका नाम फ्रेंच से "छाया" के रूप में अनुवादित किया गया है, जो बहुत ही संक्षेप में इसका अर्थ बताता है। हर दिन मौसम बदलता है, सूरज अलग तरह से चमकता है, लेकिन यह हमेशा छाया बनाता है। पूरी स्थापना में हवा में निलंबित वस्तुएं होती हैं, जो दिन में ठीक एक बार जमीन पर "ओम्ब्रे" शब्द के रूप में जमीन पर छाया डालती हैं।

स्थापना "अप स्काई डाउन" छत के नीचे तैरते हुए काले गुब्बारे हैं, जो सफेद धागे से फर्श से बंधे हैं। स्थापना के लेखक बचपन में डूब गए और इसके बारे में जितना संभव हो सके बताने की कोशिश करते हैं, वयस्कों को याद दिलाते हैं कि कभी-कभी आप आकाश में बादलों को देखकर आनंद ले सकते हैं। प्रदर्शनी में आने वाले लोगों का कहना है कि उनका काम हल्कापन और शांति की स्थायी भावना पैदा करता है।

Spaniards के लिए, Hotel de Sarret प्रेरणा का विषय बन गया। आगमन पर, लोगों ने तुरंत एक बहुत ही असामान्य छाया के साथ एक आंगन दीपक देखा। आप वास्तुकला में प्रकाश स्थिरता की छाया को कैसे चित्रित करते हैं? लोगों ने फैसला किया कि मोमबत्तियों के साथ छाया दिखाना बहुत प्रतीकात्मक है, खासकर अगर 15,000 मोमबत्तियां हैं। प्रदर्शनी के आखिरी दिन, आगंतुकों को एक स्मारिका के रूप में मोमबत्तियां लेने की इजाजत थी, लेखकों के मुताबिक, इस तरह वे फैलाव की कल्पना करते हैं कला का।

जापानियों ने एक अलग रास्ता अपनाने का फैसला किया - उन्होंने दो पुरानी स्थापत्य शैली का सामंजस्यपूर्ण रूप से उपयोग किया: जापानी और फ्रेंच। उनका काम जापानी चित्रकला के पारंपरिक प्रतीक बादलों के साथ फ्रांसीसी अनुग्रह को जोड़ता है। जमीन के ऊपर कागज के रूपों से गुजरते हुए, प्रकाश बदल जाता है और बादल के दिन की तरह नरम हो जाता है। लेखकों के अनुसार, यह प्रकाश व्यवस्था पूरी तरह से स्थापना के वातावरण को बताती है।