क्यों पेरिस के बोहेमियन एडगर डेगास की बुद्धि से डरते थे, और मॉडल कलाकार को पागल मानते थे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

फ्रांसीसी कला के इतिहास में शायद ही कोई ऐसा कलाकार हो जिसके पास एक बोतल में अविश्वसनीय बुद्धि, साहित्यिक प्रतिभा और अविश्वसनीय कलात्मक कौशल हो। एडगर देगास, एक चित्रकार जो प्रभाववादी युग का प्रतीक बन गया। और उनके बुरे, कभी-कभी असहनीय चरित्र के बारे में, पेरिस में किंवदंतियां थीं।

एडगर डेगास १८३४ में पैदा हुए एक धनी कुलीन परिवार में जेठा थे, जिसके बाद में चार बच्चे हुए। 13 साल की उम्र में एडगर ने अपनी मां को खो दिया। और पिता, अगस्टे डी हा, एक बड़े बैंक की फ्रांसीसी शाखा के प्रबंधक, हर तरह से अपने बच्चों को एक अच्छी शिक्षा देना चाहते थे। उसने अपनी सबसे बड़ी उम्मीद बड़े एडगर पर टिकी हुई थी, यह सपना देखते हुए कि वह एक वकील बनेगा।

बेटा, बेशक वकील नहीं बना, अपने चरित्र और पेंटिंग के जुनून के कारण, वह एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन गया। इसके अलावा, अपनी युवावस्था में, नए लोकतांत्रिक विचारों के प्रभाव में, एडगर ने अपना अंतिम नाम डे हा से बदलकर कम "कुलीन" डेगास कर दिया। इन्हीं विचारों ने एडगर को 1870 में फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के लिए स्वेच्छा से प्रेरित किया। प्रारंभ में, एक देशभक्त युवक जो जुनून से अपनी मातृभूमि की सेवा करना चाहता था, बाद में उसे केवल निराशा और स्वास्थ्य की हानि हुई। बदले में मुझे केवल एक ही चीज मिली, वह थी बहुत सारे दोस्त।

कलाकार इतना मौलिक और करिश्माई था कि उसके जीवनकाल में उसके बारे में किंवदंतियाँ प्रसारित हुईं, उपाख्यानों का निर्माण हुआ, उसके व्यक्तित्व को अफवाहों और तरह-तरह की अटकलों ने हवा दी। और सभी क्योंकि कलाकार ने एक गुप्त जीवन शैली का नेतृत्व किया। वह अखबार वालों को बर्दाश्त नहीं कर सकता था, और दोस्तों के साथ बातचीत में वह बहुत सावधान रहता था। हर किसी को अपने घर या वर्कशॉप में जाने के लिए नहीं दिया गया था। और इस सब के बावजूद, बहुत से लोग खुद उसकी तीखी जीभ पर गिरने से डरते थे। उन्होंने दुश्मनों या दोस्तों को "बख्शा" नहीं दिया, उनके बारे में तीखे मजाक उड़ाए। और उन लोगों के साथ जो कलाकार के प्रति उदासीन थे, वह सिर्फ ठंडे विनम्र थे। पेरिस के सभी बोहेमियन एडगर डेगास को जानते और डरते थे, जिनके पास एक कलाकार के रूप में एक अद्भुत बुद्धि और महान प्रतिभा है, न केवल ब्रश, बल्कि शब्द, साथ ही साथ सबसे गंदा चरित्र भी।

पेस्टल की तकनीक में महारत हासिल करने के उनके अद्भुत कौशल को चित्रकारों ने, और शब्दों में महारत हासिल करने की उनकी क्षमता - लेखकों द्वारा ईर्ष्या की थी। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कवि पॉल वालेरी को विश्वास था कि यदि एडगर डेगास के सभी पत्रों को एक पुस्तक में एकत्र करना संभव है, यह कला के बारे में, जीवन के बारे में, स्वयं चित्रकार और उसके आसपास के लोगों के बारे में एक अद्भुत पठन बन सकता है।

डेगास, सचमुच प्रसिद्ध होने का सपना देख रहे थे, अदृश्य रहना पसंद करते थे। उस समय पेरिस में एक चुटकुला भी हुआ करता था:

दोस्त अक्सर गुरु का मज़ाक उड़ाते थे, यह कहते हुए कि डेगस को तस्वीर खत्म करने का एक ही तरीका था - उसे उससे दूर ले जाना। मास्टर लगातार अपने कार्यों को फिर से लिखता है, नए विवरण जोड़ता है। मजे की बात है, कभी-कभी यह बेतुकेपन के बिंदु तक भी पहुंच जाता है: उसने विवरण जोड़ने या कुछ बदलने के लिए पहले से ही बेचे या दान किए गए कैनवस को चुरा लिया या वापस खरीद लिया, और भी अधिक सटीक रेखाएं, और भी अधिक प्राकृतिक पोज़, और भी अधिक … पूर्णता प्राप्त की।

इसलिए, एक दर्जन से अधिक बार उन्होंने मूर्तिकला "चौदह वर्षीय नर्तक" को कुचल दिया, जिसे उन्होंने मोम से तराशा: और वह सब एडगर डेगास था। वैसे, अपने जीवन के अंत तक, डेगस ने कई मोम की मूर्तियां गढ़ी, जब उन्होंने अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद उन्हें घर के तहखाने में खोजा गया था।बाद में उनसे कांस्य प्रतियां डाली गईं, जो आज तक आधुनिक संग्रहालयों में रखी गई हैं। ये मुख्य रूप से घोड़ों और नर्तकियों की छवियां थीं।

कलाकार ने पेस्टल के साथ अपनी विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई। और यह, जैसा कि आप जानते हैं, कार्डबोर्ड या कैनवास की सतह पर पेंट रंगद्रव्य की एक बहुत ही अविश्वसनीय और अल्पकालिक परत है, जब तय हो जाती है, तो रंग काफी फीका पड़ जाता है। डेगास, इस समस्या को हल करने के लिए, भाप के ऊपर तैयार पेस्टल कार्यों को रखने के विचार के साथ आए और इस सामग्री के साथ ड्राइंग के कुछ अज्ञात तरीकों का आविष्कार किया, और व्यक्तिगत रूप से अपने चित्रों के लिए विशेष फ्रेम भी चुने … आज, कलाकार के कई शानदार चित्रों को हर कुछ वर्षों में केवल एक बार देखा जा सकता है - विशेष प्रदर्शनियों में।

कला समीक्षक पेस्टल मास्टर्स को "डांसर पेंटर" कहते हैं, और यह सच है। उनकी विरासत में डेढ़ हजार से अधिक कैनवस हैं, जहां नर्तकियों को एक या दूसरे तरीके से चित्रित किया गया था, और सबसे पहले, बैलेरिना। वैसे, बैले के बैकस्टेज जीवन को कलाकार ने इतनी जीवंत और विश्वसनीय तरीके से चित्रित किया था कि कोई भी आसानी से कल्पना कर सकता है कि उसका काम उसके समकालीनों को कितना ताज़ा और मौलिक लगता था।

बैले वास्तव में एक कलाकार का जुनून था। बीस वर्षों के लिए, डेगस ने व्यवस्थित रूप से थिएटर के लिए टिकट खरीदे, और केवल पंद्रह साल बाद पेरिस थिएटर के निदेशक ने कलाकार को पर्दे के पीछे और पूर्वाभ्यास में लिखने की अनुमति दी। उस समय तक, चित्रकार ने नर्तकियों को अपने स्टूडियो में मॉडल के रूप में आमंत्रित किया। उन्होंने रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, और कभी-कभी बस उन्हें देखा। उनमें से बहुतों ने सोचा कि वह पागल था, समझ में नहीं आ रहा था कि कलाकार उन्हें स्टूडियो के चारों ओर घूमने और अपने बालों में कंघी करने के लिए क्यों कहता है।

कलाकार के बारे में मॉडलों के बीच हर तरह की गपशप थी, जिसमें निश्चित रूप से सच्चाई का एक बड़ा दाना था। "क्या आप जानते हैं कि वे डेगास में कैसे पोज देते हैं? - एक मॉडल ने एक बार बॉलरूम में उनसे मिलते हुए आलोचक गुस्ताव कोकियो से पूछा। "ठीक है, महिलाएं बाथटब में बैठती हैं और अपने बट धोती हैं।" दरअसल, "नग्न" शैली में चित्रों की एक श्रृंखला कलाकार द्वारा अपने बालों को धोने या कंघी करने के लिए बनाई गई थी।

कलाकार को खुली हवा में काम करना पसंद नहीं था, इसलिए उन्होंने घर के अंदर पेंटिंग की, जो रैंप के गोधूलि और कृत्रिम प्रकाश को व्यक्त करते हुए बहुत बहुमुखी थी। संभवतः, डेगस ने सहज रूप से अपनी आँखों को सूर्य की प्रकाश की किरणों से छिपा लिया, उन्हें किनारे कर दिया, आसन्न अंधेपन की आशंका। बैलेरिना के आंकड़ों की नाजुकता और भारहीनता कलाकार द्वारा दर्शकों को या तो नृत्य कक्षाओं के धुंधलके में, या मंच पर स्पॉटलाइट की रोशनी में, या यहां तक कि विश्राम के कुछ ही क्षणों में प्रस्तुत की जाती है। रचना निर्माण में स्पष्ट सादगी और अपनी नायिकाओं के संबंध में लेखक की उदासीन स्थिति किसी और के जीवन को कीहोल से झाँकने का आभास कराती है।

इसके अलावा, डेगास एक गृहस्थ होगा; अपने पूरे जीवन में उन्होंने दो महत्वपूर्ण यात्राएँ कीं - इटली और न्यू ऑरलियन्स में रिश्तेदारों से मिलने के लिए। वह व्यावहारिक रूप से अपनी कार्यशाला में एक वैरागी था।

डेगस की जिंदगी की सबसे रहस्यमयी चीज उनका पर्सनल पार्ट है। रिश्तेदार और दोस्त उसे संयमित और तेज-तर्रार व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं, जो किसी भी क्षण गुस्से में आने के लिए तैयार रहता है। वह अजीब और क्रोधी था, जिसने उसे "भालू शावक" कहने के लिए विशेष रूप से करीब एक कारण दिया।

अपने आस-पास के लोगों के संकीर्ण दायरे में, डेगास एक प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेता के रूप में जाने जाते थे। जब उन्होंने कहानी को ज़ोर से सुनाने का बीड़ा उठाया, तो ये एक अभिनेता द्वारा वास्तविक प्रदर्शन थे। उन्होंने "इशारा किया, आवाज़ें बदलीं, चेहरे बनाए, मज़ाक किया, व्यंग्यात्मक ढंग से, छींटाकशी की।" कलाकार का विशेष रूप से पसंदीदा विषय प्राइम लेडीज़ के बारे में कहानियाँ थीं, जिसमें उन्होंने सुनाया और तुरंत दूसरों को दिखाया कि कैसे "वह बैठ गई, अपनी पोशाक सीधी की, अपने दस्ताने खींचे, अपने पर्स में देखा, अपने होंठों को काटा, अपने बालों को सीधा किया, फिर उसका घूंघट”… और इसी तरह।

डेगास के लिए, महिलाएं उनकी बुद्धि का अलग, मधुर, प्रेरक लक्ष्य थीं।उसी समय, उन्होंने कभी शादी नहीं की थी, बैले नर्तकियों या मॉडलों के साथ शारीरिक अंतरंगता के लिए कलाकार की इच्छा का कोई सबूत भी नहीं है, और इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपना अधिकांश रचनात्मक जीवन उनके साथ बिताया। हालाँकि, उनके पास उच्च समाज से दिल की महिला भी नहीं थी। खुद डेगस ने कभी किसी को महिलाओं के साथ अपने संबंधों के बारे में नहीं बताया। और यदि आप मानते हैं कि कलाकार ने कामों का एक पूरा चक्र भी बनाया है जिसे उन्होंने वेश्यालय और वेश्यालय में चित्रित किया था और जहां उनकी नायिकाएं वेश्याएं थीं, कभी-कभी अत्यधिक स्पष्ट मुद्रा में, तो यह तथ्य कलाकार की पुरुष शक्तिहीनता की धारणा को जन्म देता है।

विडंबना यह है कि डेगास, जिन्हें अपने पूरे जीवन में एक प्रभाववादी माना जाता था, ने 1890 के दशक में प्रभाववादी समूह के पतन के बाद अपनी प्रतिभा को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया। यह तब था जब उनकी रचनाएँ शैली में प्रभाववाद के सबसे करीब हो गईं। लेकिन ऐसा प्रभाववाद की विशेषता वाले रंगों और रूपों के लिए कलाकार की इच्छा के कारण नहीं हुआ, बल्कि दृष्टि के प्रगतिशील नुकसान के कारण हुआ।

डेगास काफी धनी व्यक्ति था, लेकिन उसने अपना जीवन एक उपेक्षित कुंवारे अपार्टमेंट में बिताया, बिना दोस्तों के और बिना किसी नैतिक समर्थन के। कलाकार 83 वर्षों तक जीवित रहे, पिछले दस वर्षों में उन्होंने कुछ भी नहीं लिखा और व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं देखा। डेगास की वसीयत के रूप में अंतिम संस्कार शांत और विनम्र था।

18वीं शताब्दी में चित्रकारों के बीच पेस्टल तकनीक बहुत लोकप्रिय थी। इस विषय पर जारी रखते हुए, पढ़ें: पेंटर ऑफ किंग्स एंड फेयर वुमन: पास्टल पोर्ट्रेट्स जीन-एटिने ल्योटार्ड द्वारा।