रूस का एक कलाकार अतियथार्थवादी चित्र बनाता है जिसके चारों ओर विवाद कम नहीं होता - क्या यह एक प्रतिभा या शिल्प है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यह कोई रहस्य नहीं है कि कला की आधुनिक दुनिया में अतियथार्थवाद विशेष रूप से आलोचकों या उन्नत पारखी लोगों द्वारा पसंद नहीं किया जाता है, जो इस शैली को एक साधारण शिल्प के लिए विशेषता देने का प्रयास करते हैं जो किसी के लिए दिलचस्प नहीं है। फिर भी, कुछ कलाकारों का मानना है कि केवल जीवन की वास्तविकताओं, अतीत के उस्तादों की तकनीकी उपलब्धियों, उनकी अपनी प्रतिभा और उनकी कलात्मक विश्वदृष्टि के आधार पर, वे एक वास्तविक वास्तविक पेंटिंग बना सकते हैं जो सदियों तक बनी रहेगी।

शुरू करने के लिए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि, बड़े पैमाने पर, अतियथार्थवाद कुछ प्रतिभाशाली कलाकारों का समूह है, जो एक स्पष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व रखने के साथ-साथ पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करते हैं, जो उन्हें सैकड़ों सहयोगियों के बीच खो जाने की अनुमति नहीं देता है। रचनात्मक कार्यशाला में और अपने प्रशंसकों के दिलों में जाने का रास्ता खोजें।

सच में, एक अतियथार्थवादी कलाकार द्वारा चुना गया रचनात्मक मार्ग अक्सर बहुत कठिन और कांटेदार होता है। ये चित्रकार लगातार आलोचना की भारी आग में हैं, और वे "हर तरफ से" कहते हैं, जैसा कि वे कहते हैं। कुछ लोग साहित्यिक चोरी के लिए भूखंडों की अपर्याप्त मौलिकता, "यांत्रिकता" के लिए लेखकों को फटकार लगाते हैं, जो उनके अत्यधिक कुशल काम को उच्च कला से रोजमर्रा के शिल्प में बदल देता है। ये बयान लगातार उस असंतोष को प्रतिध्वनित करते हैं जो आलोचकों के एक और "शिविर" से लगता है: "इरोटोमेनिया के साथ बहुत मजबूत छेड़खानी", साथ ही साथ "पौराणिक और काल्पनिक संकेतों को अन्य लेखकों में सौ बार देखा गया।"

हमारे गहरे अफसोस के लिए, यह सब एक साथ मिलकर कलाकार के श्रमसाध्य काम का अवमूल्यन करता है, उसे निम्न गुणवत्ता के उत्पाद में बदल देता है, जिसका उद्देश्य पेंटिंग के पारखी लोगों की दुनिया के शौकीनों के लिए है। इसलिए अपने आज के प्रकाशन में हम अतियथार्थवाद को सर्वोत्तम प्रकाश में प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे।

व्याचेस्लाव ग्रोशेव के ब्रश द्वारा सन्निहित अतियथार्थवाद

आधुनिक कलाकार व्याचेस्लाव ग्रोशेव (जन्म 1974) रूस से हैं, लेकिन कई वर्षों से कनाडा में रह रहे हैं, जहाँ उनका अपना सुसज्जित स्टूडियो है। और कलाकार के पास अपने ग्राहकों का कोई अंत नहीं है। वह अतियथार्थवाद की आश्चर्यजनक तकनीक में चित्र बनाता है, बहुत कुछ लिखता है, सफलतापूर्वक और बहुत फलदायी। और यद्यपि कलाकार का दावा है कि कला, सबसे पहले, बहुत कठिन काम है (और यह वास्तव में पूर्ण सत्य है), दर्शक यह महसूस नहीं करता है कि उसका काम असामान्य रूप से हल्का और सुरुचिपूर्ण है। मानो वे एक सांस में, ब्रश के एक झटके में लिखे गए हों। यह लेखक के लगभग सभी चित्रों पर लागू होता है, चाहे वह स्वर्गदूतों के रूप में बच्चे हों, किशोरों के चित्र हों, वयस्क हों या नग्न शैली में सुंदर महिलाओं के चित्र हों …

क्लासिक कलाकारों के रचनात्मक रहस्यों के साथ-साथ ग्रोशेव की प्रतिभा के श्रमसाध्य और गहन अध्ययन के आधार पर, मास्टर की शानदार पेंटिंग तकनीक से दर्शक अविश्वसनीय रूप से प्रभावित होता है, जो उसे चित्र और विषय की शैलियों में वास्तविक कृतियों को बनाने की अनुमति देता है। चित्र। विलियम बौगुएरेउ, लियोन बेसिल पेरोटो, फ्रेडरिक मॉर्गन … इन चित्रकारों के कामों पर करीब से नज़र डालें - क्या वे हमारे समकालीन व्याचेस्लाव ग्रोशेव को प्रेरित नहीं कर रहे थे …

वैसे, किसी भी आलोचना के बावजूद, आज हमारे लेख के नायक को अटलांटिक के दूसरी तरफ रहने वाले चित्रकला के विशेषज्ञों और पारखी लोगों द्वारा हर संभव तरीके से पसंद किया गया है। उनकी प्रदर्शनियों की लोकप्रियता साल-दर-साल बढ़ रही है, लेकिन मास्टर खुद इसे एक तरह के नैतिक "अग्रिम" और आत्म-सुधार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में मानते हैं। उनके लिए, पेंटिंग एक ऐसा काम है जो प्रिय और आभारी है, लेकिन जिद्दी और पूर्ण समर्पण की मांग करता है।

- स्लाव ग्रोशेव खुद अपने शौक के बारे में कहते हैं, जो एक पेशा बन गया है।

ग्रोशेव के प्रत्येक कार्य की शब्दार्थ सामग्री लगभग हमेशा विचार के लिए भोजन देती है - यह वह है जो कलाकार के कैनवस को बहुत अनुकूल रूप से अलग करती है। वह पृष्ठभूमि, ब्रशस्ट्रोक तकनीक, "पारदर्शी" प्रतीकवाद और अन्य तकनीकों के साथ "मुख्यधारा" जोड़तोड़ के माध्यम से इस प्रभाव को प्राप्त करता है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। कलाकार भी अपने पात्रों पर "भरोसा" करता है, हमें इस बारे में एक वास्तविक कहानी बताने के लिए कि लेखक स्वयं अपने दर्शकों को क्या बताना चाहता था। आत्मविश्वास का एक क्षणभंगुर इशारा, एक गहरी नज़र, या तो चिंता या खुशी से भरा हुआ, यहां तक कि कपड़ों में एक तह भी चित्रों में पात्रों के बारे में बहुत कुछ और दिलचस्प बातें बताने के लिए तैयार है।

इस कलाकार के काम की तुलना एक वास्तविक फोटो जर्नलिस्ट के जोड़तोड़ से की जा सकती है, जो अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम बिंदु पर वास्तविक जीवन को वास्तविक रूप से "पकड़" लेता है, जैसे कि अनंत काल के हाथों से एक गहरा प्रतीकात्मक क्षण "खींचना" और साझा करना यह दर्शक के साथ। हालांकि, एक यथार्थवादी चित्रकार जो समान प्रभाव प्राप्त करना चाहता है, उसे कैमरा वर्कर की तुलना में कार्रवाई की अधिक स्वतंत्रता है। वह कैनवास और पेंट के माध्यम से अपनी वास्तविकता खुद बनाता है। हालाँकि, जो कुछ भी कह सकता है, एक कलाकार के लिए अपने "कथन" की प्रामाणिकता में जनता का विश्वास हासिल करना कहीं अधिक कठिन होता है।

मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि अद्भुत चित्रों के अलावा, व्याचेस्लाव ग्रोशेव बाइबिल के विषयों पर विषय कैनवस भी लिखते हैं। वैसे, "नग्न" शैली में बनी कलाकार की कृतियाँ बहुत ही मौलिक और कामुक होती हैं। (आप उन्हें अन्य संसाधनों पर देख सकते हैं।)

मुझे लगता है कि एक अतियथार्थवादी द्वारा कार्यों के एक छोटे से चयन ने कई लोगों पर एक अमिट छाप छोड़ी। और नीचे दिए गए वीडियो में आप चित्रकार के काम के बारे में और जान सकते हैं और ग्रोशेव द्वारा "नग्न" शैली में किए गए कार्यों को देख सकते हैं:

नकल के योग्य क्लासिक्स की ओर लौटते हुए, मैं पाठक को अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली फ्रांसीसी चित्रकार के काम से परिचित होने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी में काम किया था। विलियम बौगुएरेउ एक शानदार कलाकार हैं जिन्होंने 800 पेंटिंग बनाईं और एक सदी के लिए भुला दिए गए।