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रेत, जेली और अन्य एनिमेशन तकनीकों से कार्टून कैसे बनाएं
रेत, जेली और अन्य एनिमेशन तकनीकों से कार्टून कैसे बनाएं

वीडियो: रेत, जेली और अन्य एनिमेशन तकनीकों से कार्टून कैसे बनाएं

वीडियो: रेत, जेली और अन्य एनिमेशन तकनीकों से कार्टून कैसे बनाएं
वीडियो: The Insane Reason Why 75% of the World Flags Are Red - YouTube 2024, मई
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एनिमेशन एक कला रूप है जो बच्चों और वयस्कों दोनों के बीच लोकप्रिय है। आखिरकार, इसका उपयोग न केवल मज़ेदार कार्टून बनाने में, बल्कि विज्ञापन, प्रस्तुतियों और यहां तक \u200b\u200bकि "गंभीर" फिल्म उद्योग में भी किया जाता है। एक कार्टूनिस्ट का पेशा एनीमेशन वीडियो के रचनाकारों को लगातार सुधार और कुछ आविष्कार करने, नई शूटिंग तकनीकों के साथ आने के लिए बाध्य करता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक एक एनिमेटेड फिल्म के निर्माण पर कैसे काम करता है - कंप्यूटर की मदद से या मैन्युअल रूप से। इस समीक्षा में, कार्टून बनाने के कुछ सबसे असामान्य तरीके हैं।

डिजिटल प्रौद्योगिकियां

अगर हम डिजिटल टेक्नोलॉजी की बात करें तो ये शायद सबसे तेजी से बदल रही हैं। इसके अलावा, अधिकांश मामलों में, वे स्क्रीन पर एक आम दर्शक के लिए बहुत ध्यान देने योग्य नहीं होते हैं। कुछ लोग गंभीरता से इस बात पर जोर देते हैं कि बादलों, ऊतकों, बालों या मानव त्वचा की बनावट "जीवंतता" की ओर कैसे बदलती है। लेकिन यह सब पहले से मौजूद प्रौद्योगिकियों का एक सामान्य सुधार है। लेकिन मूल रूप से "संख्याओं" पर आधारित एनीमेशन की नई तकनीकें इतनी बार नहीं बनाई जाती हैं।

पैट्रिक ओसबोर्न द्वारा निर्देशित कार्टून पर्ल से शूट किया गया
पैट्रिक ओसबोर्न द्वारा निर्देशित कार्टून पर्ल से शूट किया गया

इन्हीं में से एक है किसी कार्टून को 360° विजिबिलिटी में सीधे कंप्यूटर स्क्रीन पर देखने की तकनीक। साथ ही, डिजिटल एनीमेशन की तकनीक काफी "पारंपरिक" रह सकती है। इस तरह का पहला वीआर कार्टून - पर्ल, जिसे यूएस के स्वतंत्र निदेशक पैट्रिक ओसबोर्न द्वारा बनाया गया था, को ऑस्कर के लिए भी नामांकित किया गया था।

फिल्म एक पिता और उसकी बेटी की कहानी बताती है, जिसका पूरा जीवन एक पुरानी हैचबैक में बीत जाता है। दर्शक, स्क्रीन के ऊपरी बाएँ कोने में कर्सर का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से देखने के कोण को बदलते हुए, कार चलाने वाले पिता और बेटी को कार की पिछली सीट पर धीरे-धीरे बढ़ते हुए देख सकता है।

सुई एनीमेशन

सुई एनीमेशन की तकनीक अपने आप में नई नहीं है - इसका आविष्कार रूसी मूल के एक फ्रांसीसी निर्देशक अलेक्जेंडर अलेक्सेव ने 1930 के दशक की शुरुआत में किया था। इस तकनीक का सार इस प्रकार है: सुइयां (या बुनाई की सुइयां) एक अचूक ऊर्ध्वाधर स्क्रीन के छिद्रों में स्वतंत्र रूप से चलती हैं। जब कुछ स्थानों पर दबाया जाता है, तो "मॉनिटर" के दूसरी तरफ गुणक एक प्रकार की मूर्तिकला या आधार-राहत बनाता है। इन सुइयों द्वारा डाली गई छायाओं का उपयोग करके वही एनीमेशन बनाया जाता है। तकनीक काफी जटिल है, जैसा कि "स्क्रीन" स्वयं हैं: वर्तमान में दुनिया में केवल 2 ऐसे उपकरण हैं। अलेक्सेव के कुछ अनुयायी भी हैं जिन्होंने इस तरह के एनीमेशन की मूल बातें हासिल की हैं।

अभी भी एनिमेटेड फिल्म नूडल फिश से
अभी भी एनिमेटेड फिल्म नूडल फिश से

सुई एनीमेशन तकनीक का एक नया "संस्करण" दक्षिण कोरियाई निर्देशक जिन मान किम द्वारा आविष्कार किया गया था। सुइयों के बजाय, उन्होंने अपनी स्क्रीन को साधारण लंबे नूडल्स से भर दिया। कोरियाई की कार्टून छवि छाया से इतनी नहीं प्राप्त की जाती है जितनी स्वयं पास्ता से होती है, जो या तो आधार-राहत या प्रति-राहत में बदल जाती है। वहीं, दोनों किरदारों को खुद और फिल्म के परिवेश को चित्रित करते हुए। जिन मैन किम ने बस अपने "पास्ता" कार्टून को एक आकर्षक कथानक के साथ बुलाया - नूडल फिश।

पाउडर या मुक्त बहने वाला एनिमेशन

पिछले दशक में, एक बहुत ही मूल और दुर्लभ कार्टून तकनीक से मुक्त बहने वाला एनीमेशन लगभग सबसे लोकप्रिय हो गया है।लगभग हर कोई इस तथ्य के आदी है कि यह विशेष रूप से 2 सामग्रियों से बना है: ठीक रेत या जमीन कॉफी। हालांकि, प्रतिभाशाली निर्देशक लगभग किसी भी ऐसे माध्यम का उपयोग करके एनीमेशन बनाते हैं जिसे क्रम्बल किया जा सकता है।

ढीला एनिमेशन
ढीला एनिमेशन

आमतौर पर, "हाथ में" ऐसी सामग्रियों की सबसे बड़ी मात्रा रसोई में होती है। इसका मतलब है कि आप सचमुच अपना घर छोड़े बिना एक दिलचस्प कार्टून शूट कर सकते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्देशक नताल्या मिर्जोयान ने ठीक यही सोचा था जब उन्होंने भारत में रहने वाली एक अजीब चींटी के बारे में चाय की विभिन्न किस्मों से कार्टून "चिंटी" बनाया था।

नतालिया मिर्जोयान द्वारा निर्देशित कार्टून "चिंटी" से अभी भी
नतालिया मिर्जोयान द्वारा निर्देशित कार्टून "चिंटी" से अभी भी

बहुत ही रोचक "मुक्त बहने वाले कार्टून" भी प्राप्त होते हैं, उदाहरण के लिए, छोटे धातु छीलन से। एक साधारण चुंबक के साथ, निर्देशक इस सामग्री को सनकी चित्र और दृश्य बनाने के लिए स्थानांतरित कर सकता है। छीलन के अलावा, अन्य छोटे धातु के हिस्से भी उपयुक्त हो सकते हैं: नट, वाशर, गियर, आदि।

जेली का उपयोग कर एनिमेशन

यदि हम "रसोई एनीमेशन" की थीम को जारी रखते हैं, तो पोलैंड की एक युवा निर्देशक अनीता क्वियात्कोव्स्का-नकवी की शानदार एनिमेटेड फिल्म को याद नहीं किया जा सकता है। यह बहुरंगी जेली का उपयोग करके बनाया गया था। फिल्म का कथानक समग्र रूप से शानदार है, लेकिन इसका एक बहुत ही विशिष्ट दार्शनिक निहितार्थ है।

अनीता कीवातकोवस्काया-नकविक द्वारा "जेली" कार्टून से एक शॉट
अनीता कीवातकोवस्काया-नकविक द्वारा "जेली" कार्टून से एक शॉट

प्रोटोजोआ ("द प्रोटोजोआ") नामक एक एनिमेटेड फिल्म में, एक आदमी रसोई के बर्तन से निकलने वाले फोम से निकलता हुआ दिखाई देता है। वह बढ़ता है, खाता है और जीवन साथी भी प्राप्त करता है। अंत में, "नायक" आदिम कणों में बिखर जाता है, जो वह शुरू से ही था - सबसे सरल जीव।

मेडिकल इमेजिंग एनिमेशन

परिचित और लोकप्रिय कंप्यूटर एनिमेशन पर आधारित एक बहुत ही रोचक तकनीक। कनाडाई निर्देशक निकोलस ब्रॉल्ट ने विदेशी निकायों नामक एक असाधारण फिल्म बनाई है। अपने कार्टून के फिल्मांकन के लिए, निकोलस ने विभिन्न प्रकार की चिकित्सा छवियों का इस्तेमाल किया। इनमें एक्स-रे, कंप्यूटेड टोमोग्राफी, एमआरआई "चित्र" और अन्य शामिल हैं।

कार्टून "विदेशी निकायों" से शूट किया गया
कार्टून "विदेशी निकायों" से शूट किया गया

फिल्म में, मानव अंगों की छवियों को चमत्कारिक रूप से असामान्य, बाहरी जानवरों में बदल दिया जाता है। किसी को यह आभास हो जाता है कि यह कोई एनिमेटेड फिल्म नहीं है, बल्कि किसी दूसरे ग्रह पर फिल्माई गई डॉक्यूमेंट्री है। और ये सभी "जीव" वास्तव में जीवित और किसी तरह विदेशी प्रतीत होते हैं।

पिक्सिलेशन

यह कहना नहीं है कि पिक्सेलेशन किसी प्रकार की नई एनीमेशन तकनीक है। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी मदद से रंगीन और असामान्य फिल्मों को शूट करना काफी आसान है, एनीमेशन निर्देशक अक्सर अपने काम में पिक्सेलेशन का उपयोग नहीं करते हैं। इस शैली की सबसे प्रसिद्ध एनिमेटेड फिल्मों में से एक विक्टोरिया माथर की स्टेनली अचार है। फिल्म एक युवा आविष्कारक के जीवन के बारे में बताती है जिसने अपने लिए गियर का "यांत्रिक" परिवार बनाया। जीनियस अपनी कृत्रिम दुनिया में तब तक रहा जब तक कि वह एक असली लड़की से नहीं मिला।

अभी भी एनिमेटेड फिल्म "स्टेनली अचार" से
अभी भी एनिमेटेड फिल्म "स्टेनली अचार" से

फिल्मांकन तकनीक में यह तथ्य शामिल है कि निर्देशक एक वास्तविक वीडियो के अलग-अलग फ्रेम को इस तरह से इकट्ठा करता है कि परिणामस्वरूप, यह एक साधारण एनीमेशन जैसा दिखने लगता है। इस तरह से एक व्यक्ति को जमीन को छुए बिना उड़ने के लिए बनाया जा सकता है, या उसे स्कूबा गियर के बिना गहरे पानी में भेज दिया जा सकता है।

स्क्रैच एनिमेशन (फिल्म स्क्रैचिंग)

स्क्रैच एनीमेशन, या, जैसा कि इसे अक्सर कहा जाता है, "ट्यूबलेस एनीमेशन", जैसे फिल्म बनाने के लिए सुई तकनीक, लंबे समय से जानी जाती है। हालांकि, कई निर्देशक इसका इस्तेमाल नहीं करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह तकनीक के मामले में काफी सरल है। स्क्रैच एनीमेशन में, छवि को समाप्त कैप्चर की गई फिल्म पर लागू किया जाता है। अक्सर इसे किसी नुकीली चीज से खरोंच दिया जाता है। इसलिए इस एनीमेशन तकनीक का नाम (अंग्रेजी स्क्रैच - "टू स्क्रैच")। स्क्रैच एनिमेशन की मदद से आप प्लॉट के लिहाज से बेहद गतिशील और दिलचस्प काम बना सकते हैं।

बोरिस काज़ाकोव की स्क्रैच-ऑफ़ एनिमेशन फ़िल्म "कोला" से शूट किया गया
बोरिस काज़ाकोव की स्क्रैच-ऑफ़ एनिमेशन फ़िल्म "कोला" से शूट किया गया

रूस में, ट्यूबलेस एनीमेशन तकनीक के मान्यता प्राप्त "गुरु" निर्देशक बोरिस कज़ाकोव हैं। उनके काम नियमित प्रतिभागी और विभिन्न अंतरराष्ट्रीय एनीमेशन समारोहों और प्रतियोगिताओं के नामांकित व्यक्ति हैं।

वास्तव में, दुनिया में एनिमेटेड फिल्मों के फिल्मांकन के लिए दर्जनों गैर-मानक प्रौद्योगिकियां हैं। यह साबित करता है कि वास्तव में रचनात्मक और रचनात्मक व्यक्ति के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है कि एक वास्तविक कृति क्या बनाई जा सकती है। कल्पना और सरलता को शामिल करना ही काफी है।

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