एक प्रदर्शन के रूप में जीवन: मरीना अब्रामोविच के उतार-चढ़ाव, जिनकी कला दर्शकों को अंदर से बाहर कर देती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

मरीना अब्रामोविच 20 वीं शताब्दी में प्रदर्शन कला के सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनके काम में व्यक्तिगत अनुभव, भावनाएँ और भावनाएँ शामिल हैं जो सचमुच दर्शकों की आत्माओं को अंदर से बाहर कर देती हैं, न केवल प्रदर्शन के मुख्य चरित्र के साथ सहानुभूति रखने के लिए, बल्कि अपने स्वयं के जीवन और इस तथ्य को प्रतिबिंबित करने के लिए भी मजबूर करती हैं कि कभी-कभी इतनी मेहनत होती है और सताते हैं।

मरीना अजीब परिस्थितियों में पली-बढ़ी। उनका जन्म 1945 में यूगोस्लाविया - बेलग्रेड, सर्बिया में हुआ था। उसके माता-पिता द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूगोस्लाव सरकार में प्रमुख व्यक्ति बन गए, उनके करियर, सत्ता में स्थिति और एक अस्थिर विवाह ने लड़की की परवरिश को प्रभावित किया। इसलिए, माता-पिता की भूमिका मुख्य रूप से उसकी दादी के कंधों पर आ गई, जो अविश्वसनीय रूप से आध्यात्मिक थीं।

अपने माता-पिता की सैन्यवादी उत्पत्ति के बावजूद, मरीना को हमेशा कला में दिलचस्पी थी और उन्हें अपनी मां से प्रोत्साहन मिला, जिन्होंने इन शौकों में उनका सबसे अच्छा समर्थन किया। यह सब इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि मरीना ने हवाई अड्डों पर उड़ने वाले हवाई जहाजों को आकर्षित किया (यह वह जगह थी जहां उसके माता-पिता काम करते थे), इस प्रकार कागज पर उसके दर्दनाक सपनों को मूर्त रूप दिया।

प्रदर्शन कला में मरीना का पहला प्रयास "द वन दैट नेवर वाज़" निकला। इस काम के पीछे विचार यह था कि मरीना को जनता के सदस्यों को गैलरी में प्रवेश करने, अपने कपड़े उतारने और नग्न होने तक प्रतीक्षा करने के लिए आमंत्रित करना था, और फिर उन्हें धोने के बाद वापस करना था।

हालांकि यह प्रदर्शन नहीं हुआ, इस वार्ता की रूपरेखा ने स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया कि अपने करियर के शुरुआती चरणों में भी, मरीना को पारिवारिक जीवन, घरेलू और व्यक्तिगत संबंधों से संबंधित विचारों का पता लगाने की इच्छा थी, साथ ही साथ प्रत्येक के बीच के संबंध इन अवधारणाओं के …. दुर्भाग्य से, घर पर, उसके काम को सफलता और पहचान नहीं मिली, इसलिए वह जल्द ही पश्चिम में चली गई ताकि वह खुद को एक अवांट-गार्डे प्रदर्शन कलाकार के रूप में स्थापित कर सके।

धीरे-धीरे, वह दीर्घाओं और थिएटरों में अपने प्रदर्शन के साथ दिखाई देने लगी और 1973 में एडिनबर्ग फ्रिंज के प्रतिनिधियों और आयोजकों ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और तब से पश्चिमी कला जगत में उनकी प्रसिद्धि फलने-फूलने लगी।

यह फ्रिंज पर था कि मरीना के प्रदर्शन की श्रृंखला, जिसे रिदम सीरीज़ के रूप में जाना जाता है, शुरू हुई, जिसमें उसने चाकू का खेल खेला, जिसे अक्सर पिन-फिंगर के रूप में जाना जाता है, जिसमें एक चाकू को बढ़ती गति से फिंगर स्लिट्स के बीच टेबल में चलाया जाता है। मरीना ने इस गेम को तब तक खेला जब तक कि उसने खुद को बीस बार नहीं काट लिया, और फिर इस गेम की ऑडियो रिकॉर्डिंग को वापस चला दिया ताकि पहले जो हो रहा था उसे अधिकतम सटीकता के साथ दोहराया जा सके। यह प्रस्तुति मानव शारीरिक और मानसिक तनाव की सीमाओं (या इसके अभाव) का पता लगाने के उनके पहले प्रयासों में से एक थी। इसने उनकी प्रदर्शन श्रृंखला का आधार बनाया, जहां हर कोई इस खेल में भाग ले सकता था।

रिदम 0, उदाहरण के लिए, एक ऐसा खेल था जिसमें मरीना ने बहत्तर वस्तुओं को एक मेज पर रखा था, जिसमें दर्शकों को किसी भी तरह से उपयोग करने के निर्देश दिए गए थे। आगंतुकों ने उसे जैतून का तेल लगाया, उसके कपड़े फाड़े, और अंत में उसके सिर पर एक भरी हुई पिस्तौल भी तान दी।

हॉलैंड में रहते हुए और लय की एक श्रृंखला बनाते हुए, मरीना ने कलाकार उवे लेसीपेन (बस उले के रूप में जाना जाता है) के साथ एक रिश्ता शुरू किया। उनके काम ने प्यार में पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों की जांच की।उसने अक्सर इस रिश्ते में शामिल जटिल गतिशीलता की खोज की, और वे अक्सर शारीरिक दर्द को एक रूपक और अभिव्यक्ति के रूप में इस्तेमाल करते थे। मरीना और उले ने सचमुच मंच पर रिश्ते को सुलझा लिया, या तो एक-दूसरे पर चिल्लाते हुए, अत्यधिक निकटता में खड़े हुए, या सचमुच पूरी गति से एक-दूसरे के साथ अपने माथे को टकराते हुए।

शक्तिशाली केमिस्ट्री जिसने युगल के प्रदर्शन को इतना रोमांचकारी बना दिया, उनका अंतिम प्रदर्शन एक साथ समाप्त हो गया क्योंकि वे बीच में मिलने के लिए चीन की महान दीवार के विपरीत छोर से निकल गए। यह अपने आप में दो प्रेमियों के बीच भक्ति का जीवंत प्रदर्शन है। हालांकि, उनके रिश्ते अचानक समाप्त हो गए जब उले ने एक सहकर्मी के साथ ध्यान देना शुरू किया, जिसके साथ उन्होंने प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर कई वर्षों तक काम किया।

मरीना का काम इतना असाधारण है कि यह बहुत विवाद और विवाद का कारण बनता है। लेकिन कला का एक टुकड़ा है जिसने किसी अन्य की तुलना में बहुत अधिक शोर मचाया है। उनकी श्रृंखला, स्पिरिचुअल कुकिंग, ने शैतानवाद और पंथ सदस्यता के आरोपों को जन्म दिया, जिनसे छुटकारा पाना विशेष रूप से कठिन था।

अब्रामोविच और टोनी पोडेस्टा के बीच ईमेल लीक होने पर पिज्जागेट के साथ उसकी संलिप्तता के आरोप लगे। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि मरीना पर उन नीच प्रथाओं में शामिल होने और मिलीभगत का आरोप लगाया जाने लगा, जिनमें पोडेस्टा और उनके सहयोगियों पर आरोप लगाया गया था। यह भी सुझाव दिया गया है कि अब्रामोविच ने समूह के शैतानी आध्यात्मिक नेता के रूप में एक विशेष भूमिका निभाई।

हालांकि इसने अमेरिकी प्रेस में कई दक्षिणपंथी गुटों के बीच एक तूफान का कारण बना, मरीना ने इन आरोपों से खुद को दूर करने की पूरी कोशिश की, यह कहते हुए कि उनकी कृतियों की श्रृंखला, स्पिरिचुअल कुकिंग, अनुष्ठान और आध्यात्मिकता से संबंधित अवधारणाओं की खोज के बारे में है। उनके काम का मुख्य विषय रहा है।

2010 में, मरीना को न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में अपने काम की एक प्रमुख पूर्वव्यापी मेजबानी के लिए आमंत्रित किया गया था। शो को "द आर्टिस्ट इज़ प्रेजेंट" कहा जाता था, क्योंकि मरीना सचमुच प्रदर्शनी का हिस्सा थी और अपने पूरे समय के दौरान नाटक में भाग लेती थी।

तीन महीने तक, वह एक कुर्सी पर बैठकर और दुनिया भर से आगंतुकों को प्राप्त करने में प्रतिदिन सात घंटे बिताती थी। नाटक को एक फिल्म में प्रलेखित किया गया था जिसने अपना शीर्षक साझा किया था। यह शो द्वारा मरीना पर लगाए गए शारीरिक और मानसिक टोल को कैप्चर करता है, और प्रदर्शन द्वारा प्रदान की गई कई शक्तिशाली और भावनात्मक बातचीत के केवल एक अंश को कैप्चर करता है। सबसे विशेष रूप से, फिल्म ने उस मार्मिक क्षण को कैद किया जब उले ऊपर चला गया और गैलरी में मरीना के सामने बैठ गया।

फोटोग्राफर मार्को एनेली द्वारा प्रतिभागियों के चेहरों का भी दस्तावेजीकरण किया गया था। उन्होंने मरीना के साथ बैठे प्रत्येक व्यक्ति की एक तस्वीर ली और रिकॉर्ड किया कि वे कितनी देर तक एक साथ बैठे थे। इस संग्रह से चित्रों का चयन बाद में एनेली द्वारा एक फोटो बुक में प्रस्तुत किया गया था, जिसे व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए इन छवियों का उपयोग करने की अनुमति मिली थी।

मरीना को एक और पूर्वव्यापी आयोजन करना था, इस बार 2020 की गर्मियों में रॉयल अकादमी में। हालाँकि, COVID-19 महामारी के कारण दुनिया में होने वाली घटनाओं ने प्रदर्शन को 2021 तक स्थगित करने के लिए मजबूर किया। यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि इस प्रदर्शनी में क्या शामिल होगा। लेकिन ऐसी अफवाहें हैं कि काम समय के साथ उसके शरीर में बदलाव से जुड़ी दिशा का प्रतिनिधित्व करेगा।

मरीना अब्रामोविच की प्रदर्शनी, निश्चित रूप से, ऊपर वर्णित अधिकांश कार्यों को तस्वीरों और वृत्तचित्रों के रूप में प्रदर्शित करेगी। ऐसा करने में, वह फिर से प्रदर्शन के इतिहास में सबसे केंद्रीय बहसों में से एक पर बहस करेगी - प्रदर्शन की धारणा में भौतिक और अस्थायी उपस्थिति कितनी महत्वपूर्ण है, और क्या तकनीक बदलती है कि हम इसके साथ कैसे बातचीत करते हैं।लेकिन जैसा भी हो सकता है, और इसलिए कि इस बार मरीना परिष्कृत दर्शक के लिए तैयार नहीं है, शो, हमेशा की तरह, भावनात्मक रूप से उज्ज्वल और असाधारण होने का वादा करता है, क्योंकि अब्रामोविच के मामले में यह अन्यथा नहीं होता है।

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