पिकासो और पुरातनता के काम के बीच क्या आम है: क्यूबिज्म और अतियथार्थवाद की प्रतिभा के अद्वितीय-अनुकरणीय कार्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पाब्लो पिकासो को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। क्यूबिस्ट पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, सेरामिस्ट, मूर्तिकार और प्रिंटमेकर, वे आधुनिक सांस्कृतिक इतिहास में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं। हालाँकि, जब वे समकालीन कला के केंद्र में थे, तो उनकी प्रेरणा के कई स्रोत सीधे प्राचीन अतीत से लिए गए थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि कलाकारों ने हमेशा पीछे मुड़कर देखा है। लेकिन पिकासो के कार्यों में पुरातनता जिस तरह से बार-बार प्रकट हुई, वह 18 वीं शताब्दी के नैतिक शैक्षणिक चित्रों, संस्कृति और छवियों से बहुत दूर थी।

पाब्लो एक महान संग्रहकर्ता था, और वह विशेष रूप से प्राचीन कलाकृतियों की सादगी और रहस्य से आकर्षित था। उन्होंने लौवर में भाग लेने वाले छात्र के रूप में प्राचीन ग्रीक कला की खोज की, जबकि अन्य यूरोपीय संग्रहालयों के दौरे से पता चला कि वह पिछली भूमध्यसागरीय सभ्यताओं से प्रेरणा लेते हैं। 1917 में, पाब्लो साथी कलाकार जीन कोक्ट्यू के साथ पहली बार इटली गए। वह रोमन कला से इतने प्रेरित थे कि उन्होंने वहां देखा कि इसने उस काल को जन्म दिया जिसे उनके शास्त्रीय काल के रूप में जाना जाता है। 1917 से 1923 तक कलाकार की कृतियाँ नग्न मूर्तियों, शास्त्रीय रचना और पौराणिक कथाओं से भरी हुई हैं।

इससे पहले भी, पाब्लो ने पौराणिक मिनोटौर की परेशान करने वाली और अक्सर कामुक-आक्रामक नक्काशी करना शुरू कर दिया था। अप्रत्याशित रूप से, यह पौराणिक बैल जैसा प्राणी कलाकार के कार्यों में एक आवर्ती छवि थी। बेशक, बैल स्पेनिश संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तत्व थे, लेकिन वह सब कुछ नहीं था। पाब्लो प्राणी की कामुक ऊर्जा और विशाल शारीरिक शक्ति से मोहित हो गया था, यही वजह है कि कई संस्करण हैं कि उसने मिनोटौर को अपने चित्र के रूप में इस्तेमाल किया।

1908 में ऑस्ट्रिया में डेन्यूब नदी के तट पर खोजी गई 25,000 साल पुरानी चूना पत्थर की मूर्ति, विलेंडॉर्फ के शुक्र से मिलें। यह दुनिया में कला के सबसे पुराने ज्ञात कार्यों में से एक है। स्टैच्यू के बड़े स्तन, साथ ही उसके चौड़े कूल्हे और पेट, कई लोगों को यह विश्वास दिलाते हैं कि वह एक गर्भवती महिला को दर्शाती है, जो संभवतः प्रजनन क्षमता का प्रतीक है।

हालांकि, एल्गोरिदम के बाहर, विलेंडॉर्फ़ की वीनस अपने सभी शारीरिक चरम सीमाओं में एक महिला का महिमामंडन करती है, महिला रूप का एक सुंदर और वजनदार अमूर्तता। पाब्लो उससे इतना मोहित था कि उसने अपने स्टूडियो में उसकी प्रतियां रखीं।

और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार के शुरुआती क्यूबिस्ट नग्न चित्रों में शुक्र का प्रभाव चमकता है, लगभग उसी समय चित्रित किया गया था जब उसकी खोज हुई थी। ये स्मारकीय आधुनिक जुराबें उसके शरीर के आकार, उसके ढीले स्तनों और कम लटके हुए पेट की ओर इशारा करती हैं। पाब्लो के जुराबों में उनकी आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक सादगी में गंभीरता का समान भाव है।

नारी शरीर के इस अमूर्तन को बीसवीं शताब्दी में इतनी ताकत से पुनर्जीवित किया गया था कि अभी तक इसका आवेग समाप्त नहीं हुआ है। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण फ्रांसीसी कलाकार निकी डी सेंट फाले का काम है। नाना की उनकी हर्षित मूर्तियां प्रतीकात्मक महिला रूप के वजन और उपस्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।

विलेंडॉर्फ का वीनस सिर्फ एक उदाहरण है कि कैसे प्रागैतिहासिक स्वामी ने आलंकारिक रूप को सारणित किया। ऊपर और नीचे की छवियों की तुलना करें। इनमें से पहली लगभग चौदह हजार साल पुरानी नक्काशी है, जो 1875 में फ्रांस में ला मेडेलीन गुफा में मिली थी।नीचे दी गई दूसरी वस्तु एक परिवर्तित बाइक सीट और हैंडलबार है - आधुनिक कला का एक मजाकिया टुकड़ा। इन टुकड़ों को हजारों वर्षों से अलग किया जाता है, लेकिन दोनों एक ही अमूर्त भावना से ओत-प्रोत हैं।

दोनों रूपों को उस सामग्री से पूर्व निर्धारित किया गया था जिससे वे बनाए गए थे। हमारे प्रागैतिहासिक मूर्तिकार ने शानदार ढंग से एक बाइसन को अपने पैटर्न वाले सिर को एक तरफ मोड़ते हुए चित्रित किया। पाब्लो का बैल सिर बहुत आसान है: बाइक की सीट और हैंडलबार्स को फिर से काम करना। दोनों वस्तुओं से पता चलता है कि रचनाकार वस्तु की व्याख्या करके एक ही काम कर रहा है।

वास्तव में, अमूर्त करने की क्षमता ही प्राचीन कला को आधुनिक कला से जोड़ती है। प्राचीन ग्रीक काले (और बाद में लाल) चित्रित मिट्टी के बर्तन, जैसे पैनाथेनिक पुरस्कार एम्फ़ोरा के ऊपर की छवि, त्रि-आयामीता के लिए सम्मान की पूर्ण कमी को प्रदर्शित करता है। यह इस तथ्य के कारण नहीं था कि निर्माताओं के पास किसी तरह तकनीक नहीं थी।

लाल और काले रंग के बर्तनों से पता चलता है कि लगभग उसी तारीख से मूर्तिकला के साथ-साथ, कारीगर उनके सामने क्या (या कौन) चित्रित करने में कोई दिलचस्पी दिखाने की तुलना में ड्राइंग, समरूपता और शैली से कहीं अधिक चिंतित थे। यही बात पिकासो पर भी लागू होती है। आखिरकार, अमूर्तता आपके सामने क्या है, और इसे पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित करने का निर्णय है।

पाब्लो ने 1943 में फोटोग्राफर जॉर्ज ब्रासाई को अपनी कृतियों के निर्माण का वर्णन किया:। प्रागैतिहासिक और आधुनिक कार्यों को एक साथ देखने से पता चलता है कि रचनात्मक प्रक्रिया बस नहीं बदली है।

प्राचीन चीनी मिट्टी की चीज़ें में पाब्लो की दिलचस्पी 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में सबसे अधिक प्रचलित थी, जब उनका स्टूडियो वल्लौरिस, फ्रांस में स्थित था। यह इस माहौल में है कि पुरातनता के साथ उनका आकर्षण सबसे आश्चर्यजनक है, दोनों उनके सिरेमिक जहाजों और मूर्तियों के रूप की समानता, और उनके सजावटी और रैखिक उद्देश्यों के दृष्टिकोण से। हमेशा की तरह, प्राचीन अतीत से सीधे छवियों और रूपों की नकल करने के बजाय, कलाकार ने एक तरह की काल्पनिक पौराणिक कथाओं का आविष्कार किया, जो कालातीत और देहाती कल्पना से संतृप्त थी।

2019 में, एथेंस में साइक्लेडिक कला संग्रहालय में शानदार प्रदर्शनी "पिकासो और पुरातनता" खोली गई। क्यूरेटर निकोलास स्टैंपोलिडिस और ओलिवियर बर्ग्रुन ने कलाकार के दुर्लभ चीनी मिट्टी की चीज़ें और चित्रों को प्राचीन कलाकृतियों के साथ जोड़ा, जिससे आगंतुकों को पाब्लो और प्राचीन दुनिया के बीच एक सीधा लिंक देखने की अनुमति मिली। केवल स्पष्ट रूप से यह देखने से कि ये वस्तुएं कैसे परस्पर क्रिया करती हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि पिकासो ने प्राचीन काल से अपने कार्यों में कितना उधार लिया था।

पाब्लो का ध्यान न केवल पश्चिमी पुरावशेषों की ओर आकर्षित हुआ। 1900 के दशक की शुरुआत में, पारंपरिक अफ्रीकी मूर्तिकला का सौंदर्यशास्त्र भी अवांट-गार्डे यूरोपीय कलाकारों के बीच एक शक्तिशाली सौंदर्यशास्त्र बन गया। कलाकार खुद वास्तव में इस मुद्दे पर अस्पष्ट रहे, एक बार प्रसिद्ध रूप से घोषणा करते हुए, "अफ्रीकी कला? मैंने ऐसी बात कभी नहीं सुनी।"

और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि यह विवाद दस साल पहले ही सामने आया था। दक्षिण अफ्रीका में कलाकार के काम की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी ने एक वरिष्ठ सरकारी अधिकारी द्वारा उनकी "असफल प्रतिभा" को बढ़ावा देने के लिए अफ्रीकी कलाकारों के कामों को चुराने का आरोप लगाने के बाद उग्र विरोध प्रदर्शन किया।

द मेडेंस ऑफ एविग्नन में, पाब्लो ने आकृति को शैलीबद्ध तरीके से व्यवहार किया है जो गैर-पश्चिमी कलात्मक पथों के साथ मिश्रित है। कहा जाता है कि उपरोक्त छवि में तीन चेहरे प्राचीन इबेरियन मूर्तिकला के बाद तैयार किए गए हैं। अफवाह यह है कि पिकासो ने अपने परिचितों द्वारा लौवर से चुराई गई इन प्राचीन मूर्तियों में से कई को अपने कब्जे में ले लिया।

पाब्लो ने खुद एक बार कहा था:। किसी को केवल अपने तूफानी कामुक जीवन को देखना है और सींग वाले और मांसल जानवर को देखना है क्योंकि उसका जानवर अहंकार को बदल देता है। अगर ये कहानियां सच हैं, तो दूसरे शब्दों में, वह अपनी कई मालकिनों के लिए एक असली राक्षस था।खुद को मिनोटौर के रूप में चित्रित करते हुए, उन्होंने एक साथ डींग मारी और अपने चरित्र के इस पहलू को स्वीकार किया।

तो क्या वे वाकई एक समकालीन कलाकार थे? हा ज़रूर। लेकिन उनके काम और पुरातनता की कला के बीच संबंधों को याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है। पाब्लो की समकालीन कला हमें याद दिलाती है कि रचनात्मक चिंगारी शुरू से ही मानवता में चमकती रही है। दर्शक को पाब्लो के काम को नहीं देखना चाहिए और उनमें कुछ पूरी तरह से नया निर्माण नहीं देखना चाहिए, बल्कि, अपने काम को इस तरह से लेने के लायक है ताकि खुद को याद दिलाया जा सके कि वास्तव में, थोड़ा बदल गया है, और इसकी संभावना नहीं है परिवर्तन।

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