विषयसूची:
वीडियो: स्व-सिखाया कलाकार सर्गी कैडेनस द्वारा 3-डी चित्रों में भ्रमपूर्ण परिवर्तन जादू
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
आधुनिक कला स्पेनिश स्व-सिखाया कलाकार सर्गी कैडेनासो अविश्वसनीय रूप से अद्वितीय। वह कलात्मक धातु फोर्जिंग के एक बहुत ही प्रतिभाशाली मास्टर हैं और साथ ही एक मूल चित्रकार हैं जिन्होंने दुनिया को ललित कला का एक नया अद्भुत रूप दिखाया। नालीदार कैनवास पर त्रि-आयामी भ्रम के निर्माण के साथ प्रयोग करते हुए, सर्गी अपनी पेंटिंग तकनीक का उपयोग करता है और अद्वितीय चित्र बनाता है, जहां वह अक्सर दो विपरीत छवियों को एक साथ लाता है: एक युवा लड़की और एक बुजुर्ग महिला, एक काला आदमी और एक उज्ज्वल गोरा, और जानवर और इंसान…
47 वर्षीय कैटलन स्व-सिखाया कलाकार सर्गी कैडेनस पेशे से एक लोहार और पेशे से कलाकार हैं, जिन्होंने अपने अविश्वसनीय 3-आयामी चित्रों के साथ दुनिया को जीत लिया है। उसके काम को देखते हुए, आप वास्तव में आश्चर्यचकित हैं कि एक व्यक्ति जो अविश्वसनीय परिणाम प्राप्त कर सकता है यदि वह वह करता है जो वह प्यार करता है।
उनके चित्र जादू से भरे हुए प्रतीत होते हैं। मास्टर साधारण पेंट के साथ एक चित्र तल पर दो विपरीत छवियों को रखने का प्रबंधन करता है। और दर्शक इनमें से किसको देखता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि वह चित्र को किस तरफ से देख रहा है। विपरीत दिशा से गुजरते हुए उसकी निगाह से एक बिल्कुल अलग चीज खुल जाती है। सब कुछ पूरी तरह से कोण पर निर्भर करता है।
पहली नज़र में, रहस्य को समझना काफी सरल है, लेकिन इसे बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है: कलाकार, सावधानीपूर्वक सटीकता और सम्मानित कौशल के साथ, एक पेंसिल के साथ दो अलग-अलग चित्रों को लागू करता है, और फिर नालीदार कैनवास के समानांतर ऊर्ध्वाधर पट्टियों पर तेल लगाता है, और इस तरह से कि चित्र स्थिर में निष्क्रिय होते हैं, और दृश्य छवि रूपांतरित हो जाती थी क्योंकि दर्शक चित्र को किस कोण से देखता है।
इसे शब्दों में समझाना बहुत मुश्किल है, इसलिए हमारा सुझाव है कि सर्गी कैडेनस की कला को वास्तव में समझने के लिए आप पहले एक छोटा वीडियो देखें।
जैसा कि आप देख सकते हैं, कैडेनस के चित्रों में ऊर्ध्वाधर धारियां होती हैं, जिसके कारण ये जादुई परिवर्तन होते हैं। और आप किस कोण से देखते हैं, इसके आधार पर छवि बदल जाती है। एक वयस्क एक बच्चे में बदल जाता है, एक बिल्ली एक लड़की में बदल जाती है, एक कंकाल एक व्यक्ति में बदल जाता है, एक युवा लड़की एक बूढ़ी औरत में बदल जाती है, मर्लिन मुनरो अल्बर्ट आइंस्टीन में बदल जाती है … क्या यह बहुत सम्मोहक नहीं है। दर्शक के लिए कैनवास से अपनी नजर हटाना मुश्किल होता है, जिस पर कोई परिवर्तन के किनारे को देखना चाहता है, जो कभी-कभी असंभव होता है।
यह वीडियो इस श्रृंखला से सर्गी कैडेनस के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को दिखाता है:
अद्वितीय गुरु के बारे में कुछ शब्द
कैटलन कलाकार सर्गी कैडेनस ने लगभग 30 साल की उम्र में बहुत देर से पेंट करना शुरू किया। और हैरानी की बात यह है कि उन्होंने इसका कहीं भी अध्ययन नहीं किया। उनकी पहली रचनाएँ उनके गृहनगर गिरोना के परिदृश्य थे, जिसमें प्रदर्शित होने वाले चित्रकार ने विभिन्न कला प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में जीत हासिल करना शुरू किया। तब सर्गी को चित्रों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई, और इस जटिल शैली में महारत हासिल करने के बाद, वह प्रयोगों द्वारा त्रि-आयामी ऑप्टिकल प्रभावों की एक विशेष तकनीक के लिए आया, जो उसकी पहचान बन गई।
अब सर्गी अभी भी गिरोना में रहता है, उसकी दुनिया उसका परिवार है और स्टूडियो में काम करता है, जहाँ उसके साथ केवल एक समर्पित कुत्ता होता है।कलाकार वास्तव में प्रेरणा में विश्वास नहीं करता है, वह रचनात्मकता, नए विचारों और अपने प्रिय काम के प्रति समर्पण के प्रोत्साहन के रूप में अधिक हद तक स्वीकार करता है। अपनी स्वयं की दृश्य भाषा विकसित करने के बाद, उन्होंने कई वर्षों तक आधुनिक चित्रकला में एक बहुत ही शक्तिशाली शब्द कहा।
श्रमसाध्य प्रयोगों के लिए धन्यवाद, वह खुद को एक कलाकार के रूप में, आश्चर्यजनक रूप से "लाइव" चित्रों में व्यक्त करने में सक्षम था, जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। कला के उनके शानदार काम को न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि विदेशों में भी रहने वाले और ईमानदार प्रशंसकों को मान्यता मिली है।
स्पैनिश मास्टर की पहली प्रदर्शनी मैड्रिड आर्ट गैलरी में आयोजित की गई थी, फिर उनके कार्यों को POPA Op कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, जो स्विटज़रलैंड में ऑप्टिकल भ्रम में माहिर है। अब त्रि-आयामी "काइनेटिक" पेंटिंग बार्सिलोना में गैलेरिया डी'आर्ट जोर्डी बरनाडास में बड़ी सफलता के साथ दिखाई जाती हैं।
मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि सर्गी कैडेनस नॉनिटो के परदादा अपने क्षेत्र के एक प्रसिद्ध लोहार थे। और राफेल माज़ो (1880-1935) नामक एक प्रसिद्ध वास्तुकार की देखरेख में काम के लिए धन्यवाद। इस वास्तुकार द्वारा बनाई गई कई स्थापत्य संरचनाओं में लौह शिल्प कौशल पाया जा सकता है।
पी. एस
और उन लोगों के लिए जो स्पैनियार्ड द्वारा अद्भुत पेंटिंग बनाने के रहस्य में रुचि रखते हैं, हम एक वीडियो देखने का सुझाव देते हैं जहां आप काम की शुरुआत से लेकर अंतिम परिणाम तक मास्टर के काम का पालन कर सकते हैं। बहुत प्रभावशाली।
बदले में, रूसी कलाकार अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिन्होंने पैलेट चाकू के साथ काम करने का एक अनूठा तरीका विकसित किया। हमारा प्रकाशन इस बारे में है: कलाप्रवीण व्यक्ति पैलेट चाकू कलाकार अलेक्जेंडर इलिचव द्वारा "XX सदी की प्रतिभा" चक्र से चित्रित करता है।
सिफारिश की:
अमेरिकी कलाकार एंड्रिया कोवचु के चित्रों में ग्रामीण रोजमर्रा की जिंदगी का जादू
सादा ग्रामीण जीवन या प्राचीन जादू टोना? अमेरिकी कलाकार एंड्रिया कोवच की पेंटिंग आराम और प्रांतीय आकर्षण के साथ आंख को आकर्षित करती हैं - और फिर दर्शकों को कई भयावह विवरण प्रकट करती हैं। अपने कामों की उदास और अलग नायिकाएं, पालतू जानवरों और जंगली वन मेहमानों से घिरी हुई - सामान्य मिशिगन निवासी या प्राचीन चुड़ैलें अमेरिकी आउटबैक में अजीब अनुष्ठान कर रही हैं?
रेम्ब्रांट के सबसे महंगे स्व-चित्र के लिए क्या प्रसिद्ध है, और कलाकार ने अपने चित्रों की एक बड़ी संख्या को क्यों चित्रित किया
हां, रेम्ब्रांट को एक ऐसा कलाकार कहा जा सकता है जिसे मॉडल की जरूरत नहीं है। मास्टर ने अपनी पत्नी सास्किया के चित्रों की एक बड़ी संख्या और इससे भी अधिक आत्म-चित्र (80 से अधिक!) चित्रित किए। उत्तरार्द्ध में से एक को रेम्ब्रांट का सबसे महंगा काम नामित किया गया था। सेल्फ-पोर्ट्रेट रिकॉर्ड $ 18.7 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। एक दिलचस्प सिद्धांत है कि कलाकार ने वास्तव में इतने सारे व्यक्तिगत चित्र क्यों बनाए।
टाइनी इन द बिग वर्ल्ड: 14 वर्षीय कलाकार ज़ेव द्वारा स्व-चित्रों की एक श्रृंखला
बर्नार्ड शॉ का एक प्रसिद्ध सूत्र है: "दुनिया पर युवाओं का शासन होता है - जब वे बूढ़े होते हैं।" प्रतिभाशाली फोटोग्राफर ज़ेव अभी भी दुनिया पर राज करने के लिए बहुत छोटा है, लेकिन वह पहले से ही इतना बहादुर है कि वह आत्मविश्वास से खुद को उसके सामने घोषित कर सके। मैसाचुसेट्स के 14 वर्षीय मूल निवासी के रचनात्मक संग्रह में, आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला है जो उनकी ईमानदारी और हल्केपन से विस्मित करती है। उन पर ज़ेव एक काल्पनिक दुनिया में सिर्फ रेत का एक दाना है।
15 से 90 तक: पाब्लो पिकासो द्वारा स्व-चित्रों का विकास
अगर हम अलग-अलग वर्षों में उनके द्वारा लिखे गए पाब्लो पिकासो के स्व-चित्रों की तुलना करें, तो तकनीक और कलाकार की खुद की दृष्टि में अंतर बस हड़ताली है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि पिक्सासो ने अपनी युवावस्था में जो स्व-चित्र लिखे थे? और जो काम उसने अपने जीवन के अन्त में किए, वे अलग-अलग लोगों ने किए। हम अपने पाठकों को ब्रश के महान गुरु के स्व-चित्रों के विकास को ट्रैक करने का अवसर प्रदान करते हैं
कॉर्नेलिया कोनराडसो द्वारा शहर के पार्कों में भ्रमपूर्ण प्रतिष्ठान
कला जो जादू की सीमा पर है, एक वास्तविकता जिसे आसानी से एक मृगतृष्णा, एक भ्रम, एक धोखे के लिए गलत किया जा सकता है - ऐसा प्रभाव कलाकार कॉर्नेलिया कोनराड्स की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा एक अप्रस्तुत और अनुभवहीन दर्शक पर उत्पन्न होता है। उसके प्रतिष्ठान जर्मनी में शहर के पार्कों और चौकों को सुशोभित करते हैं और हर बार राहगीरों को आश्चर्यचकित करते हैं, और न केवल आगंतुकों को, बल्कि स्थानीय भी।