एक बढ़ई के प्रशिक्षु और अनाथ के रूप में, वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध सैलून चित्रकार बन गए: मिहाई मुनकाची

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हाल ही में, कला की पश्चिमी दुनिया में, शैलियों की प्राथमिकताओं को मौलिक रूप से बदलते हुए, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक प्रवृत्ति का पता लगाया जाने लगा है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि अमूर्तवाद और आधुनिकतावाद के अनुयायियों ने इसका विरोध कैसे किया, आखिरकार आलंकारिक चित्रकला की ओर एक मोड़ आया - सार्थक और यथार्थवादी। दर्शक प्लॉट कैनवस से बहुत अधिक प्रभावित हुए, जो अपने लिए बहुत कुछ बता सकता है। और आज मैं पाठक को 19 वीं शताब्दी के अद्भुत हंगेरियन चित्रकार का नाम बताना चाहूंगा मिहाई मुनकाचियो जिनकी पेंटिंग हमारे समय में उतनी ही डिमांड में है जितनी 150 साल पहले थी।

प्रत्येक कलाकार का जीवन पथ हमेशा जटिल और अस्पष्ट होता है। तो इसके साथ से गुजरते हुए मिहाई मुनकाची ने आश्चर्यजनक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। लेकिन, जैसा कि इतिहास से जाना जाता है, केवल स्वामी जो आत्मा में मजबूत हैं, प्रतिकूलता और दुर्भाग्य के साथ युद्ध में प्रवेश करते हैं, तर्क के सभी नियमों के विपरीत, अपनी कला को असली ताकत देते हैं।

थोड़ी सी जीवनी

मिहाई मुनकाची (१८४४-१९००) - १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हंगेरियन यथार्थवादी चित्रकार, चित्रांकन, शैली और ऐतिहासिक चित्रकला में अपने विषय चित्रों के लिए प्रसिद्ध। मिहाई मुनकाची का जन्म का नाम मिहाई लिब है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के छोटे से शहर मुनकाक में एक गरीब बवेरियन अधिकारी के यहाँ जन्मे, वह छह साल की उम्र में अनाथ हो गए। लड़के को बहुत जल्दी आक्रोश, शोक और भयानक भय की कड़वाहट सहनी पड़ी।

अपने आस-पास की दुनिया को जलते आँसुओं के माध्यम से देखते हुए, उन्होंने दु: ख से अधिक बहाया। और उसके शेष जीवन के लिए बचपन के इन छापों ने उसकी आत्मा में खा लिया, और भविष्य में न तो प्रसिद्धि और न ही भारी सफलता ने उसे यह भूलने नहीं दिया कि वह आम लोगों से आया है। वैसे, मुनकाची ने जीवन भर हंगरी के साथ अपने संबंध पर जोर दिया, उन्होंने अपने छद्म नाम के रूप में अपने पैतृक शहर (अब यूक्रेनी शहर मुकाचेव) का नाम भी चुना।

अनाथ, लड़का अपने ही चाचा की देखभाल में समाप्त हो गया, जो वास्तव में अपने भतीजे का पक्ष नहीं लेता था। जब वह मुश्किल से दस साल का था, तब उसे एक बढ़ई के पास भेज दिया गया था। लेकिन कड़ी मेहनत से लड़का गंभीर रूप से बीमार हो गया, और उसके रिश्तेदारों को उसे घर ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

यह इस अवधि के दौरान था कि मिहाई ने पेंट करना शुरू किया, और थोड़ी देर बाद स्थानीय कलाकार एलेक समोसी से कला की शिक्षा ली। और मैं यह नोट करना चाहूंगा कि किशोर का ड्राइंग के प्रति जुनून इतना अधिक था कि उसने भाग्य द्वारा उसे दिया गया एक भी मौका नहीं छोड़ा। इसलिए, अपने पहले शिक्षक की सिफारिश पर, मिहाई बुडापेस्ट गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक प्रसिद्ध महानगरीय कलाकार के समर्थन से, उन्होंने विदेश में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति जीती।

1865 में, प्रतिभाशाली युवक वियना चला गया, जहाँ उसने एक वर्ष के लिए कला अकादमी में अध्ययन किया। फिर म्यूनिख और पेरिस थे, जहां मिहाई जर्मन और फ्रेंच पेंटिंग की नवीनतम उपलब्धियों से परिचित हुए।

जम्हाई छात्र

हंगेरियन 24 वर्षीय मास्टर ने 1868 में इस आश्चर्यजनक स्केच को चित्रित किया, और एक साल बाद उन्होंने "यॉविंग स्टूडेंट" पेंटिंग बनाई, जिसमें जनता ने न केवल एक किशोरी का यथार्थवादी चित्र और एक प्रशिक्षु की पूरी लंबाई वाली आकृति देखी।, लेकिन यह भी एक गन्दा बिस्तर के साथ एक बेकार आवास।इसके अलावा, लेखक ने, जैसे कि अपनी पीड़ा और अभाव को याद करते हुए, अद्भुत कौशल के साथ उस वातावरण को व्यक्त किया जिसमें यह किशोर रहता था। मानो कफ-थप्पड़ की आवाजें, गुरु की कटु गाली अभी भी उसमें सुनाई देती है। यह वह काम था जिसने मिहाई मुनकासी को 19वीं सदी के यथार्थवादियों की श्रेणी में ला दिया।

"मृत्यु की निंदा की" या "मृत्यु पंक्ति"

लेकिन यह कैनवास, जिसे अक्सर "द डेथ रो" कहा जाता है, गहरा दुखद और सार्थक है। यह बेतियार के जीवन के अंतिम दिन को दर्शाता है, जिसे मौत की सजा सुनाई गई थी - जो कि 19 वीं शताब्दी में हंगरी के रोबिंगुड्स का नाम था। जनता से सिर्फ लुटेरे, स्वतंत्रता-प्रेमी और उदार, वे पैसे की थैलियों के लिए एक डर थे। और जब वे उन्हें पकड़ने में कामयाब रहे, तो निश्चित रूप से, वे निष्पादन के लिए बर्बाद हो गए।

उन दूर के वर्षों के कानून के अनुसार, अपने जीवन के अंतिम दिन, जो कोई भी सजा पाने वालों को अलविदा कहना चाहता था, उसे मौत की सजा दी गई थी। और यह मानवीय उद्देश्यों से बिल्कुल नहीं, बल्कि डराने-धमकाने के लिए किया गया था, ताकि दूसरों को हतोत्साहित किया जा सके। इसलिए, हम चित्र तल पर बहुत से लोगों को देखते हैं, जिनमें एक रोती हुई पत्नी, ठंडी जेल की दीवार से चिपकी हुई, और एक छोटी बेटी अग्रभूमि में घबराहट में खड़ी है, और यहां तक कि बहुत से दर्शक जो सहानुभूति या खुशी के लिए आए हैं. वैसे, अपनी युवावस्था में मिहाई खुद एक से अधिक बार ऐसे भयानक दृश्यों के साक्षी थे।

अपनी मुठ्ठी बंद करके और तीखी निगाहों से दूर होकर, निंदित बेट्टीर मेज पर बैठ जाता है। भारी विचारों ने उसे अपने कब्जे में ले लिया, लेकिन सब कुछ स्पष्ट है कि एक उचित कारण में विश्वास उसके अंदर अनिवार्यता के डर पर विजय प्राप्त करता है।

1870 में पेरिस सैलून में प्रस्तुत पेंटिंग "डेथ टू डेथ" ने कलाकार को स्वर्ण पदक दिलाया और उसकी लोकप्रियता की गारंटी बन गई। एक प्रमुख फ्रांसीसी आलोचक ने उस समय लिखा था:

मिहाई मुनकाचियो द्वारा सैलून पेंटिंग

हालांकि, मिहाई मुनकासी के भाग्य में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ बैरन हेनरी डी मार्श और उनकी पत्नी सेसिल के साथ परिचित था, जो बाद में युवा कलाकार के लिए एक वास्तविक समर्थन बन गया, जो लगातार अपनी प्रतिभा के बारे में संदेह और डर से पीड़ित है। अपरिचित होना।

डे मार्चेस की सहायता से, 1871 में, मुनकाची पूरी तरह से फ्रांस की राजधानी में चले गए, और उनके कार्यों ने पेरिस सैलून में एक योग्य स्थान लिया। इसके अलावा, बैरन डी मार्शा के संरक्षक की अप्रत्याशित मृत्यु के बाद, उसकी विधवा ने अपने पति के लिए शोक समाप्त होते ही मिहाई मुनकाची से शादी कर ली।

इस विवाह ने न केवल कलाकार के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, बल्कि उनके चित्रों के चरित्र को भी बहुत प्रभावित किया। उन्होंने रोज़मर्रा के विषयों पर शैली के भूखंड लिखना शुरू कर दिया, जिसमें युवा महिलाओं, बच्चों और उनके पालतू जानवरों को हल्के, आरामदायक अंदरूनी भाग में चित्रित किया गया था। साथ ही बात करते, पढ़ते, हस्तशिल्प और संगीत बजाते हुए उनका चित्रण करते हैं। एक शब्द में, मुकांची ने अपनी तीव्र सामाजिक रचनात्मकता को सैलून पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया, जो उस समय यूरोप में इतनी लोकप्रिय और मांग में थी।

Munkachi खुद को पूरी तरह से सैलून "ठाठ" पेंटिंग के लिए समर्पित करता है, सौम्य और झूठा। आखिरकार, विलासिता की आदी एक पत्नी को पर्याप्त रूप से सहारा देना पड़ता था। और पूर्व लोक प्रेमी मिहाई एक फैशनेबल पेरिस कलाकार बन जाता है, और उसका स्टूडियो एक पेंटिंग कारखाने में बदल जाता है।

अपनी पत्नी से प्रेरित होकर, कलाकार लगातार नए विषयों की रचनात्मक खोज में था। एक बार वे १७वीं शताब्दी के अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन की जीवन कहानी पर मोहित हो गए, जिनकी भाग्य रेखा में मुनकाची ने अपने भाग्य के साथ समानता पाई। 1878 में, पेंटिंग मिल्टन डिक्टेटिंग द पोएम पैराडाइज लॉस्ट टू हिज डॉटर्स को चित्रित किया गया था। अंधे कवि की दुखद छवि ने कलाकार को गहराई से छुआ। और यह कैनवास था जिसने कलाकार को लंबे समय से प्रतीक्षित दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

एक अच्छी तरह से चुनी गई साजिश, रचनात्मक निर्माण के लिए एक दिलचस्प दृष्टिकोण, प्रत्येक चरित्र के चरित्र का एक अद्भुत हस्तांतरण, सचित्र समाधान की मौलिकता ने आलोचकों और जनता पर अविश्वसनीय प्रभाव डाला। इस काम के लिए, कलाकार को ऑर्डर ऑफ द आयरन क्राउन से सम्मानित किया गया और ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजशाही के सम्राट फ्रांज जोसेफ I की ओर से बड़प्पन का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।1878 में पेरिस में विश्व मेले में जूरी ने इस पेंटिंग को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

लेकिन मुनकासी के जीवन में इन घटनाओं के बाद ऐसी घटनाएं होती हैं जिन्होंने उनके भाग्य में घातक भूमिका निभाई है। सैलून में प्रदर्शनी के बाद "मिल्टन" को ज़ेडेलमेयर के प्रसिद्ध पेरिस पुनर्विक्रेता द्वारा अधिग्रहित किया गया, जो लंबे समय तक कलाकार की दुष्ट प्रतिभा बन गया। संधि की दासता की शर्तों पर मिहाई को एक कठोर ढांचे में कसने के बाद, पूरे एक दशक तक उन्होंने अपने कार्यों के लिए विषयों को निर्धारित करना शुरू कर दिया। और पूरी तरह से पेंटिंग के अधिकार के मालिक, उन्होंने यूरोप और अमेरिका में मास्टर की कृतियों को चलाया, इस पर शानदार पैसा कमाया। दरअसल, उस समय लेखक बहुत प्रसिद्ध थे, और उनके चित्रों को सफलता के लिए बर्बाद कर दिया गया था।

हालाँकि, वर्षों से, वह अधिक से अधिक सोचने लगा कि आगे उसके लिए कैसे जीना है। कलाकार उस जीवन की स्थिति से उत्पीड़ित होने लगा जिसमें वह बंधक बन गया। संकट और प्रतिबिंब के इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने एक और दुर्भाग्य की प्रतीक्षा की: एक कपटी बीमारी - नेत्र रोग। एक सुनहरे पिंजरे में रहते हुए, कलाकार बहुत चिंतित था, उसके मन में घर की उदासी गहरी थी, और हंगरी लौटने और जीने और बनाने का विचार अभी भी उसकी आत्मा को अलग कर रहा था। और आंशिक रूप से कलाकार सफल हुआ। ज़ेडेलमेयर के साथ संबंध तोड़ने के बाद, कलाकार ने "आफ्टर वर्क" पेंटिंग बनाई। इस कैनवास के साथ, वह खुद को, अपने मूल में वापसी का प्रदर्शन करता प्रतीत होता था, जो कलाकार की भावना के लिए एक तरह की जीत थी।

वंशजों के लिए मिहाई मुनकाची ने अपने समकालीनों, शैली और ऐतिहासिक चित्रों, परिदृश्यों की एक श्रृंखला और अभी भी जीवन के चित्रों की एक पूरी गैलरी छोड़ी, जिनमें से लगभग 600 प्रदर्शन हैं।

अपने जीवन के अंत में, मिहाई एक गंभीर मानसिक विकार से पीड़ित होने लगा। मुनकाची की 1900 के वसंत में बॉन के पास एक मनोरोग अस्पताल में मृत्यु हो गई।

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