कैसे आधुनिक cosplay अच्छे पुराने बहाना से अलग है, और यह इतना लोकप्रिय क्यों है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

ऐसा लगता है कि बहुत पहले नहीं हमने नए साल की पूर्व संध्या पर सिंड्रेला और कैट-इन-बूट्स की पोशाकें बनाईं, खुद को स्कूल के पेड़ पर सबसे अच्छे माना। अब, युवा एनीमे और कॉमिक बुक नायकों में बदलना पसंद करते हैं। अद्वितीय वेशभूषा पर खर्च करना कभी-कभी सभी बोधगम्य सीमाओं से अधिक हो जाता है, क्योंकि एक वास्तविक कॉस्प्लेयर के लिए हर विवरण महत्वपूर्ण होता है। आम धारणा के विपरीत, यह शौक जापान से हमारे पास बिल्कुल नहीं आया था, और इसे नया कहना मुश्किल है - आंदोलन लगभग सौ साल पहले शुरू हुआ था।

कॉस्प्ले इतिहास

किसी भी स्वाभिमानी उपसंस्कृति की तरह, cosplay का अपना इतिहास है। "पोशाक खेल" के आविष्कारकों को विज्ञान कथा प्रशंसकों के साथ श्रेय दिया जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस शैली ने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया: दुनिया को विज्ञान से वास्तविक चमत्कारों की उम्मीद थी, और वे वास्तव में हुए। लेकिन अंतरिक्ष में पहली उड़ान और कंप्यूटर के आविष्कार से बहुत पहले, लोगों ने नई तकनीकों के बारे में बताया और एक खुशहाल मानव निर्मित भविष्य के करीब जाने, भविष्यवाणी करने और उसका वर्णन करने की कोशिश की। पिछली शताब्दी के 30-50 के दशक को अब "विज्ञान कथा का स्वर्ण युग" कहा जाता है।

१९३९ में न्यू यॉर्क में विज्ञान कथा प्रेमियों के पहले सम्मेलनों में से एक में, एक ऐसी घटना घटी जिसने एक नए प्रशंसक आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित किया। लेखक फॉरेस्ट एकरमैन फ्यूचरिस्टिक लुक की असामान्य पोशाक में समान विचारधारा वाले लोगों के सामने आए। जाहिर है, उन्होंने भविष्य के एक आदमी को चित्रित किया। मुझे यह विचार पसंद आया, और अगले साल इस शैली के कई प्रशंसक वेशभूषा में बैठक में आए। 1956 में, इतने सारे लोग तैयार होने की इच्छा रखते थे कि उनके बीच पहली बार एक प्रतियोगिता आयोजित की गई।

पहले cosplayers, अभी तक यह नहीं जानते थे कि कुछ दशकों में उन्हें कहा जाएगा, विज्ञान कथा कॉमिक्स, फिल्मों और साहित्यिक कार्यों के नायकों को चित्रित किया। उस समय के लोकप्रिय पात्र एलियंस, अंतरिक्ष यात्री और पागल लेकिन शानदार वैज्ञानिक थे। नए आंदोलन के प्रशंसक विषयगत समूहों में एकजुट होने लगे, संवाद करने और अनुभव साझा करने लगे।

1970 के दशक के अंत में, स्टार वार्स जारी किया गया था। साइंस फिक्शन के प्रशंसकों की दुनिया थर्रा गई। अब स्टार नाइट्स और प्रिंसेस कॉस्ट्यूम कॉन्टेस्ट में सबसे लोकप्रिय पात्र बन गए हैं। लगभग उसी वर्ष, संयुक्त राज्य अमेरिका ने पहला कॉमिक-कॉन उत्सव आयोजित किया, और यह आयोजन तुरंत बड़े पैमाने पर हो गया।

ऐसा अजीब नाम कहां से आया?

1983 तक नई उपसंस्कृति का कोई विशेष नाम नहीं था। इस शब्द के लेखक जापानी पत्रकार नोबुयुकी ताकाहाशी माने जाते हैं। लॉस एंजिल्स वर्ल्ड साइंस फिक्शन कन्वेंशन से उनकी लेख-रिपोर्ट में, पदनाम "कोसुपुर" पहली बार दिखाई दिया - इस तरह यह शब्द जापानी में लग रहा था। पत्रकार ने "पोशाक" और "नाटक" की अवधारणाओं को संयुक्त किया, इसलिए "कॉसप्ले" अंग्रेजी के लिए एक संक्षिप्त नाम है: "पोशाक खेल"।

नाम ही साधारण ड्रेसिंग और कॉसप्ले के बीच का अंतर है। उत्तरार्द्ध, अपने उच्च अर्थ में, एक प्रिय नायक में एक वास्तविक पुनर्जन्म है। अनुभवी प्रशंसक न केवल अपने लिए अनूठी वेशभूषा बनाते हैं, बल्कि उन्हें जरूरी रूप से "कार्य" भी करते हैं - वे अपने प्रोटोटाइप के कई विशिष्ट पोज़, मूवमेंट और वाक्यांश सीखते हैं, इसके चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करते हैं, इसलिए इसके लिए न केवल टिंकरिंग की आवश्यकता होती है, बल्कि अभिनय कौशल की भी आवश्यकता होती है।

पश्चिम पूर्व

संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न होने के बाद, नई उपसंस्कृति जल्दी से जापान पहुंच गई।यह यहां था कि कॉस्प्ले ने उस रूप में ले लिया जिसमें हम इसे अब जानते हैं: कल्पना के पात्र विज्ञान कथा के नायकों को बदलने के लिए आए थे। कॉमिक्स, फिल्में और वीडियो गेम अब प्रेरणा का मुख्य स्रोत हैं। इस अद्यतन संस्करण में अमेरिका लौटने पर, cosplay को एक जापानी आविष्कार के रूप में माना जाने लगा।

यह दिलचस्प है कि आज पश्चिम और पूर्व में "पोशाक खेल" की दिशाएं अलग-अलग हैं, लेकिन यह खुद को कॉस्प्लेयर के आंतरिक संबंधों के रूप में वेशभूषा से ज्यादा चिंतित नहीं है। विशेषज्ञों के अनुसार जापानी आंदोलन अधिक मांग वाला और कठोर है। उगते सूरज की भूमि में, ऐसे मामले सामने आए हैं जब किसी व्यक्ति को अनुचित आकृति या बदसूरत चेहरे के साथ अपने प्रिय चरित्र का अपमान करने के लिए सताया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, राजनीतिक शुद्धता के मूल तत्व इतने परिचित हैं कि त्वचा के रंग या कॉस्प्लेयर के रंग पर ध्यान देना अस्वीकार्य माना जाता है। वजन और उम्र की परवाह किए बिना, सभी को एक परी की तरह महसूस करने का अधिकार है। अमेरिकी कॉस्प्लेयर अपनी कला में प्रतिस्पर्धा करना पसंद करते हैं, लेकिन वे एक-दूसरे के बहुत अनुकूल रहते हैं।

क्रेडिट के साथ डेबिट

आंदोलन की शुरुआत में, cosplayers ने अभिनय में इतनी प्रतिस्पर्धा नहीं की जितनी कि तात्कालिक सामग्री से एक सुंदर और विश्वसनीय पोशाक बनाने की क्षमता में (हमारे पास एक उपयुक्त कहावत है जिससे आप कैंडी बना सकते हैं)। आज, वैसे, यह दृष्टिकोण अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, लेकिन सभी के लिए नहीं। "पेशेवर" कॉस्प्लेयर की एक परत है, जिसके साथ पूरी टीम काम करती है: सीमस्ट्रेस, पोशाक डिजाइनर, मेकअप कलाकार और फोटोग्राफर। बेशक, यह सब सस्ता नहीं है, और परिणाम सामाजिक नेटवर्क और तस्वीरों की बिक्री पर खातों को बढ़ावा दिया जा सकता है।

हालांकि, इस आंदोलन के कई सच्चे प्रशंसकों का मानना है कि आर्थिक तर्क केवल आंदोलन को पूरी तरह से नुकसान पहुंचाता है, क्योंकि संयोजन की खोज में, कई लोग इस बात पर शर्त लगाने लगे हैं कि जनता निश्चित रूप से "निगल" जाएगी - संगठनों की कामुकता और छवि की विडंबना। सच्चे cosplay प्रेमियों के लिए, केवल छवि ही महत्वपूर्ण है। वे प्रत्येक पोशाक में अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालते हैं और इसे पैसे के लिए नहीं, बल्कि अपने पसंदीदा नायक में पुनर्जन्म लेने और उसके साथ विलय करने के लिए करते हैं, भले ही केवल एक खेल के रूप में।

एनीमे पात्रों को देखकर जीवन में आते हैं, जैसे कि आप कवाई चित्रों की विशद दुनिया में डूबे हुए हैं