एक चित्र में जीवन भर की कहानी: संगीतकार मुसॉर्स्की रेपिन के कौन से रहस्य पर कब्जा करने में कामयाब रहे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

महान का एकमात्र आजीवन चित्र संगीतकार मोडेस्ट मुसॉर्स्की प्रसिद्ध था इल्या रेपिन द्वारा चित्र … संगीतकार की मृत्यु से 10 दिन पहले, जब वह अस्पताल में थे, कलाकार ने इसे केवल 4 सत्रों में लिखा था। रेपिन न केवल फोटोग्राफिक रूप से सटीक और वास्तविक रूप से पोज़िंग की बाहरी विशेषताओं को पकड़ने में सक्षम थे, बल्कि अपने चरित्र के बहुत सार को भी व्यक्त करने में सक्षम थे। अपने समकालीनों द्वारा मुसॉर्स्की को ठीक इसी तरह देखा गया था, और अब वह ऐसा ही दिखाई देता है - एक गर्व की मुद्रा के साथ, लेकिन एक भारी सुस्त रूप, अव्यवस्थित बाल और एक सूजा हुआ चेहरा - शराब की लत के लंबे वर्षों के निशान।

रेपिन ने संगीतकार की किसी भी तरह से चापलूसी नहीं की - उन्होंने उसे एक अस्पताल के गाउन में चित्रित किया, जो उसके अंडरवियर पर फेंका गया था, एक लाल नाक के साथ, स्पष्ट रूप से एक होंठ की आदत का संकेत देता था, बिना बालों के। इसके अलावा, उनका चेहरा और मुद्रा गरिमा और मर्दानगी से भरा है। ऐसा लगता है कि उसके पास एक आसन्न मौत की उपस्थिति है, लेकिन वह स्वीकार करने के लिए तैयार है जो उसका इंतजार कर रहा है।

हल्की पृष्ठभूमि, बादलों की याद ताजा करती है, अस्पताल के गाउन की उपस्थिति के विपरीत है। इससे तस्वीर का माहौल और भी नाटकीय हो जाता है, लेकिन उदास नहीं, निराशाजनक नहीं - इसके विपरीत, यह भव्यता और भव्यता का आभास देता है। अपने सभी बदसूरत सत्य में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की रेपिन की इच्छा के लिए धन्यवाद, इस चित्र को मुसॉर्स्की की सभी छवियों का सबसे अच्छा और सबसे "समान" कहा जाता है।

चित्र संगीतकार की शारीरिक और मानसिक स्थिति दोनों को बताता है। "माइटी हैंडफुल" के विचारक, जिनमें से मुसॉर्स्की एक सदस्य थे, व्लादिमीर स्टासोव, इस काम से हैरान थे: "यह अविश्वसनीय है! और जरा सोचिए, यह सिर्फ चार सत्रों में लिखा गया था! जो लोग मुसॉर्स्की को जानते थे, उनमें से कोई भी ऐसा नहीं था जो इस चित्र के विस्मय में नहीं रहता - यह इतना महत्वपूर्ण, इतना समान है, इसलिए यह पूरी प्रकृति को, मुसॉर्स्की की संपूर्ण बाहरी उपस्थिति को ईमानदारी और सरलता से बताता है।”

संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले पेंटिंग को चित्रित किया गया था। और यह चित्र एक तरह का सारांश बन गया, जैसे कि इसने मुसॉर्स्की के पूरे जीवन के इतिहास पर कब्जा कर लिया हो। कुछ आलोचकों ने लिखा है कि संगीतकार की नज़र में उनका संगीत इस चित्र में अदम्य और शक्तिशाली लगता है। वी। स्टासोव की बेटी ने याद किया: "दिखने में धर्मनिरपेक्ष, इतना सुरुचिपूर्ण और मानो सतही, मुसॉर्स्की उनका संगीत बन गया, इस तरह के गहरे प्रतिबिंब, ऐसी गहरी भावनाओं का कारण बनने के लिए उनका अविस्मरणीय गहरा प्रदर्शन …"।

मुसॉर्स्की की रुचि संगीत तक ही सीमित नहीं थी - वे दर्शन, इतिहास, साहित्य के शौकीन थे। लेकिन संगीत में वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचने में सफल रहे। अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव के मुख्य विषय की व्याख्या करते हुए, संगीतकार ने लिखा: "मैं लोगों को एक महान व्यक्ति के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित होता है। यह मेरा कार्य है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।" और योजना सफल रही - ओपेरा के प्रीमियर और बाद के सभी प्रदर्शन भीड़भाड़ वाले हॉल में आयोजित किए गए। "बोरिस गोडुनोव" को संगीतकार के काम का शिखर कहा जाता है, जो विश्व ओपेरा की उत्कृष्ट कृतियों के बराबर है।

यह कहना मुश्किल है कि वह कौन सा निर्णायक कारक था जिसने उसकी इच्छा को तोड़ा। संगीतकार को अपने समय से पहले संगीत की विनाशकारी समीक्षाओं को सहने का मौका मिला, अपनी माँ की मृत्यु और अपनी प्यारी महिला की मृत्यु, जिसका नाम उन्होंने कभी किसी को नहीं बताया, और पैसे की निरंतर आवश्यकता थी।कभी-कभार होने वाली हलचल के बावजूद, उन्होंने प्रेरणा के साथ निर्माण करना जारी रखा: एक प्रदर्शनी में सुइट पिक्चर्स, ओपेरा खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेला, जो अधूरा रह गया - और कितने प्रतिभाशाली काम प्रकट हो सकते थे यदि मुसॉर्स्की को 1943 के जीवन में मृत्यु से दूर नहीं किया गया होता। शराब के परिणाम घातक थे: यकृत का सिरोसिस, हृदय रोग और रीढ़ की हड्डी की सूजन।

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