कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड (क्रिस्टर कार्लस्टेड) के कैनवस पर स्कैंडिनेवियाई परियों की कहानियां

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

क्रिस्टर कार्लस्टाडी एक नार्वेजियन कलाकार है जो एक लाक्षणिक तरीके से काम करता है। उनकी हर पेंटिंग में आप मौत की हल्की सांस और पुरानी यादों को देख सकते हैं। सर्वनाश के बाद के परिदृश्य अपरिहार्यता, भाग्य को बदलने की असंभवता का प्रतीक हैं। और फिर भी, चित्रों में स्थिति का नियंत्रण कौन करता है? जानवर या इंसान?

दुनिया के अंत के डर का पता कलाकार की कुछ कृतियों में लगाया जा सकता है। उसकी दृश्य दुनिया में, समय का अस्तित्व समाप्त हो जाता है, और सामान्य वास्तविकता एक नई रोशनी में प्रकट होती है। नई दुनिया एक ऐसी जगह है जहां लोग और जानवर एक दूसरे को बिल्कुल भी नहीं जानते हैं। नियम अज्ञात हैं, प्रथम-व्यक्ति कथा अस्पष्ट है, और पदानुक्रम भ्रमित हैं। कलाकार का काम ब्रह्मांड की उसकी समझ को दर्शाता है। वह मिथकों, प्रतीकों और कट्टरपंथियों में स्वतंत्र रूप से भाग लेता है। उनके चित्रों से सामना करने वाले दर्शकों के पास कई प्रश्न हैं: चित्र का नायक मर गया या बस सो रहा है, जहां रेखा अच्छे और बुरे, सांत्वना और चिंता के बीच है, लेकिन सभी उत्तर स्वयं प्रश्नों में छिपे हुए हैं।

- सबसे पहले, हमें अपने बारे में कुछ बताएं।

मैं नॉर्वे का एक कलाकार हूं, जिसका जन्म 1974 में हुआ था। मेरे पिता की ओर से मेरे रिश्तेदार किसान थे, इसलिए मेरा अंतिम नाम परिवार के खेत का नाम है। मेरा जन्म ओस्लो से सिर्फ 30 मिनट की दूरी पर रेलिंगेन में हुआ था। कुछ महीने पहले, मैं और मेरा दोस्त ड्रामन के छोटे से शहर में चले गए। अब हम एक बड़े घर में रहते हैं, जहां अंत में मेरे पास एक विशाल स्टूडियो है जहां से एक सुंदर बगीचा दिखाई देता है।

- आपके रचनात्मक करियर की शुरुआत कैसे हुई?

जब मैं ५ या ६ साल का था, मैंने एक विश्वकोश में एक नाटकीय परिदृश्य की एक पेंटिंग देखी। टेलीमार्क में झरने की एक छोटी ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीर उस समय की सबसे आश्चर्यजनक खोज थी। उसके बाद, मेरी माँ मुझे नेशनल गैलरी में ले गईं, जहाँ मैं इस पेंटिंग को इसकी सारी महिमा में देख सकता था। मैं अपने पूरे जीवन को चित्रित करता रहा हूं, लेकिन मैंने इसे पेशेवर रूप से केवल 18 साल की उम्र में सीखना शुरू कर दिया था। मेरे सभी परिचितों ने कहा कि कुछ पागल काम किए बिना एक प्रसिद्ध कलाकार बनना असंभव है। उदाहरण के लिए, आत्महत्या करना या कान काटना। और मैं, निश्चित रूप से, उस समय सब कुछ मानता था। मैंने कभी काम पर खुद की कल्पना नहीं की, जहां मुझे लगातार किसी पर निर्भर रहना पड़े। धीरे-धीरे, मैंने और फिर मेरे परिवार ने महसूस किया कि रचनात्मक करियर ही एकमात्र संभव तरीका है। शायद यही मेरी किस्मत है, जिसे कुछ हद तक अभिशाप भी माना जा सकता है।

- साइकेडेलिक चित्र बनाने के लिए आपको क्या प्रेरित करता है?

साइकेडेलिक? मेरे काम का वर्णन करने के लिए और भी कई शब्द हैं, लेकिन मैं समझता हूं कि आपका क्या मतलब है। मैं अक्सर पार्कों और जंगलों में कैमरा और स्केचबुक लेकर घूमता हूं। प्रकृति, जानवर और लोग प्रेरणा के स्रोत हैं। लेकिन आमतौर पर, पहला उज्ज्वल विचार मेरे सोने से पहले आता है, और मेरा दिमाग बंद होने वाला है। मैं इस नतीजे पर पहुंचा हूं कि मेरे कई विचार नुकसान और बदलाव के डर से पैदा हुए हैं।

- क्या आपके क्षेत्र में कोई नई तकनीक है जिसे आप आजमाना चाहेंगे? हां, उनमें से बहुत सारे हैं, लेकिन अपने स्कूल के वर्षों के दौरान विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने के बाद, मैंने निरंतर परिवर्तन में रुचि खो दी। मैं एक कलाकार के रूप में विकसित होना चाहता हूं, हर दिन और अधिक जटिल और दिलचस्प काम करना चाहता हूं, लेकिन अभी तक मेरी तकनीक को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "हमेशा अलग, हमेशा वही।"

- नई परियोजनाओं को बनाने के लिए आप खुद को कैसे प्रेरित करते हैं?

करीब 3 या 4 साल पहले मेरे काम पर किसी ने ध्यान नहीं दिया।मुझे लगता है कि मैं किसी तरह की जिद पर कायम रहा, प्रेरणा की सीमा पर, और निश्चित रूप से, अपने परिवार की मदद। मैं हमेशा अपने साथ ईमानदार रहने की कोशिश करता हूं, इस बात पर ध्यान नहीं देता कि कोई मुझसे क्या चाहता है या मुझसे क्या उम्मीद करता है। प्रेरणा या विचार की कमी कोई समस्या नहीं है। यह मेरी जिंदगी है, और तस्वीरें मेरी आत्मा का प्रतिबिंब हैं। यह ऐसा कुछ नहीं है जो मैं कर्तव्य की भावना से करता हूं।

- आप किन समकालीन कलाकारों से सबसे अधिक आकर्षित हैं? मेरे सहयोगियों और दोस्तों के अलावा, जिनके साथ मैं ईमानदारी से सहानुभूति रखता हूं, मेरे ध्यान को आकर्षित करने वाले कार्यों को समकालीनों द्वारा नहीं बनाया गया था। मुझे व्यवहारवाद पसंद है, विशेष रूप से गोया और रोमांटिक युग के कलाकारों सहित ब्रोंज़िनो, कारवागियो, इतालवी बारोक के चित्र। विशेष रूप से कैस्पर डेविड फ्रेडरिक। इसके अलावा, मुझे प्रतीकात्मक कलाकार फर्नांड नोफ के काम में दिलचस्पी है।

कलाकार मोनिका कुक चित्रकला के आलंकारिक तरीके का भी पालन करता है। उनका काम जनता से एक अस्पष्ट प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है: कुछ संग्रह के निरंतर अद्यतन करने में प्रसन्नता के साथ अनुसरण करते हैं, जबकि अन्य चित्रों, मूर्तियों या तस्वीरों पर सरसरी निगाह नहीं रख सकते।