नार्वे के अतियथार्थवादी कलाकार हेनरिक एरेस्टैड उलदालेना द्वारा आइस पेंटिंग

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हेनरिक अरेस्टैड उलदालेनी नॉर्वे का एक स्व-सिखाया कलाकार है, जिसका काम शास्त्रीय आलंकारिक पेंटिंग पर आधारित है, जिसे आधुनिक तरीके से प्रस्तुत किया गया है। अपने यथार्थवादी दृष्टिकोण के बावजूद, वह फोटोग्राफिक सटीकता के लिए प्रयास नहीं करता है। कलाकार के चित्रों में से कुछ नायक हवा में तैर रहे हैं, दूसरों को उनके सपनों को दिया जाता है, जिससे उनके चारों ओर एक पौराणिक वातावरण बन जाता है।

- हमें अपने बारे में थोड़ा बताओ। मैं ओस्लो के पास नॉर्वे के छोटे से शहर आस्कर में पला-बढ़ा हूं। मेरे पास कला शिक्षा की पुष्टि करने वाला कोई दस्तावेज नहीं है। मैं एक स्व-सिखाया कलाकार हूं और मुझे इस पर गर्व है।- रचनात्मकता के लिए आपका जुनून कैसे शुरू हुआ? आपका पहला काम कैसा दिखता था? मुझे हमेशा से कला में दिलचस्पी रही है, खासकर पेंटिंग में। यह स्कूल में वापस था जब मैं कुछ ऐसे लोगों से मिला जिन्होंने मेरी रुचियों को साझा किया। साथ में हमने पेंटिंग के प्रकारों के साथ प्रयोग किया, तेल सहित विभिन्न तकनीकों के साथ काम करने की कोशिश की, जो मुझे पसंद आई। मैं यह नहीं छिपाऊंगा कि मेरे पहले काम स्पष्ट रूप से असफल रहे, लेकिन किसी भी मामले में, प्रत्येक बाद वाला पिछले एक से बेहतर निकला।

- आपको क्या प्रभावित करता है?

मुझे बस इतना करना है कि सुबह जल्दी उठें और नए जोश के साथ काम करना शुरू करें। मुझे एहसास हुआ कि केवल एक चीज जो मुझे प्रेरित करती है वह है चित्रफलक पर एक नया प्रोजेक्ट। कैनवास के पास बैठकर प्रेरणा की प्रतीक्षा करना एक बर्बाद योजना है।

- अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन करें। यह सब एक अस्पष्ट और अमूर्त विचार से शुरू होता है, अक्सर केवल रंग और वातावरण का विचार होता है। फिर मैं उस मॉडल की तस्वीर लेता हूं जिसकी छवि मैं कैनवास पर स्थानांतरित करना चाहता हूं। कभी-कभी मैं सही रचना की तलाश में फोटोशॉप में फोटोग्राफी के साथ काम करता हूं। एक नियम के रूप में, इस स्तर पर मेरे विचार में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं।

- आपके कार्यों में कौन से प्रतीक हैं?

मेरी पेंटिंग के ज्यादातर पात्र सबसे अच्छे दोस्त हैं। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी हैं जो मेरी कला में अजनबी हैं। मैंने उन्हें कुछ खास गुणों के कारण चुना, जिनकी मुझे मॉडलों में तलाश थी। मेरे लिए मॉडल के साथ व्यक्तिगत कहानी रखना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, साथ ही दर्शकों को मेरे काम का आनंद लेने के लिए मेरे जीवन का विवरण नहीं जानना चाहिए।

- आपके चित्रों के पात्र खाली सफेद स्थान से घिरे हुए हैं, या पूर्ण अंधकार में हैं। ऐसा माहौल बनाकर आप क्या मतलब बताना चाह रहे हैं?

इस श्रृंखला के कई अलग-अलग अर्थ हैं। इसे खालीपन कहा जाता है, और मैं उन पात्रों की आध्यात्मिक भावनाओं को चित्रित करना चाहता था जो समय और स्थान में खो गए हैं। चित्र बनाते समय, मैं अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करता हूं, और यही वह है जो मैं सबसे अच्छा करता हूं।

- आपके कई कार्यों का शीर्षक नहीं है। इसका कारण क्या है?

मेरे लिए अपनी पेंटिंग्स के लिए नाम चुनना बहुत मुश्किल है। समस्या यह है कि उनमें से कई पिछली श्रृंखला की निरंतरता हैं। इस प्रकार, एक ही विषय कई कार्यों में व्याप्त है। इसके अलावा, मुझे यह पसंद नहीं है जब नामकरण दर्शकों की कल्पना के रास्ते में आता है और एक निश्चित विचार थोपता है।

- आपके काम का सबसे कठिन पहलू क्या है? कलाकार को हर दिन विभिन्न चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। मेरे पास कुछ ऐसे हैं जिनका पता लगाना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, उनकी रचनात्मकता के साथ-साथ तकनीकी समस्याओं के माध्यम से कुछ नया लाने का प्रयास। मुझे उम्मीद है कि एक दिन सब कुछ बदल जाएगा।- आपको किस कलाकार से प्रेरणा मिलती है? विलियम बौगुएरेउ, जॉन सिंगर सार्जेंट, अल्फोंस मुचा, इल्या रेपिन, साथ ही हमारे समकालीन: एंटोनियो लोपेज़ गार्सिया, गॉटफ्रीड हेलवेन, एलेक्स केनेव्स्की, जेनी सैविल, डैनियल स्प्रिक, जेरेमी गेडेस और ऑड नेड्रम।सूची कुछ और पृष्ठों के लिए जारी रह सकती है, इसलिए बेहतर होगा कि मैं रुक जाऊं।

- कला, जीवन की तरह, विकास और परिवर्तन की एक सतत प्रक्रिया है। आप आने वाले वर्षों में अपने काम की कल्पना कैसे करते हैं?

यह एक बहुत ही अच्छा प्रश्न है और साथ ही कठिन भी। दो साल पहले, मैंने कभी अनुमान नहीं लगाया होगा कि आज मेरा क्या इंतजार है। मैं समय पर वापस यात्रा करना चाहता हूं और अपने काम को शुरू से अंत तक देखना चाहता हूं। मुझे केवल इतना विश्वास है कि मैं अधर में पड़े लोगों के साथ इस विचार को जारी रखूंगा। - कौन से शब्द/वाक्यांश आपकी कला का सबसे अच्छा वर्णन करते हैं? यह कहना मुश्किल है, मैं वर्षों से विभिन्न प्रकार की पेंटिंग से अलग-अलग तत्वों को चुन रहा हूं, कुछ नया बनाने की कोशिश कर रहा हूं। अक्सर मैं "जादू कला", "अतियथार्थवाद" और इसी तरह के वाक्यांशों को सुनता हूं। मैं यह प्रश्न कला समीक्षकों के लिए छोड़ना चाहूंगा।

प्रतिभाशाली नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड की प्रत्येक पेंटिंग में, आप मृत्यु और विषाद की एक हल्की सी फुहार देख सकते हैं। वह स्वतंत्र रूप से मिथकों, प्रतीकों और कट्टरपंथियों में भाग लेता है, जिससे दर्शकों को एक नई परी-कथा की दुनिया में ले जाया जा सकता है।