ऐसा क्यों माना जाता है कि एक अच्छा कलाकार गरीब और दुखी होना चाहिए?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

समकालीन कलाकारों ने इस मिथक को सफलतापूर्वक खारिज कर दिया है कि उन्हें निश्चित रूप से सनकी दिखना चाहिए, अपने लंबे बालों और एक बनियान के ऊपर एक पुरानी बेरी पहने हुए। अधिकांश रचनाकार स्टाइलिश और प्रभावशाली भी दिखते हैं। लेकिन वे सभी रूढ़ियों से निपटने में कामयाब नहीं हुए। उदाहरण के लिए, अभी भी एक धारणा है कि एक प्रतिभाशाली कलाकार को गरीब होना चाहिए। और निश्चित रूप से पीड़ित हैं। चाहे वह दुखी प्यार हो, बुरी आदतें हों, या सिर्फ जीवन की परिस्थितियाँ हों, गरीबी ही एकमात्र दोष नहीं होना चाहिए। यह कहां से आया और क्या कलाकार और अन्य रचनाकार वास्तव में गरीब और दुखी हैं?

यदि हम तुरंत तथ्यों की ओर मुड़ते हैं, तो उदाहरण के लिए, यूनेस्को ने एक चित्र को चित्रित करने और उसकी विश्वव्यापी मान्यता (बेशक, सामान्य रूप से, बशर्ते कि यह मान्यता प्राप्त हो) के बीच की अवधि को 50 वर्षों में निर्धारित किया। एक बहुत बड़ा समय, अगर हम इसे मानव जीवन के संदर्भ में मानते हैं, न कि विश्व इतिहास के। क्या यही कारण नहीं है कि अधिकांश कलाकार, अपने जीवनकाल में मान्यता प्राप्त किए बिना, गरीबी में मर गए? इसका मतलब यह है कि यह स्टीरियोटाइप जीवन अवलोकन, लोक ज्ञान से ज्यादा कुछ नहीं है।

इसके अलावा, यह सिद्धांत न केवल कलाकारों और उनकी रचनाओं के मामले में, बल्कि किसी भी रचनाकार और नवप्रवर्तनक के लिए उपयुक्त है। चाहे वह रचनात्मक व्यक्ति हो, गणितज्ञ हो या प्रोग्रामर। समाज और बाजार अर्थव्यवस्था तुरंत कुछ नई अवधारणा को स्वीकार नहीं करते हैं। बेशक, अगर हम कलाकारों के बारे में बात करते हैं, तो अगर यह निर्माता अब जो बेचा जा रहा है उसे सजाता है, तो वह पैसा कमा सकता है, लेकिन यह नवाचार की घोषणा करने लायक है, तो हर कोई अपने होंठों को संशय में रखेगा। इसलिए, एक कलाकार युगों के लिए काम करता है या बाजार के लिए एक बड़ा अंतर है। हालांकि, ऐसे उदाहरण हैं जो साबित करते हैं कि एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करता है।

लेकिन तथ्य यह है कि सरल रचनाएँ सामान्य कार्य के बाद बनाई जाती हैं, और बाद वाली उदात्तता से अलग नहीं होती हैं। हालांकि, सभी रचनाकार इतने बुद्धिमान नहीं हैं, एक नियम के रूप में, एक जटिल और आवेगी प्रकृति के साथ, वे ऐसे समझौतों के लिए सहमत नहीं थे, जिसने उन्हें एक खराब अस्तित्व के लिए बर्बाद कर दिया।

गरीब लोग और डॉलर प्रेमी

सल्वाडोर डाली ने खुद को "डॉलर प्रेमी" कहा, जिससे उनकी अपनी महत्वाकांक्षाओं को रेखांकित किया गया। उन्होंने अपने जीवनकाल में अपना नाम एक ब्रांड में बदल लिया और सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल किया। बेशक, उनकी प्रतिभा के बिना, उनका ध्यान आकर्षित नहीं होता, लेकिन हमें उस स्तर के प्रचार के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जिसके साथ उन्होंने खुद को घेर लिया, आधुनिक हस्तियों से ईर्ष्या होगी। उनकी पत्नी गाला के साथ उनकी क्या कहानी है। आखिरकार, बाकी पुरुष अपने पारिवारिक जीवन के बारे में इस तरह के विवरणों का खुलासा करना शर्मनाक समझेंगे, लेकिन डाली ने स्वेच्छा से एक साक्षात्कार सहित सभी को बताया कि उसकी पत्नी पास के महल में प्रेमियों के साथ रहती है, और वह खुद ही उसके पास आता है। आमंत्रण द्वारा।

और यह कहानी जो व्यापक हो गई है? कहो, डाली ने एक रेस्तरां में रात के खाने के लिए भुगतान करते समय, रिवर्स साइड पर एक छोटी सी ड्राइंग बनाई। एक रेस्तरां के चेक की कीमत दोपहर के भोजन की तुलना में अधिक होती है, इसलिए इसे कभी भी कैश नहीं किया गया था। कलाकार के लिए, यह कुछ भी नहीं के लायक था।

इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने कभी कम वेतन के लिए काम नहीं किया, उन्हें हमेशा बड़ी संख्या में ऑर्डर मिले। यह अक्सर इस तथ्य को जन्म देता है कि उन्होंने व्यक्तिगत काम की लागत को कम करते हुए, अपने स्वयं के बाजार को नीचे लाया।हालांकि, समय निकालने के बजाय, उन्होंने और भी कठिन काम करना शुरू कर दिया, सचमुच बाजार में पेंटिंग, रेखाचित्र, चित्र, फर्नीचर परियोजनाओं के साथ बाढ़ आ गई।

जब अन्य हस्तियों ने विज्ञापन में फिल्माने के बारे में सोचा भी नहीं था, तो डाली ने पहले ही स्क्रीन से एक निश्चित ब्रांड की चॉकलेट खरीदने की सिफारिश की थी। फिर एक कार ब्रांड, एक एयरलाइन और यहां तक कि च्युइंग गम के लिए एक विज्ञापन था। हालांकि, सीमा शुल्क पर एक वास्तविक घोटाले ने डाली के पैसे के प्रति रवैये का खुलासा किया - वह इसे बहुत प्यार करता था।

ग्राफिक्स द्वारा उन्हें एक ठोस आय लाई गई थी, जिसकी प्रामाणिकता की पुष्टि उन्होंने अपने स्वयं के हस्ताक्षर से की थी। लेकिन, जैसा कि यह निकला, वह प्रत्येक को अलग-अलग नहीं खींचने वाला था। वे एक धातु की प्लेट पर मुद्रित होते थे, और एक मीटर के साथ हस्ताक्षरित खाली चादरें पहले से तैयार की जाती थीं। यह वे 40 हजार प्रतियों की राशि में थे जो सीमा शुल्क में पाए गए थे। चादरें सस्ती थीं, लेकिन डाली ने उन पर बहुत जल्दी हस्ताक्षर कर दिए। औसतन, वह प्रति घंटे 70 हजार डॉलर तक हस्ताक्षर कर सकता था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकार समुदाय को चुपचाप उन लोगों में विभाजित किया गया था जिन्होंने साल्वाडोर डाली के रूप में आर्थिक रूप से उत्पादक के रूप में काम करने के लिए (या कम से कम मांग की) काम किया था, और जिन्होंने विन्सेंट वैन गोग जैसे विशेष रूप से अपरिचित भिखारी प्रतिभाओं को सम्मानित किया था। अपने जीवन के दौरान, 400 फ़्रैंक की अधिक या कम सभ्य राशि के लिए, उन्होंने अपना एकमात्र काम "रेड वाइनयार्ड्स" बेच दिया। उनकी मृत्यु के बाद अन्य सभी कार्यों का मूल्यांकन किया गया। वह न केवल कमाने में असफल रहा, वह खुद को कोई सभ्य अस्तित्व भी प्रदान नहीं कर सका।

उनके परिवार ने हमेशा उनकी निंदा की, समाज समझ नहीं पाया और स्वीकार नहीं किया, और केवल एक चीज जिसने उन्हें आराम दिया वह पेंटिंग थी। उन्होंने बहुत मेहनत की, हालाँकि इसे काम नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उन्हें चित्रों के लिए कभी भुगतान नहीं मिला। क्या वंशजों की स्मृति में मरणोपरांत प्रसिद्धि और अनंत काल को भुगतान के रूप में स्वीकार करना संभव है?

वान गाग ने लिखा है कि यदि वह एक वर्ष में कम से कम एक हजार फ़्रैंक कमा सकता है, तो वह पूरे मील और उससे भी अधिक आनंद के साथ पेंटिंग करना शुरू कर देता, लेकिन ऐसा नहीं हुआ और प्रतिभाशाली कलाकार आक्रोश और अपरिचित प्रतिभा के साथ चला गया।

भूखे कलाकार की आदर्श छवि

अंत तक स्पष्ट होने के लिए, गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा की छवि को आदर्श बनाने में न केवल कलाकारों का हाथ था। फ्रांज काफ्का ने अपनी कहानी "हंगर" में एक ऐसे व्यक्ति का वर्णन किया है, जिसका कला के प्रति बहुत ही अजीब रवैया था (हालांकि, खुद काफ्का की तरह) और उसकी आत्म-अभिव्यक्ति का पूरा सार भूख हड़ताल में था। अब इसे एक प्रदर्शन कहा जाएगा, लेकिन जाहिर तौर पर उस समय उन्हें वास्तव में नहीं माना गया था, क्योंकि लोगों ने देखा, कलाकार को भूख से मरते हुए देखा, और फिर उसके शरीर को पुआल के ढेर से बाहर निकाला।

काफ्का काफी विडंबनापूर्ण रूप से "कलाकार-धन" संघ के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है, यह विश्वास करते हुए कि एक वास्तविक प्रतिभा और निर्माता को कला की अपनी दृष्टि के लिए "भूखा" होना चाहिए। और अगर वह अच्छा कमाता है, अच्छी तरह से खिलाया जाता है, समृद्ध होता है और वर्तमान सरकार के साथ सामंजस्य रखता है, तो वह पूंजीपतियों का नौकर है। वास्तविक प्रतिभा हमेशा अपने जीवनकाल के दौरान अज्ञात होती है और, अधिमानतः, भिखारी।

अपने उपन्यास "हंगर" में नट हम्सुन ने भी उसी छवि को बनाने में हाथ था, जिसमें लेखक को भूख से मतिभ्रम के साथ वर्णन किया गया था। हेमिंग्वे का यह भी मानना था कि एक लेखक को शाश्वत के बारे में बेहतर ढंग से सोचने के लिए भूखा होना चाहिए, ताकि वह अपने खाने वाले पाठकों से एक कदम ऊपर हो सके। हालाँकि, लेखक स्वयं रिसॉर्ट्स में शानदार आराम कर रहा था और एक तपस्वी जीवन शैली के लिए बिल्कुल भी प्रयास नहीं कर रहा था।

शायद गरीबी कुछ हद तक न केवल चित्रों के रचनाकारों के हाथ खोलती है। एक कलाकार, जिसे किसी के द्वारा पहचाना नहीं गया है, भविष्य के खरीदारों की इच्छाओं और बहुत कुछ को ध्यान में रखे बिना, आलोचकों को प्रभावित करने की कोशिश किए बिना, उसके करीब है। उसके पास अपने सहयोगियों की राय को देखे बिना प्रयोग करने का अवसर है, वह इस बात से नहीं डरता कि जनता उसे स्वीकार नहीं करेगी (उसने अब और अनुमोदन नहीं किया), वह गहरे विषयों और शाश्वत मूल्यों की समझ को अपनाता है। क्या यह एक उत्कृष्ट कृति बनाने की पूर्वापेक्षा नहीं है?

दूसरे लोग गरीबी को स्वतंत्रता के रूप में देखते हैं, क्योंकि यदि कोई कलाकार बाजार में सामान्य और नियमित काम की परवाह किए बिना, खुद को पेंटिंग के लिए देता है, तो उसके पास प्रयोगों और पेंटिंग के लिए बहुत अधिक समय होता है। पाब्लो पिकासो ने कहा कि "प्रेरणा मौजूद है और काम के दौरान आती है।" यही है, आपको म्यूज के आने की प्रतीक्षा में सोफे पर लेटना नहीं चाहिए, जो हाथ से कैनवास तक ले जाएगा और आपको लाखों की उत्कृष्ट कृति बनाने की अनुमति देगा।

रॉक संगीतकार निक केव ने कहा कि प्रेरणा बिल्कुल मौजूद नहीं है। रचनात्मकता को काम बताते हुए उन्होंने प्रतिभा की भूमिका को कम से कम नहीं किया। लेकिन सिर्फ प्रतिभा ही काफी नहीं है, आपको लगन और मेहनत की जरूरत है। बहुत सारा काम। तभी शानदार चीजें होती हैं। इसलिए, "काम के बाद अनंत काल बनाने" की सिफारिश बल्कि एक सैद्धांतिक सूत्रीकरण है, जो वास्तविकता में व्यावहारिक रूप से अवास्तविक है।

कलाकार के लिए दुख और भय

केवल एक चीज जो हर कोई, बिना किसी अपवाद के, कला के किसी भी काम से उम्मीद करता है - भावनाएं। आनंद, हर्ष, भय, घृणा, भय - यह महत्वपूर्ण नहीं है, मुख्य बात यह है कि ऊर्जा चित्र से निकलती है, अन्यथा यह सब क्यों है? क्या एक कलाकार जो सो गया है, एक हार्दिक और स्वादिष्ट नाश्ता कर सकता है, जिसका घर भरा हुआ है, उसकी प्यारी पत्नी रात के खाने में व्यस्त है, और बच्चे (जरूरी स्वस्थ और विषमलैंगिक) घर भर सकते हैं (निश्चित रूप से उज्ज्वल और विशाल, अपनी फीस के लिए बनाया गया) उनकी आवाज़ और हँसी, अचानक एक ऐसी उत्कृष्ट कृति का निर्माण करती है जो अन्य लोगों की आत्मा को अंदर से बाहर कर देगी? संदिग्ध।

कई कलाकार जानबूझकर नकारात्मक भावनाओं को जमा करते हैं: भय, क्रोध, आक्रोश, वे अपने काम को आवश्यक स्तर की ऊर्जा और तेज देने में मदद करते हैं। हालाँकि, इन परेशानियों का उनकी प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं था, बल्कि उनकी सामाजिक स्थिति और जीवन शैली से उपजा था। वही वैन गॉग बचपन से ही मानसिक विकारों से पीड़ित थे और दुख उनके जीवन का हिस्सा था।

अक्सर, जीनियस में मानसिक विकार होते हैं। उत्तरार्द्ध, इस तथ्य के बावजूद कि वास्तव में वे व्यक्तित्व को नष्ट कर देते हैं, सर्वोत्तम अवधि में, उत्कृष्ट कृतियों या वैज्ञानिक खोजों के निर्माण का कारण और आधार बन सकते हैं। लेकिन क्या यह वर्षों की पीड़ा, पीड़ा, चिंता और अवसाद के लिए पर्याप्त भुगतान है? सिज़ोफ्रेनिया, द्विध्रुवी विकार, चिंता, अवसाद - यह सब एक व्यक्ति को कला के माध्यम से अभिव्यक्ति की ओर धकेल सकता है, लेकिन जीवन को स्वयं और उसके प्रियजनों दोनों को बस असहनीय बना देता है। अक्सर प्रतिभाओं का जीवन आत्महत्या में समाप्त हो जाता है - एक और सबूत है कि पीड़ा असहनीय थी।

रूसी कला कला

1963 में, 14 कलाकारों ने रूसी कला अकादमी को छोड़ दिया। और इसके अलावा, एक घोटाले के साथ। उन्हें प्रतियोगिता में प्रस्तुत किए जाने वाले चित्रों के विषयों को चुनने का अवसर नहीं दिया गया था। इतने सारे कलाकारों ने, जो एक-दूसरे को जानते थे और अचानक अपने मुख्य व्यवसाय से खुद को मुक्त कर लिया, उन्होंने अपना समुदाय खोजने का फैसला किया। वे एक आर्टेल में एकजुट हुए और जो कुछ वे जानते थे, उससे पैसा बनाने की कोशिश की - चित्रों को चित्रित करके, ऑर्डर करने सहित।

उन्होंने समाचार पत्रों में उनके द्वारा प्रदान की जाने वाली सेवाओं की सूची और उनकी लागत के संकेत के साथ एक तरह का विज्ञापन भी दिया। सेवाओं की श्रेणी बहुत विविध थी, कलाकार और आइकोस्टेसिस, और चित्रित चित्र और पेंटिंग। और यह सब तेल पेंट, और पानी के रंग, और पेस्टल के साथ। शिक्षण सेवाएं भी प्रदान की गईं।

एक आर्टेल में जीवन में कलाकार को एक महीने में लगभग 25 रूबल की लागत आती है, और आदेशों की सामूहिक खोज एक बहुत अच्छा विचार था और एक अच्छा लाभ लाया। उदाहरण के लिए, पोर्ट्रेट की कीमत 75 रूबल और अधिक से शुरू हुई। अधिकांश भाग के लिए, कीमत कलाकार के अनुभव और प्रतिभा, उसके नाम पर निर्भर करती है, न कि कैनवास के आकार पर।

कई कलाकार, जिनके कैनवस दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं और जिन्हें अब एक भाग्य के रूप में महत्व दिया जाता है, वास्तव में कला के लिए कला का निर्माण करने वाले उस्तादों द्वारा बनाए गए थे। उनकी चेतना, जो सामान्यता के ढांचे में फिट नहीं होती है, और इसलिए जीवन के दौरान उनकी प्रतिभा की गैर-पहचान, कई लोगों के लिए उनके नाम इतिहास के इतिहास में अमर होने का कारण बने।वंशज, जैसे कि प्रतिभा के सामने दोषी महसूस करते हैं, अपनी प्रतिभा को विकसित करते हैं, उनकी रचनाओं में भगवान की चिंगारी देखते हैं, और उनकी गरीबी और अभाव की दुखद कहानी केवल समग्र तस्वीर का पूरक है।

अक्सर, एक जटिल चरित्र और विषमताओं के अलावा, प्रतिभाओं में मानसिक विचलन भी होते हैं। यूएसएसआर के कुछ जीनियस, जिन्होंने विज्ञान और कला में अपनी छाप छोड़ी है, उनके सिज़ोफ्रेनिया के लिए इसका श्रेय देने की अधिक संभावना है, जो ढांचे के बाहर सोचने की अनुमति देता है।.