एमके एआरटी - छिपी दुनिया की वास्तविक कल्पनाएँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पेंटिंग को "अतियथार्थवादी अंतरिक्ष" कहा जाता है। यह लगभग पहली बार है कि किसी लेखक ने इतने चमकीले पैलेट का इस्तेमाल किया है। भ्रम और अपमानजनक उत्साही साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली के मास्टर ने कलाकार को अपना "संग्रहालय" बनाने के लिए प्रेरित किया, अर्थात् एक निश्चित वास्तविक स्थान जिसमें वह एक पर्यवेक्षक और एक शाश्वत अभिभावक है, और हम दर्शक हैं, अदृश्य पक्ष से देख रहे हैं। बाईं दीवार पर मास्टर द्वारा "वर्षा के एटाविस्टिक अवशेष" नामक एक पेंटिंग लटकी हुई है, दाईं ओर - "स्मृति की दृढ़ता"। थोड़ा और आगे जाने पर, हमें अन्य प्रसिद्ध कृतियाँ मिलेंगी …

जैसा कि नाम का तात्पर्य है, कार्रवाई का दृश्य एक निश्चित गोथिक कैथेड्रल है (सना हुआ ग्लास खिड़कियां और बीच में हवा इस स्थापत्य शैली की सटीक गवाही देती है), मुख्य पात्र मिलो के प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक वीनस के प्रोटोटाइप हैं। मूर्तियों का एक अलग चरित्र है, अलग-अलग चेहरे के भाव हैं, लेकिन सामान्य तौर पर वे एक-दूसरे से बहुत मिलते-जुलते हैं। मूर्ति की एक दर्पण छवि की कल्पना की गई थी, लेकिन फिर लेखक ने शुक्र के सच्चे विचारों (खोए हुए हाथों को खोजने के बारे में) को प्रकट नहीं करने का फैसला किया, लेकिन कुछ हद तक उत्कृष्ट मूर्तिकला लिखने का फैसला किया जिसमें अंग हैं। वह तस्वीर में एक माध्यमिक चरित्र है, जैसे कि वह अदृश्य पक्ष से प्रकट होती है, शुक्र को अपने साथ खींचती है, एक और दुनिया का वादा करती है जिसे वह नहीं जानती। दायीं ओर की मूर्ति के चेहरे पर भाव शांत है, हल्की मुस्कान देखी जा सकती है, जबकि शुक्र तनावग्रस्त और थोड़ा भ्रमित है। हर कोई इस तस्वीर को अपनी इच्छानुसार मान सकता है … आप इस बारे में सोच सकते हैं कि वीनस डी मिलो अब कैसा दिखेगा, अपनी मूल उपस्थिति बनाए रखें, या इसके विपरीत, आधुनिक मास्टर मूर्तिकारों द्वारा बनाए गए हाथों को प्राप्त करें, या आप बस अलग मानव के बारे में सोच सकते हैं नियति।

यह पेंटिंग एक विचित्र छवि है, जो एक बार सपने में पैदा होती है, और कलाकार का हिस्सा है। इस चित्र को आंशिक रूप से आत्म-चित्र माना जा सकता है, और न केवल इसलिए कि यह रूप लेखक की चेतना का प्रतिबिंब है, बल्कि इसलिए भी कि यह उसके लिए एक बाहरी समानता है। लेकिन, स्वाभाविक रूप से, यह एक फैंटमसेगोरिया है, एक सनक है, केवल एक पदार्थ के संभावित अस्तित्व का विचार है, इसका परिवर्तन और घने शारीरिक खोल में अस्तित्व है। यह विषय अभी भी बदलेगा, जीवन के कई चरणों से गुजरते हुए, अन्य क्षितिजों तक पहुँचते हुए, जब तक, अंत में, वह पूर्ण अनुभव प्राप्त नहीं कर लेता। तभी उसे निरंतरता मिलेगी …

पेंटिंग को बिना ब्रश के तेल में रंगा जाता है और इसे "चिमेरा" कहा जाता है। यह एक कुत्ते के सिर के साथ एक गार्गॉयल को दर्शाता है या, यदि आप चाहें, तो एक काल्पनिक प्राणी। तकनीक ग्रिसैल के समान है, क्योंकि कलाकार ने खुद को सीपिया के समान एक ही रंग के कुछ रंगों तक सीमित कर लिया था। यहां यह काफी स्वीकार्य है, क्योंकि मूर्ति पत्थर की बनी है। उग्र स्ट्रोक इस चरित्र को काफी आक्रामक बनाते हैं (जैसा कि पहरे पर खड़े पौराणिक जानवरों के लिए उपयुक्त है), भयावह, लेकिन साथ ही, इस कल्पना की शारीरिक अभिव्यक्ति काफी शांत, मैत्रीपूर्ण है।

नारंगी क्यों? इसकी व्याख्या करना कठिन है। शायद इसलिए कि मुख्य रंग जो ध्यान आकर्षित करता है वह ठीक नारंगी है। अपने गुणों से यह रंग ऊर्जा और साहस का प्रतीक है। यहां, नारंगी की लंबी धारणा के साथ, हल्का चक्कर आ सकता है।यह तस्वीर एक प्रकार की अड़चन के रूप में नहीं थी, लेकिन फिर भी, चमकीले रंग के साथ कूलर "नींद" नीला-नीला और गुलाबी-बैंगनी भी मौजूद है। रचना के केंद्र में एक बंद आंख वाला एक अमूर्त चेहरा है, जो आधे में विभाजित है। यह एक दोहरी स्थिति है, दिन और रात, दो तत्वों, नींद और जागरण, सपने और तर्कसंगत धारणा का संयोजन। इस पेंटिंग में, कलाकार ने अपने पहले देखे गए दार्शनिक विचारों को सुंदर रूप और रचना के साथ जोड़ा, रंग को शांतिपूर्ण और आकर्षक बनाने की कोशिश की। यह एक सपना है जो एक दिन से अधिक समय तक रहता है, लेकिन इसकी चमक पर्यावरण की रोजमर्रा की धारणा के आधार पर बदल जाती है।