कैसे असफल पुजारी प्लास्टोव शाश्वत किसान रूस की प्रशंसा करते हुए एक प्रसिद्ध कलाकार बन गए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आज मैं आपको पिछली शताब्दी के उस कलाकार के बारे में बताना चाहता हूं, जिनकी जीवनी और कार्य एक उज्ज्वल पृष्ठ ने न केवल घरेलू, बल्कि विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया। यह अर्कडी प्लास्टोव - सोवियत काल के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार, जो लोगों से बाहर आए और अपनी सारी रचनात्मक विरासत उन्हें समर्पित कर दी। पिछली शताब्दी में उनके कैनवस पर ग्रामीण दुनिया की अविश्वसनीय सुंदरता ने दर्शकों को उत्साहित और आकर्षित किया, यह वर्तमान पीढ़ी के लिए भी कम दिलचस्प नहीं है।

चित्रकार की अभिन्न और प्रभावशाली प्रकृति पूरी तरह से रूसी ग्रामीण इलाकों, इसकी प्रकृति और लोगों, सदियों से विकसित होने वाले बुद्धिमान लोक जीवन के विषय में पूरी तरह से अवशोषित हो गई है। अर्कडी प्लास्टोव ने अपनी उज्ज्वल और शक्तिशाली प्रतिभा को इस सब के लिए समर्पित कर दिया। और अगर मैं कहूं कि भविष्य उनकी रचनात्मक विरासत का है तो मुझसे गलती नहीं होगी। और इसमें 10 हजार पेंटिंग हैं जो रूसी संस्कृति के स्वर्ण भंडार में शामिल हैं। और यह इस तथ्य की गिनती नहीं कर रहा है कि 1931 से पहले चित्रित बड़ी संख्या में चित्रकार की पेंटिंग आग में जल गई थी।

कला अकादमी के एक सदस्य के कलात्मक कार्य, राज्य पुरस्कार के विजेता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट - अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव लंबे समय से बीसवीं शताब्दी के रूसी चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं और राष्ट्र और सभी मानव जाति के आध्यात्मिक पुनरुद्धार के लिए संघर्ष जारी रखते हैं।. सबसे मूल्यवान प्रदर्शन ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य घरेलू और विदेशी संग्रहालयों के संग्रह में रखे गए हैं।

लोगों के कलाकार की जीवनी से कुछ शब्द

अर्कडी प्लास्टोव (1893-1972) सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क क्षेत्र) के पास प्रिस्लोनिखा गाँव से आता है। यह यहां है कि कलाकार का जीवन और रचनात्मक पथ होगा। ग्रामीणों ने नन्ही अरकाशा के असाधारण सूक्ष्म मानसिक संगठन के बारे में खुशी से बात की, जो उनकी राय में, पृथ्वी की भाषा को समझ सकता था। उसने अपने आस-पास की हर चीज से बात की। कोई अक्सर देख सकता है कि लड़का शाम को सूर्यास्त के साथ कैसे बात करता है, और वसंत ऋतु में घास उगाने की सलाह देता है, पालतू जानवरों का उल्लेख नहीं करने के लिए, जो उसे "अपना" समझते थे। और जाहिर है, यही कारण है कि माता-पिता ने अपने बेटे के लिए एक आध्यात्मिक गुरु के भाग्य की तैयारी की, जिसे उसने अचानक बदल दिया।

उनके दादा ग्रेगरी एक ग्रामीण वास्तुकार थे और आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे। नियत समय में, उनकी परियोजनाओं के अनुसार, प्रिस्लोनिखा और आसपास के गांवों में मंदिरों का निर्माण किया गया। ग्रिगोरी गवरिलोविच ने अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ, अर्कडी के पिता, ने प्रिस्लोनिखा में चर्च को चित्रित किया, और उनके कुछ प्रतीक आज तक जीवित हैं। यह वह था जिसने कला के लिए अपने बेटे को और उसके माध्यम से अपने पोते को प्यार दिया। हालाँकि, जैसा कि अक्सर होता है, माता-पिता, अपने बच्चे की भलाई की कामना करते हुए, भगवान की सेवा में अर्काशा का भविष्य देखते थे। और एक ग्रामीण स्कूल में तीन कक्षाओं की शिक्षा के बाद, एक 10 वर्षीय लड़के को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा जाता है, जहाँ, पाँच साल तक अध्ययन करने के बाद, अर्कडी एक धार्मिक मदरसा में प्रवेश करता है।

और एक बार एक 15 वर्षीय लड़के पर, आइकन चित्रकारों के आर्टेल के काम से एक अमिट छाप छोड़ी गई, जिसने अपने मूल प्रिस्लोनिखा में चर्च पेंटिंग को बहाल किया। उसी समय से उन्होंने दृढ़ता से फैसला किया: हर तरह से एक चित्रकार बनो।

मदरसा से स्नातक होने के बाद, दृढ़ संकल्प से भरे अर्कडी, 1912 में मास्को गए और राजधानी के स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में प्रवेश किया, और दो साल बाद मूर्तिकला विभाग में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। साथ ही, वह ए की कार्यशालाओं में पेंटिंग कक्षाओं में भाग लेता है।ई। आर्किपोवा, ए। एम। कोरिन, ए। एस। स्टेपानोवा।

1917 की क्रांति के बाद, प्लास्टोव अपनी जन्मभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने आर्थिक और सामाजिक कार्यों के साथ-साथ पेंटिंग करना शुरू किया। वह अपने साथी ग्रामीणों और उनके बच्चों के जीवन चित्रों से चित्रित करता है, जो ग्रामीण जीवन को समर्पित चित्रों के चक्र में शामिल हैं, जिन्हें "लिविंग-बाय" कहा जाता है।

एक दिन अप्रत्याशित हुआ, कलाकार का घर जलकर राख हो गया, और उसके द्वारा लिखे गए सभी काम नष्ट हो गए: एक भी स्केच नहीं बचा, एक भी स्केच नहीं बचा। यह त्रासदी अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। यह 1931 था, और 40 वर्षीय प्लास्टोव के पास व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बचा था, उसे सब कुछ खरोंच से शुरू करना था। वह दृढ़ता से क्षेत्र का काम छोड़ने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला करता है। कलाकार फिर से एक ब्रश उठाता है, और एक और चालीस साल का अथक काम बीत जाएगा - और उसके कार्यों की संख्या लगभग 10 हजार प्रदर्शन होगी। सैकड़ों चित्र हैं, जिनमें से अधिकांश साथी ग्रामीणों के हैं, परिदृश्य, अभी भी जीवन और शैली चित्रों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

रचनात्मक प्रक्रिया में आगे बढ़ते हुए, प्लास्टोव नियमित रूप से यात्रा करने वालों, रूसी शास्त्रीय कलाकारों की प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं, उनसे सीखते हैं और उनकी सर्वोत्तम उपलब्धियों को अपनाते हैं। कुछ चार साल बीत जाएंगे और कलाकार को प्रसिद्धि मिलेगी। 1935 में, प्लास्टोव के चित्रों को पहली बार मास्को में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था: भेड़ कर्तन, हेमेकिंग, सामूहिक फार्म स्थिर। यह उस पदार्पण से था कि कलाकार ने सभी प्रमुख कला प्रदर्शनियों में लगातार प्रदर्शन करना शुरू किया।

हालांकि, उस समय के अर्कडी प्लास्टोव के सबसे महत्वपूर्ण काम को पेंटिंग "बाथिंग हॉर्स" के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसे 1938 में "रूसी रेड आर्मी के XX इयर्स" की सालगिरह प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था और इसे अपने समय की सबसे स्वतंत्र और सबसे ईमानदार पेंटिंग माना जाता था।. इसे लिखने के बाद, प्लास्टोव एक कलाकार बन गया और व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

आंदोलन और स्टैटिक्स के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर निर्मित इस कैनवास की रचना, युवा लोगों और घोड़ों की कई छवियों से संतृप्त है, जो एक ही बवंडर में परस्पर जुड़े हुए हैं। और इसकी भावनात्मक पृष्ठभूमि वस्तुतः आनंद, यौवन और उत्साह की भावना से व्याप्त है। प्लास्टोव, जिनके पास उत्कृष्ट रूप है, ने आकृतियों को लगभग मूर्तिकला रूप से चित्रित किया: मूर्तिकला में उनका अध्ययन व्यर्थ नहीं था। रसदार प्लेन-एयर पेंटिंग, गीले शरीर पर सौर प्रतिबिंबों का करामाती खेल और पानी की सूजन, समृद्ध विरोधाभास - यह सब दर्शक को एक अविस्मरणीय छाप बनाता है।

प्लास्टोव का प्रदर्शन अद्भुत था। इसलिए, किसी महत्वपूर्ण उद्देश्य से प्रभावित होकर, वह इसे वर्ष के अलग-अलग समय में कई बार फिर से लिख सकता था, कलात्मक कार्य को बदल सकता था और जटिल बना सकता था, कलात्मक कौशल को पोषित पूर्णता तक सम्मानित कर सकता था। इसलिए, सदियों पुरानी परंपराओं को लागू करते हुए, और अपनी तकनीकों का निर्माण करते हुए, उन्होंने रूसी चित्रकला के स्कूल के विकास में अपना अमूल्य योगदान दिया।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार जीवन के सत्य से काव्य सामान्यीकरण के उच्च सत्य तक गया,

समय बीत जाएगा, और अर्कडी प्लास्टोव को सर्वश्रेष्ठ निर्माता के रूप में पहचाना जाएगा, जो आम आदमी और प्रकृति की राजसी छवि के इस सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे, उनकी सामंजस्यपूर्ण बातचीत।

बक्शीश

और अब उन लोगों के लिए जो सोवियत काल में स्कूल गए थे। सोवियत काल की पाठ्यपुस्तकों के सम्मिलन को याद रखें, जो सचमुच अर्कडी प्लास्टोव द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन के साथ चकाचौंध थी। मैं उन्हें बचपन से अच्छी तरह याद करता हूं। और आप?

और अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि कलाकार का अनूठा उपहार क्षणिक से शाश्वत तक जाने की उनकी क्षमता थी: जीवन के भूखंडों की संक्षिप्तता ने उनके ब्रश के नीचे वास्तव में रूपक अर्थ प्राप्त कर लिया। और सामान्य किसानों और उनके जीवन की छवियों के माध्यम से एक गहरे दार्शनिक अर्थ को व्यक्त करने की इच्छा, कलाकार की एक तकनीक विशेषता, ने लेखक की लिखावट और शैली का आधार बनाया।

अपनी अंतिम सांस तक, अर्कडी प्लास्टोव अपने साथी देशवासियों के बीच रहे और काम किया, खुद को उनसे कभी अलग नहीं किया। उन्होंने अपने कैनवस पर गाँव और उसके निवासियों की छोटी सी दुनिया को इतनी दृढ़ता और जुनून से फिर से बनाया कि कभी-कभी, ऐसा लगता है, उनकी रचनाएँ उसी जीवन से निकली हैं, जो हमें इसके उच्च, अंतरतम अर्थ को प्रकट करती हैं।

और कलाकारों के विषय की निरंतरता में, सोवियत काल की पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर चित्रित चित्रों के पुनरुत्पादन, लेख पढ़ें: क्या कलाकार, जिसे सभी सोवियत स्कूली बच्चे पाठ्यपुस्तक "मूल भाषण" में चित्र से जानते थे, चित्रित: केन्सिया उसपेन्स्काया की स्मृति में पोस्ट करें।