गुस्ताव डोरे के चित्रों में गरीबी और दया, जिन्होंने बायरन और बाइबल का चित्रण किया था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

गुस्ताव डोरे (१८३२-१८८३) एक चित्रकार हैं, जो १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे सफल और सफल सट्टेबाजों में से एक हैं, जिनकी जंगली कल्पना ने विशाल परी-कथा के दृश्यों का निर्माण किया जो व्यापक रूप से शिक्षाविदों की नकल करते थे। कला के पारखी डोरे को 19वीं शताब्दी का एक रोमांटिक प्रतिनिधि मानते हैं, जिनका काम कलात्मक मूल्य से रहित है, लेकिन जिसका बहुत महत्व पुस्तक चित्रण के विकास में उनके योगदान में है। बाद में उन्होंने पेरिस में एक साहित्यिक चित्रकार के रूप में काम किया, रबेलैस, बाल्ज़ाक, मिल्टन और डांटे द्वारा पुस्तकों के दृश्यों के चित्रण के लिए कमीशन प्राप्त किया। डोरे को विशेष रूप से द डिवाइन कॉमेडी, बाइबिल और क्लासिक्स के चित्रण के लिए जाना जाता है।

1853 में, डोरे को लॉर्ड बायरन के काम और नई अंग्रेजी बाइबिल का वर्णन करने के लिए कहा गया था। 1865 में, प्रकाशक कैसेल ने डोरा को मिल्टन के पैराडाइज लॉस्ट का सचित्र संस्करण तैयार करने के लिए आमंत्रित किया। अंग्रेजी बाइबिल (1866) के लिए डोरा के चित्र इतने सफल थे कि उन्होंने डोरा को 1868 में मध्य लंदन में अपनी प्रदर्शनी खोलने की अनुमति दी, जिसमें "द ट्राइंफ ऑफ क्रिश्चियनिटी ओवर बुतपरस्ती" और "क्राइस्ट लीव्स द प्रेटोरियम" के चित्रों के साथ विशाल कैनवस प्रदर्शित किए गए थे। इस प्रकार, 1865 में प्रकाशित होने के बाद से डोर की इलस्ट्रेटेड बाइबिल एक सनसनी रही है, और डोर ने मूर्तिकार के रूप में कुछ क्षमता भी दिखाई है। उन्होंने १८७८ में पेरिस में यूनिवर्सेल प्रदर्शनी में आकृतियों से सजे एक विशाल फूलदान का प्रदर्शन किया और डुमास स्मारक पर भी काम किया।

चित्रण तकनीक

डोर के चित्रों में बारीक विवरण, तकनीकी कौशल और मानव रूप के यथार्थवादी चित्रण के साथ-साथ ड्रेगन, फ़रिश्ते और राक्षसों जैसे शानदार जीव शामिल हैं। उनके श्वेत और श्याम चित्र अपेक्षाकृत कम रेखाओं और रंगों के साथ एक न्यूनतम शैली का प्रदर्शन करते हैं, लेकिन परिणाम एक शक्तिशाली छवि है जो ज्वलंत गति और गहरी भावना को उजागर करती है।

क्राइस्ट ने प्रेटोरियम छोड़ दिया

डोरा के दृष्टांत में, यीशु, उसकी निंदा के बाद, कलवारी पर चढ़ने के लिए प्रेटोरियम छोड़ देता है। प्रेटोरियम यरूशलेम में रोमन शासकों की इमारत थी। सैनिकों के लिए भीड़ में व्यवस्था को नियंत्रित करना मुश्किल है बाईं ओर का आदमी एक क्रॉस पकड़े हुए है, जिसे उसने सचमुच यीशु के लिए बंद कर दिया था। उत्तरार्द्ध दिव्य प्रकाश और एक प्रभामंडल द्वारा प्रकाशित है, कुशलता से डोरा को अवगत कराया गया है। इसके अलावा भीड़ में, एक सफेद स्कार्फ में एक महिला को प्रकाश में हाइलाइट किया जाता है, संभवतः मैरी। उसकी आँखें नीची हैं, उसका चेहरा उदास है, और वह पहले से ही कलवारी पर मसीह के क्रूस पर चढ़ने की भविष्यवाणी कर रही है।

लंदन में फूल विक्रेता

गुस्ताव डोरे की कई कृतियाँ दर्शकों में ईसाई परोपकार की भावनाओं को जगाने के लिए बनाई गई थीं, जिसमें अत्यधिक गरीबी रेखा को मानवीय भावनाओं के साथ जोड़ा गया था। दृष्टांतों की इस श्रृंखला ने उच्च समाज और गरीबों के अंधकारमय जीवन के बीच की खाई को उजागर किया, और यह बहुत प्रासंगिक था: 19 वीं शताब्दी में, 1850 के फ्रांसीसी यथार्थवाद आंदोलन ने सामान्य, सामान्य लोगों को उच्च कला के लिए एक उपयुक्त विषय के रूप में मान्यता दी, जैसा कि, उदाहरण के लिए, गुस्ताव कोर्टबेट की क्रांतिकारी पेंटिंग में "स्टोन क्रशर।" बौगुएरेउ जैसे अधिक रूढ़िवादी कलाकारों ने बहुत औपचारिक शैक्षणिक चित्रों ("चैरिटी") में गरीबों को चित्रित किया।

गुस्ताव डोरे को भी ऐसा ही एक प्लॉट पसंद आया।इसका प्रमाण पेंटिंग "लंदन में फूल विक्रेता" पेंटिंग के नायक दया, दया की अपील करते हैं, लेकिन साथ ही वे असहाय से बहुत दूर हैं। एक महिला कठिनाइयों और थकान के बावजूद अपने बच्चों के भविष्य के लिए लड़ने के लिए तैयार रहती है। चूंकि छवि में कोई पुरुष आकृति नहीं है, और विक्टोरियन काल में कला का विशिष्ट दर्शक एक आदमी था, डोरे ने अपने दर्शकों को साजिश में एक सहयोगी बनने और इन कमजोर और गरीब लोगों को सहायता प्रदान करने के लिए आमंत्रित किया। शायद यही कारण है कि अमीर हेनरी थॉम्पसन ने पेंटिंग खरीदी और 1880 में वॉकर आर्ट गैलरी को दान कर दी, यह विश्वास करते हुए कि यह लिवरपूल के निवासियों में गरीबों के लिए करुणा की भावना पैदा करेगी और शहर के मनोबल को मजबूत करेगी।

चित्र में बच्चे स्वयं दर्शकों को दया के लिए कहते हैं। उनकी आंखें इसके बारे में बोलती हैं। दर्शक उनमें क्या देखता है? भूख, सर्दी, थकावट। बाईं ओर की छोटी लड़की अपने पैरों को एक साथ गर्म करने की कोशिश कर रही है। महिला की गोद में बच्चा अपनी वयस्क आंखों से सीधे दर्शक को देखता है। ऐसा लगता है कि यह बच्चा पहले से ही अपने वर्षों से कहीं ज्यादा समझता है। इस दृष्टिकोण में एक तिरस्कार भी है: उच्च समाज और गरीबों के उदास जीवन के बीच की खाई बहुत चौड़ी है। आइकन पेंटिंग में बच्चे और मां एक प्रसिद्ध प्रकार से मिलते-जुलते हैं - "कोमलता" या "एलुसा" (जब माँ और बच्चा अपने गालों को अपने गालों पर दबाते हैं और कोमलता और दया से भरे होते हैं)। फूलों की टोकरी अभी भी काफी भरी हुई है, जिसका अर्थ है कि उन्हें अभी भी कई घंटों तक ठंड में खड़ा रहना पड़ता है। यह तस्वीर इतनी दिल से लिखी गई है कि दर्शक सभी फूलों को जल्दी से भुनाना चाहता है ताकि अंत में आम लोगों के इन चेहरों पर खुशी और मुस्कान देखी जा सके। मुख्य पात्र अपने बच्चों को दबाता है और वे जैसे थे, अलग हो गए, उनकी अपनी छोटी सी दुनिया, बाईं ओर बच्चे के साथ महिला से अलग। उत्तरार्द्ध गरीबी के किनारे पर एक और परिवार प्रतीत होता है।

गुस्ताव डोरे की जीवनी से दिलचस्प तथ्य

1. गुस्ताव डोर अपने समय के सबसे विपुल चित्रकार हैं (अपने जीवन के दौरान उन्होंने 10,000 से अधिक व्यक्तिगत चित्रों के साथ 220 सचित्र पुस्तकें बनाई)। 2. स्व-शिक्षित (वे पूरी तरह से स्व-शिक्षित थे, लेकिन साथ ही उन्हें एक महान कलाकार माना जाता था और औपचारिक शिक्षा के बिना महान कौशल हासिल किया था)। उन्होंने 15 साल की उम्र में अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई (गुस्ताव डोर कम उम्र से ही एक बच्चा विलक्षण था, जिसने 15 साल की उम्र में अपनी पहली सचित्र पुस्तक "द एक्सप्लॉइट्स ऑफ हरक्यूलिस" का विमोचन किया).4। उन्होंने अपनी प्रतिभा के लिए बहुत बड़ा भाग्य बनाया (डोरे ने दावा किया कि 1850 और 1870 के बीच उन्होंने अपने चित्रों से £ 280,000 कमाए - उस युग में एक शानदार राशि).5। गुस्ताव डोरे कला के इतिहास में पहले रबेलैस 'गारगंटुआ और पेंटाग्रुएल, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, सर्वेंट्स' डॉन क्विक्सोट के एक नायाब दुभाषिया के रूप में नीचे चले गए (डॉन क्विक्सोट की छवियों को बाद में फिल्म निर्माताओं, निर्देशकों और कलाकारों द्वारा अपनी परियोजनाओं में इस्तेमाल किया गया था)।