हर्मिटेज की 7 उत्कृष्ट कृतियाँ जो 2020 में देखने लायक हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

वैज्ञानिकों ने लंबे समय से साबित किया है कि शरीर में चिंता और तनाव के स्तर को कम करके कला मानव स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालती है। यह ललित कलाओं और सुंदरियों के चिंतन के लिए विशेष रूप से सच है। इसलिए, 2020 के लिए शरीर और आत्मा की एक अनुकूल स्थिति से भरे होने के लिए, यह हर्मिटेज का दौरा करने और संग्रहालय के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों को देखने लायक है।

एल ग्रीको द्वारा "प्रेरित पतरस और पॉल"

एल ग्रीको सबसे प्रतिभाशाली और सबसे मूल कलाकारों में से एक है। मूल रूप से ग्रीक, उन्होंने महान टिटियन की कार्यशाला में इटली में चित्रकला का अध्ययन किया। उन्होंने अपनी मूर्ति से तेल तकनीक सीखी और वह इतालवी मनेरवाद की कलात्मक तकनीकों से भी प्रेरित थे। नाटकीय रूप से अभिव्यंजक शैली की मौलिकता के लिए एल ग्रीको अपने सहयोगियों के बीच खड़ा था। अपने चित्रों में, उन्होंने मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन पर बहुत ध्यान दिया। हर्मिटेज की इस पेंटिंग में, कलाकार दो अलग-अलग प्रकार के लोगों का प्रतिनिधित्व करता है। बाईं ओर प्रेरित पतरस है, जिसने तीन बार मसीह के अस्तित्व को नकारा। उसका चेहरा उदासी और अनिश्चितता को व्यक्त करता है, जबकि उसके हाव-भाव पश्चाताप और प्रार्थना के रंग में रंगे हुए हैं। जैसा कि आप जानते हैं, प्रेरित पौलुस, जो मूल रूप से ईसाइयों का एक जोशीला उत्पीड़क था, चित्र में सच्चाई की पुष्टि करने में आध्यात्मिक उत्साह दिखाता है। हाथ के इशारे जो काम के रचना केंद्र का निर्माण करते हैं, एक संवाद व्यक्त करते हैं जो दो प्रेरितों को एकजुट करता है।

सुनहरे लबादे में लिपटे भूरे बालों वाले पीटर ने अपना सिर बगल की ओर झुका लिया। उनके बाएं हाथ में उनका प्रतीक है - स्वर्ग के राज्य की कुंजी। पावेल अपने बाएं हाथ को मेज पर खुली मात्रा में मजबूती से दबाता है, दर्शक को सीधे देखने पर उसका दाहिना हाथ स्पष्टीकरण के इशारे में उठता है। सेंट पीटर और सेंट पॉल एल ग्रीको के काम में कई बार दिखाई देते हैं, और उन्हें हड़ताली स्थिरता के साथ चित्रित किया गया है। कलाकार हमेशा पेट्रा को भूरे बालों और दाढ़ी के साथ दिखाता है, और वह अक्सर नीले रंग के अंगरखा के ऊपर एक पीला वस्त्र पहनता है। पॉल हमेशा थोड़ा गंजा होता है, काले बाल और दाढ़ी के साथ, नीले या हरे रंग के कपड़ों पर लाल बागे में।

टिटियन द्वारा "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"

द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन लगभग 1531 से सेंट मैरी मैग्डलीन टिटियन का एक चित्र है, जिसके बाईं ओर पोत पर 'टाइटियनस' के हस्ताक्षर हैं। कथानक के अनुसार, यह एक असंतुष्ट अतीत वाली महिला है, जो सुसमाचार (लूका 7, 36-50) के अनुसार, यीशु से क्षमा मांगने के लिए शमौन फरीसी के घर आई थी। यह एक स्त्री आकृति है जिसे टिटियन द्वारा मोटे, केंद्रित स्ट्रोक और गर्म स्वर के साथ चित्रित किया गया है। पैलेट क्रिस्टल आँसुओं में लथपथ अविश्वसनीय आँखों को उजागर करता है। आकृति को ढकने वाले तांबे के सुनहरे बाल आश्चर्यजनक रूप से लिखे गए हैं। पश्‍चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन का विषय, स्वर्ग की ओर अपनी आँखें उठाकर, 16वीं शताब्दी में इटली में अभिजात, धार्मिक नेताओं और धनी मध्यम वर्ग के बीच बहुत लोकप्रियता प्राप्त की। कपड़ों की कमी मसीह में विश्वास के लिए मैग्डलीन के गहने, सोने और सांसारिक शौक से इनकार करने का प्रतीक है। इसके अलावा, सुनहरे बाल और मैग्डलीन की समग्र आकृति पुनर्जागरण सौंदर्य के मानकों को पूरा करती है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना लिट्टा"

पेंटिंग को मिलानी कुलीन परिवार से इसका नाम मिला, जिसके संग्रह में यह 19 वीं शताब्दी के अधिकांश समय में पाया गया था। 1865 में, रूसी ज़ार अलेक्जेंडर II ने हर्मिटेज के लिए कैनवास खरीदा, जहाँ यह आज तक प्रदर्शित है।इस काम में मैडोना को क्राइस्ट चाइल्ड को स्तनपान कराते हुए दिखाया गया है। इस तस्वीर में भूत की अनुपस्थिति पर ध्यान दें। लियोनार्डो के कई कैनवस इसी विशेषता को प्रदर्शित करते हैं। आंकड़े एक अंधेरे इंटीरियर में दो धनुषाकार उद्घाटन के साथ पहाड़ी परिदृश्य का दृश्य दिखाते हुए सेट किए गए हैं। एक दिलचस्प विवरण: चित्र के केंद्र में, मसीह के बाएं हाथ में, एक सुनहरी चिड़िया है, जो मसीह के जुनून का प्रतीक है।

पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" में मातृत्व की खुशी की भावना को विशेष रूप से खुशी से चित्रित किया गया है, मैरी की छवि की समृद्धि के लिए धन्यवाद - यहां इसे लियोनार्डो की स्त्री सौंदर्य की परिपक्व अभिव्यक्ति मिली। मैडोना का कोमल, सुंदर चेहरा आधी बंद आंखों को एक विशेष आध्यात्मिकता और एक हल्की मुस्कान देता है। पेंटिंग की रचना इसकी स्पष्ट स्पष्टता और पूर्णता में हड़ताली है। मध्य युग के दौरान ईसाई कला में मैडोना एंड चाइल्ड एक सामान्य रूप था और पुनर्जागरण में जारी रहा।

"ल्यूट प्लेयर" Caravaggio

पेंटिंग को कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोंटे द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने कलाकार को संरक्षण दिया था। कारवागियो ने संगीत से मोहित एक युवक को चित्रित किया: उसकी टकटकी प्रेरणा से भरी है, उसकी उंगलियां तार से चिपकी हुई हैं। एक सफेद शर्ट में एक युवक की आकृति एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। कठोर साइड लाइटिंग और गिरती छाया वस्तुओं को लगभग बोधगम्य मात्रा और वजन देते हैं। चित्र में रखी गई वस्तुएं कलाकार के अपने आस-पास की दुनिया के लिए महान प्रेम की गवाही देती हैं, हर विवरण की भौतिक गुणवत्ता को व्यक्त करने के लिए प्रकृति को सच्चाई से पुन: पेश करने की उसकी इच्छा। एक ल्यूट के साथ नायक के सामने पड़ी नोटबुक पर, 16 वीं शताब्दी में लोकप्रिय मैड्रिगल के शुरुआती नोट "तुम जानते हो कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ" लिखा है।

इस कार्य के विषय के रूप में प्रेम अन्य वस्तुओं द्वारा भी इंगित किया गया है। उदाहरण के लिए, फटा हुआ लुटेरा प्यार का एक रूपक था जो विफल हो जाता है। रचनात्मकता की शुरुआत में, कारवागियो ने अक्सर युवा लोगों को स्त्रैण विशेषताएं दीं, जो, हालांकि, 16 वीं शताब्दी के अंत की इतालवी कला की विशिष्ट थी। यह दिलचस्प है कि हर्मिटेज की पेंटिंग के संगीतकार को अक्सर एक लड़की के लिए गलत माना जाता था, और रचना को "द ल्यूट प्लेयर" कहा जाता था।

"द लेडी इन ब्लू" थॉमस गेन्सबोरो

कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "द लेडी इन ब्लू" - को गेन्सबोरो ने अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में बनाया था। पारदर्शी सफेद कपड़े से बनी एक खुली पोशाक में एक युवती की आकृति धीरे से एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है। उसके ख़स्ता बालों को एक विचित्र हेयर स्टाइल में स्टाइल किया गया है। झुके हुए कंधों पर बड़े कर्ल गिरते हैं। जवां चेहरे की ताजगी आधे-खुले होंठों और बादाम के आकार की काली आंखों से जाहिर होती है। अपने दाहिने हाथ की हल्की गति के साथ, वह नीले रंग का रेशमी दुपट्टा रखती है। भूरे, नीले, गुलाबी और सफेद स्वर यहाँ और वहाँ चमकीले स्ट्रोक के साथ बढ़ाए गए हैं, और मॉडल की सुंदरता और सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

गेन्सबोरो की चित्रात्मक तकनीकों की निर्भीकता ने उनके समकालीनों को चकित कर दिया। इसलिए, रेनॉल्ड्स ने गेन्सबोरो के चित्रों में "अजीब धब्बे और विशेषताएं" का उल्लेख किया, "जो एक सचेत इरादे की तुलना में मौके के परिणाम की अधिक संभावना है।" यह गैर-शैक्षणिक परंपरा है जो गेन्सबोरो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। "द लेडी इन ब्लू" ने 1916 में ए। 3 के संग्रह से हर्मिटेज में प्रवेश किया। वसीयत से खित्रोवो।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो द्वारा द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सोन द्वारा

बाइबिल कला की यह उत्कृष्ट कृति एक बार फिर रेम्ब्रांट की स्थिति को सभी समय के बेहतरीन चित्रकारों में से एक और बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करने में सभी पुराने उस्तादों में सबसे महान के रूप में पुष्टि करती है। कलाकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में पूरी की गई पेंटिंग द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, ल्यूक 15: 11-32 के दृष्टांत के एक दृश्य को दर्शाती है। उत्कृष्ट कला समीक्षक केनेथ क्लार्क के अनुसार, कैनवास अब तक के सबसे महान चित्रों में से एक है। कथानक के अनुसार, पिता, पितृसत्ता की तरह, एक मुंडा तपस्वी के कंधों पर हाथ रखता है और फटे-पुराने कपड़े पहनता है। उसकी आंखें लगभग बंद हैं। क्षमा का कार्य लगभग एक पवित्र संस्कार का वरदान बन जाता है।

यह सभी वास्तविक पहलुओं से मुक्त अत्यंत आध्यात्मिकता के साथ एक तस्वीर है, जिसमें सभी आंदोलनों और कार्यों को रोक दिया गया है। दृश्य एक सुरंग की तरह अंधेरे में डूब जाता है, जहाँ से पिता और उसके बड़े बेटे के चेहरे पीले पड़ जाते हैं। उनके लाल वस्त्र इस अंधेरे को एक चमक देते हैं। रेम्ब्रांट ने बार-बार कौतुक पुत्र के विषय पर चित्रित किया है, लेकिन इस स्मारकीय तेल संस्करण में वह अपने सबसे रोमांचक और - सबसे बड़े और छोटे (व्यंग्य) बेटे के विपरीत - मनोवैज्ञानिक रूप से सबसे कठिन सूत्रीकरण के लिए आया था।

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य"

"नृत्य" हेनरी मैटिस के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है - जीवन, आनंद, शारीरिक अस्वीकृति और समकालीन कला का प्रतीक। इस टुकड़े को प्रभावशाली रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन ने 1909 में अपनी हवेली को सजाने के लिए कमीशन किया था। अपनी सादगी और ऊर्जा की विशेषता के कारण, इस कलात्मक तांडव ने 20 वीं शताब्दी की कला पर एक अमिट छाप छोड़ी। नृत्य फाउविस्ट सौंदर्यशास्त्र की ऊंचाई पर लिखा गया था और पारंपरिक पश्चिमी कलात्मक परंपराओं की मुक्ति का प्रतीक है। इस पेंटिंग के लिए हेनरी मैटिस की सौंदर्य पसंद ने 1910 में कला सैलून में एक वास्तविक घोटाला किया। साहसी नग्नता और खुरदुरे रंगों ने चित्र को उस समय के लिए एक असाधारण चरित्र दिया, जो कुछ दर्शकों की नज़र में बर्बर लग रहा था।

मैटिस ने इस नृत्य को चित्रित करने के लिए केवल तीन रंगों का इस्तेमाल किया: नीला, हरा और लाल। पारंपरिक फॉविस्ट रंग संघों को ध्यान में रखते हुए, ये तीन रंग तीव्र विपरीतता पैदा करते हैं। हालांकि मैटिस का लक्ष्य दर्शकों को झटका देना नहीं था। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों को एक दूसरे के साथ और प्रकृति के साथ जोड़ने की कोशिश की। जैसा कि कलाकार ने कहा, "मैं जो सपना देखता हूं वह संतुलित, स्वच्छ और शांत कला है जो परेशानी या निराशा से बच सकती है।"