दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कैसे बनाई गईं: महान कलाकारों की पेंटिंग की दिलचस्प कहानियां

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पत्रकार और दार्शनिक ग्रिगोरी लांडौ ने एक बार कहा था: "कला एक संवाद है जिसमें वार्ताकार चुप रहता है।" पेंटिंग एक सूक्ष्म कला है, अलंकारिक, भावनात्मक, व्याख्या की स्वतंत्रता देती है। यह अनसुलझे रहस्यों और अनसुलझे रहस्यों की पूरी दुनिया है। आइए महान कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के निर्माण के इतिहास पर गोपनीयता का पर्दा खोलने का प्रयास करें।

# 1। सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन, पाओलो उकेलो, 1470

दरअसल, कलाकार के पास इस पेंटिंग के दो वर्जन हैं। इस संस्करण में, जॉर्ज ड्रैगन को हरा देता है, जिसे सुंदर महिला ने पट्टा से पकड़ रखा है। पेंटिंग का गहरा धार्मिक अर्थ है। किंवदंती के अनुसार, लीबिया के एक शहर की झील में एक अजगर बस गया। बुतपरस्त सम्राट ने सुंदर लड़कियों को उसके लिए बलिदान करने का आदेश दिया। जब शहर में कोई युवती नहीं बची, तो सम्राट ने अपनी ही बेटी को अजगर के पास भेज दिया। बहादुर योद्धा जॉर्ज उसे बचाने गया और अजगर को हरा दिया। यहां की राजकुमारी सताए गए ईसाई चर्च, ड्रैगन - बुतपरस्ती, और जॉर्ज - ईसाई धर्म का प्रतीक है। ऐसे संस्करण हैं जो जॉर्ज, बाद में एक संत के रूप में पहचाने गए, न केवल बुतपरस्ती को रौंदते हैं, बल्कि खुद शैतान, "प्राचीन सर्प"।

# २. जैमे ला कूलूर, चेरी सांबा, 2003

"J'aime la couleur" कलाकार का एक स्व-चित्र है। यहां बताया गया है कि वह अपने काम का अर्थ कैसे बताता है: “रंग हर जगह है। मेरा मानना है कि रंग ही जीवन है। हमारे सिर को यह समझने के लिए एक सर्पिल में घूमना चाहिए कि हमारे चारों ओर जो कुछ भी है वह रंगों से ज्यादा कुछ नहीं है। रंग ही ब्रह्मांड है, ब्रह्मांड ही जीवन है, पेंटिंग ही जीवन है।"

#3 बाथ, जीन-लियोन गेरोम, 1885

विशेषज्ञों का मानना है कि जेरोम के काम में यह तस्वीर और इसी तरह की एक श्रृंखला "सफेद" स्नोबेरी का प्रतीक है। यह कैनवास पर चित्रित आंकड़ों की गतिशीलता से देखा जा सकता है। श्वेत महिला प्रमुख विषय है, जबकि अश्वेत महिला विनम्र है।

#4. गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, हिरेमोनस बॉश, 1490-1510

Hieronymus Bosch दुनिया के सबसे रहस्यमय कलाकारों में से एक है। उनके चित्रों का प्रतीकवाद इतना भ्रमित है कि उन पर चित्रित बड़ी संख्या में प्रतीकों के लिए एक भी स्पष्टीकरण खोजना असंभव है। इस विशेष कार्य को इसका अध्ययन करने वाले कला समीक्षकों से नाम मिला। मूल नाम अज्ञात रहा। इतिहासकारों का मानना है कि त्रिपिटक का बायां फलक स्वर्ग है, केंद्रीय एक आधुनिक पापी मानव जीवन है, और दायां फलक नरक को दर्शाता है। लेकिन यह तस्वीर जवाब देने से कहीं ज्यादा सवाल खड़े करती है।

#5. शार्पी, कारवागियो, 1594

यह काम कतई गंदे जुए के दुष्परिणाम का व्यंग्य नहीं है। यह बल्कि एक शांत कथा है जिसके बारे में कारवागियो अच्छी तरह से वाकिफ था। आखिरकार, कलाकार ने खुद बहुत ही तुच्छ और हिंसक तरीके से अपना जीवन व्यतीत किया। यह कथानक एक खुले हुए नाटक का वर्णन करने के लिए उबलता है - धोखे का नाटक और खोई हुई मासूमियत। भोले-भाले युवाओं को अनुभवी शार्पर्स ने प्रचलन में ले लिया। बड़ा अपने कार्डों को देखता है और दूसरे धोखेबाज को संकेत देता है।

# 6. वाटसन और शार्क, जॉन सिंगलटन कोपले, 1778

तस्वीर वास्तविक जीवन से एक मामला दिखाती है। १७४९ में, हवाना में, एक १४ वर्षीय केबिन बॉय ब्रुक वाटसन ने डुबकी लगाने का फैसला किया। एक शार्क ने उस पर हमला कर दिया। जहाज का कप्तान जिस पर लड़का सेवा करता था, शार्क को हापून से मारकर उसे बचाने की कोशिश करता है। कप्तान को तीसरे प्रयास में ही सफलता मिली। इस असमान लड़ाई में वाटसन ने अपना पैर गंवा दिया। जीवन भर वह लकड़ी के पैर के साथ चला। इसने उन्हें लंदन का मेयर बनने से नहीं रोका। उसी समय, उन्होंने कलाकार से मुलाकात की और उन्हें यह कहानी सुनाई।जो जॉन कोपले के लिए प्रेरणा थी।

# 7. वासिली कैंडिंस्की द्वारा रचना आठवीं, 1923

कैंडिंस्की को बचपन से ही रंग का शौक था। कलाकार का मानना था कि उसके पास पारलौकिक गुण हैं। कैंडिंस्की ने सिम्फनी के संगीतकार के रूप में अपनी रचनाएँ लिखीं। प्रत्येक रचना अपने समय की अवधि में कलाकार की दृष्टि को दर्शाती है। कैंडिंस्की ने अपने कार्यों में ज्यामितीय आकृतियों का इस्तेमाल किया, क्योंकि वह उनके रहस्यमय गुणों में विश्वास करते थे। आंकड़ों के रंग भावनाओं को दर्शाते हैं।

#आठ। सैटर्न डिवोरिंग ए सोन, फ्रांसिस्को गोया, १८२३

बुढ़ापे तक, गोया बहरे हो गए, और उनका स्वास्थ्य सामान्य रूप से, शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों रूप से बिगड़ गया। यह इसी के साथ है कि इतिहासकार उनके लेखन को 14 की एक श्रृंखला से जोड़ते हैं, क्योंकि उन्हें "ग्लॉमी पिक्चर्स" कहा जाता था। जिसे उन्होंने अपने घर की दीवारों पर अंदर से रंग दिया था। "शनि का पुत्र भक्षण करना" उनमें से एक है। यह टाइटन क्रोनोस के बारे में एक प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मिथक है (बाद में रोमनों ने इसका नाम बदलकर शनि रखा)। क्रोनस से कहा गया था कि वह अपने ही बेटे द्वारा उखाड़ फेंका जाएगा। और शनि ने अपने सभी नवजात बच्चों को खा लिया। गोया में, शनि को एक भयानक, अर्ध-पागल बूढ़े व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जो एक बच्चे को नहीं, बल्कि एक वयस्क बच्चे को खाता है। इस कैनवास के अर्थ की कई व्याख्याएं हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकार ने इसे जनता के लिए नहीं लिखा था। शायद इस तरह गोया अपने ही राक्षसों को भगाने की कोशिश कर रहे थे।

#नौ। शार्की में हिरण, जॉर्ज वेस्ली धौंकनी, 1909

कलाकार ने 20वीं सदी की शुरुआत में न्यूयॉर्क में रोजमर्रा की जिंदगी के एक सामान्य दृश्य को चित्रित किया। एक निजी लड़ाई क्लब जैसे आमतौर पर गरीब पड़ोस में स्थित था। बाहरी लोग जो क्लब के सदस्य नहीं थे उन्हें वहां "हिरण" कहा जाता था। लड़ने के लिए उन्हें अस्थायी सदस्यता मिली। धौंकनी ने चित्र को इस तरह से चित्रित किया कि जब आप इसे देखते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि आप युद्ध के दर्शकों में से हैं।

#दस। ए फ्रेंड इन नीड, कैसियस मार्सेलस कूलिज, 1903

"ए फ्रेंड इन नीड" कैसियस मार्सेलस कूलिज की डॉग्स प्लेइंग पोकर श्रृंखला की सबसे लोकप्रिय फिल्म है। सिगार का विज्ञापन करने के लिए इस श्रृंखला को ब्राउन एंड बिगेलो द्वारा कूलिज द्वारा कमीशन किया गया था। हालांकि कूलिज के चित्रों को आलोचकों द्वारा कभी भी सच्ची कला नहीं माना गया, लेकिन तब से वे प्रतिष्ठित हो गए हैं।

#ग्यारह। आलू खाने वाले, विन्सेंट वैन गॉग, 1885

वैन गॉग किसानों को वैसे ही चित्रित करना चाहते थे जैसे वे वास्तव में हैं। वह उच्च वर्गों से अलग जीवन का एक बिल्कुल अलग तरीका दिखाना चाहता था। बाद में उन्होंने अपनी बहन को लिखा और कहा कि द पोटैटो ईटर्स उनकी सबसे सफल पेंटिंग थी।

#12. मेडुसा का बेड़ा, थियोडोर गेरिकॉल्ट, 1819

कैनवास "मेडुसा का बेड़ा" ("ले राडेउ डे ला मेड्यूस") फ्रांसीसी नौसैनिक युद्धपोत "मेडुसा" के पतन के बाद को दर्शाता है। कुछ लोग नावों में फिट हो गए, शेष 147 लोगों के लिए जल्दबाजी में एक बेड़ा बनाया गया। नावें बेड़ा खींच रही थीं। लेकिन, कप्तान ने यह देखते हुए कि बेड़ा बहुत भारी था, रस्सियों को काटने का आदेश दिया। लगभग डेढ़ सौ लोगों को बिना भोजन और पानी के अपने लिए गुजारा करने के लिए छोड़ दिया गया था। बेड़ा पर अपनी यात्रा के 13 दिनों के लिए, मोक्ष की भूतिया आशा के साथ, 147 लोगों में से 15 बच गए। भूख-प्यास से पागल लोगों ने एक-दूसरे को खा लिया और खून पी लिया। फ्रांस इस शर्मनाक कहानी को छुपाना चाहता था, लेकिन यह बहुत ज्यादा खुला था और यह सफल नहीं हुआ।

#13. वोल्गा, इल्या रेपिन, 1873 पर बार्ज होलर्स

यह काम इल्या रेपिन द्वारा सबसे प्रसिद्ध है। चित्र एक पंथ बन गया है। कलाकार ने जो काम किया वह गंभीर था। रेपिन व्यक्तिगत रूप से पेंटिंग में दर्शाए गए सभी बजरा ढोने वालों से मिले। कलाकार ने सैकड़ों रेखाचित्र लिखे और इस काम पर 5 साल बिताए। इतिहासकार और समकालीन दोनों ही पेंटिंग को उत्पीड़ित वर्गों की कड़ी मेहनत की सीधी निंदा मानते हैं। हालाँकि, रेपिन ने हमेशा इस राय का खंडन किया।

#चौदह। सुज़ाना एंड द एल्डर्स, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, 1610

सुज़ाना एंड द एल्डर्स ओल्ड टेस्टामेंट की एक बाइबिल कहानी है। सम्राट नबूकदनेस्सर के शासनकाल के दौरान, यहूदी लोग बेबीलोनियों की गुलामी में गिर गए। उनमें से सुज़ाना अपने पति जोआचिम के साथ थीं। महिला में एक अलौकिक सुंदरता थी और दो बड़ों ने उसे चाहा। उन्होंने उसे धमकी दी कि यदि सुज़ाना उन पर दया नहीं करती है, तो वे लोगों को बताएंगे कि वह एक व्यभिचारिणी है।महिला ने इनकार कर दिया, और बड़ों ने उनकी धमकियों का पालन किया। उसे यहूदी कानून के तहत मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन तब युवा भविष्यवक्ता दानिय्येल ने हस्तक्षेप किया। वह पुरुषों से पूछताछ करने का विचार लेकर आया, पहले अलग-अलग, और फिर एक साथ। उनके संस्करण मेल नहीं खाते थे, बदनामी का पता चला था। सुज़ाना को बरी कर दिया गया, और बड़ों को मार डाला गया। यह बहुत ही उल्लेखनीय है कि कलाकार केवल 17 वर्ष की थी जब उसने यह चित्र बनाया था। खुद आर्टेमिसिया के लिए, वह भविष्यसूचक बन गई, क्योंकि बाद में, उसके साथ भी ऐसी ही कहानी हुई।

#15. ग्रॉस क्लिनिक, थॉमस एकिंस, 1875

इस तस्वीर का कथानक एकिन्स द्वारा देखे गए एक ऑपरेशन पर आधारित है। यह अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ सर्जनों में से एक डॉ. सैमुअल ग्रॉस द्वारा किया गया था। अध्यापन के उद्देश्य से छात्रों के सामने कक्षा में ऑपरेशन किया गया। डॉक्टर ने दिखाया कि पूरे अंग (जो उस समय मानक था) के विच्छेदन के बजाय एक रूढ़िवादी ऑपरेशन के साथ संक्रमण का इलाज कैसे किया जाता है। कैनवास अलंकरण के बिना वास्तविकता को दर्शाता है: सकल की शांत व्यावसायिकता और निचले बाएं कोने में महिला की पीड़ा दोनों। शोधकर्ताओं का मानना है कि मरीज की मां. आलोचकों और दर्शकों ने काम को एकिन्स की निराशा के लिए बेहद नकारात्मक माना। खूनी लड़ाई की साजिशों पर शांति से विचार करने वाले लोग एक चिकित्सा ऑपरेशन के यथार्थवाद पर विचार करने के लिए तैयार नहीं थे।

#16. कोहरे के सागर के ऊपर पथिक, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, 1818

"कोहरे के समुद्र के ऊपर पथिक" ("डेर वांडरर über dem Nebelmeer") एक कैनवास है जहां कलाकार अपनी रोमांटिक शैली के प्रति सच्चे रहे। चित्र में, फ्रेडरिक ने खुद को चित्रित किया, एक अंधेरे खड़ी चट्टान पर दर्शकों के सामने अपनी पीठ के साथ अकेला खड़ा था। "द वांडरर एबव द सी ऑफ फॉग" एक रूपक है। यह आत्म-प्रतिबिंब के बारे में है, एक अज्ञात भविष्य के बारे में है। फ्रेडरिक ने इस काम के बारे में इस तरह कहा: "एक कलाकार को न केवल उसके सामने जो कुछ भी है, उसे भी खींचना चाहिए, बल्कि वह भी जो वह अपने अंदर देखता है।" # 17. हार्वेस्टर, जीन-फ्रेंकोइस बाजरा, 1857

पेंटिंग डेस ग्लैनियस में तीन किसान महिलाओं को एक खेत की कटाई के बाद बची हुई स्पाइकलेट्स को इकट्ठा करते हुए दिखाया गया है। किसानों के कठिन, विनम्र कार्य ने कलाकार की सहानुभूति जगाई। इन भावनाओं को चित्र में व्यक्त किया गया था। लेकिन समाज में, काम को उच्च वर्गों से नकारात्मक आलोचना मिली। फ्रांस ने हाल ही में एक क्रांति का अनुभव किया और कुलीन वर्ग ने इस तस्वीर को एक अप्रिय अनुस्मारक पाया कि फ्रांसीसी समाज निम्न वर्गों के श्रम पर बना है। और चूँकि उस समय मजदूर वर्ग की संख्या उच्च वर्ग से अधिक थी, उन्हें डर था कि यह तस्वीर किसी तरह निम्न वर्ग को विद्रोह के लिए प्रेरित कर सकती है।

#अठारह. द स्क्रीम, एडवर्ड मंच, 1893

द स्क्रीम विश्व चित्रकला की सबसे रहस्यमय कृतियों में से एक है। मुंच ने बताया कि वह एक बार सूर्यास्त के समय टहलने के लिए निकले थे। डूबते सूरज की रोशनी ने बादलों को खून से लाल कर दिया। और मुंच ने अचानक सुना, महसूस किया, जैसा कि उन्होंने कहा, "प्रकृति का अंतहीन रोना।" एक और स्पष्टीकरण मंच की भावनात्मक स्थिति का परिणाम हो सकता है, क्योंकि उसकी बहन को हाल ही में एक पागलखाने में भेजा गया था। इस पेंटिंग का कई बार अपहरण किया जा चुका है। कथानक को भविष्यसूचक माना जा सकता है: 19 वीं शताब्दी के अंत में, मंच ने 20 वीं शताब्दी की तबाही का वर्णन किया।

#19. द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा, कत्सुशिका होकुसाई, १८२९ - १८३३

रचना में तीन मुख्य तत्व होते हैं: एक तूफानी समुद्र, तीन नावें और एक पहाड़। बर्फ से ढका पर्वत माउंट फ़ूजी है, जिसे जापानी पवित्र मानते हैं। यह राष्ट्रीय पहचान और सुंदरता का प्रतीक है। अंतरिक्ष और चमकीले रंगों वाले ऐसे खेल, एशियाई चित्रकला के लिए असामान्य। चित्र एक व्यक्ति के एक अदम्य तत्व के भय और उसके प्रति जबरन अधीनता का प्रतीक है।

#बीस। द स्टाररी नाइट, विन्सेंट वैन गॉग, 1889

"तारों वाली रात" एक ऐसी उत्कृष्ट कृति है जिसे केवल एक बार देखने के बाद, आप इसे फिर कभी नहीं भूल पाएंगे। मानसिक रूप से बीमार के लिए एक अस्पताल में रहते हुए कलाकार ने इसे चित्रित किया। ये भंवर धाराएँ, विशाल तारे … कुछ का मानना है कि वैन गॉग ने खिड़की से एक दृश्य का चित्रण किया था। लेकिन बीमारों को बाहर गली में जाने की अनुमति नहीं थी, उन्हें वार्ड में काम करने की भी मनाही थी। विन्सेंट के भाई ने अस्पताल प्रबंधन से उसे एक कमरा देने को कहा ताकि वह लिख सके।शोधकर्ताओं का मानना है कि वान गाग ने अपनी पेंटिंग में अशांति जैसी घटना को दर्शाया है - पानी और हवा से भंवर बहता है। यह देखा नहीं जा सकता, लेकिन कलाकार की बढ़ी हुई धारणा ने उसे यह देखने में मदद की कि सामान्य मनुष्यों की आंखों से क्या छिपा है। महान उस्तादों की १० लापता और नई-नई कृतियाँ सामग्री के आधार पर