मार्क चागलो द्वारा "सात अंगुलियों के साथ आत्म-चित्र" के रहस्य क्या हैं?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यह कलाप्रवीण व्यक्ति जो अपने पैलेट और ब्रश को ऐसे रखता है जैसे कि वे वायलिन और धनुष हों? उसकी सात उंगलियां क्यों हैं? ये और कई अन्य रहस्य तीन संस्कृतियों के कलाकार मार्क चागल द्वारा "सात अंगुलियों के साथ स्व-चित्र" से भरे हुए हैं।

कलाकार के बारे में

मार्क चागल का जन्म 1887 में बेलारूस (विटेबस्क) में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। कलाकार का असली नाम मोवशा चागल है। उनके पिता एक मजदूर (अकुशल निर्माण श्रमिक) थे। एक पवित्र यहूदी परिवार में पैदा हुए नौ बच्चों में से एक, चागल एक कलाकार, उत्कीर्णक और डिजाइनर बन गया।

और एक कलाकार के रूप में करियर की राह चागल के लिए सबसे आसान नहीं थी। यहूदी मूल और गुरु की मान्यताओं में चित्रों के निर्माण पर कुछ प्रतिबंध थे (पुराने नियम में मूर्तिपूजा की मनाही थी और यहूदियों द्वारा पेंटिंग पर प्रतिबंध के रूप में व्याख्या की गई थी)। चागल ने लिखा: “हमारी दीवारों पर एक भी तस्वीर नहीं टंगी है। 1906 तक, जितने साल मैंने विटेबस्क में बिताए, मैंने कभी एक भी तस्वीर नहीं देखी।”

१९०६ में, जब वह १९ वर्ष के थे, चागल को अपने गृहनगर विटेबस्क में एक चित्रकार से सबक लेने की अनुमति दी गई थी, ६०,००० निवासियों का एक छोटा प्रांतीय समुदाय, जिनमें से आधे से अधिक यहूदी हैं। चागल ने याद किया: “मेरे चाचा मेरा समर्थन करने से बहुत डरते थे। क्या होगा अगर मैं उसे चित्रित करना चाहता हूं? भगवान ऐसी चीजों को मना करते हैं। ये एक पाप है ।

अंततः एक कलाकार बनने के बाद, चागल अपने यहूदी मूल से दूर नहीं हुए। इसके विपरीत, उसे उस पर गर्व था। उन्होंने खुद एक बार सितंबर 1947 में यहूदी संस्कृति के अमेरिकी संस्करण के संपादकीय कार्यालय को लिखे एक पत्र में कहा था: "रातों की नींद हराम करने पर मुझे कभी-कभी लगता है कि शायद मैंने अभी भी कुछ पेंटिंग बनाई हैं जो मुझे कहलाने का अधिकार दे सकती हैं: "यहूदी कलाकार" … मैं हमेशा एक यहूदी हूं … अगर मैं यहूदी नहीं होता, तो मैं कलाकार नहीं होता।"

चागल द्वारा बनाई गई कई रचनाएँ लगभग सभी कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों को कवर करती हैं। एक आधुनिकतावादी के रूप में, मार्क चागल ने क्यूबिक शैली में कैनवस भी बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, जिसमें उन्होंने उनके लिए एक नई शैली के साथ प्रयोग किया, वह है सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स। यह तेल चित्रकला एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्क संग्रहालय में चागल संग्रह का हिस्सा है।

भूखंड

सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स मार्क चागल का पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट था। इसे कलाकार ने 25 साल (1913) की उम्र में चित्रित किया था। कैनवास उनके पहले पेरिस स्टूडियो में बनाया गया था, जहां उन्होंने और 200 अन्य कलाकारों ने मोंटपर्नासे में प्रसिद्ध पेरिस के कलाकारों के छात्रावास में काम किया, जिसे बीहाइव कहा जाता है।

कैनवास पर, कलाकार ने खुद को एक चित्रफलक पर काम करते हुए चित्रित किया। उनकी पेंटिंग का विषय एक दूधवाली और एक गाय है। सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवेन फिंगर्स में समृद्धि और सफल जीवन के संकेत हैं: रंगों का एक उज्ज्वल पैलेट, एक आकर्षक धनुष टाई, खिड़की से एक उज्ज्वल दृश्य। गर्म, चमकीले रंग कलाकार के बचपन और उनके गृहनगर विटेबस्क की याद दिलाते हैं, "चर्चों और सभाओं का एक सुरम्य शहर।" हालाँकि चागल ने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में बिताया, लेकिन वह हमेशा अपने दिल और आत्मा के साथ बेलारूस लौट आया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स में, कलाकार के ऊपर दो परिदृश्य आपस में जुड़े हुए हैं: दाईं ओर पेरिस में उनका नया घर है, बाईं ओर बेलारूस में उनके बच्चों के गांव और उनके मूल विटेबस्क की यादें हैं। चागल को पेरिस से बहुत प्यार था, कैनवस पर यह खिड़की में एफिल टॉवर को शामिल करने से प्रकट होता है, जो चित्र के ऊपरी बाएं कोने में स्थित है।

गुरु के सिर के ठीक ऊपर, मंडराता हुआ बादल रूढ़िवादी चर्च की छवि है। चागल के काम में पहली बार, हम विटेबस्क के परिदृश्य को देखते हैं, जिसे केंद्र में एक छोटे से हरे रंग के आराधनालय के साथ एक गोल फ्रेम में बनाया गया है। कैनवास के शीर्ष पर "पेरिस" और "रूस" शब्द हिब्रू में लिखे गए हैं।चागल खुद को एक सफल कलाकार के रूप में प्रस्तुत करता है: अच्छी तरह से तैयार बाल, एक सुरुचिपूर्ण सूट, उसके बटनहोल में एक गुलाबी फूल और एक फैशनेबल टाई। उनके हाथों में कई रंगों के साथ वायलिन के रूप में एक रंगीन पैलेट है - सफलता का एक और गुण।

रंगों की इस श्रेणी में, पीला विशेष रूप से बाहर खड़ा है। उज्ज्वल, दीप्तिमान, पारभासी पीला। इस शक्तिशाली रंग की तुलना केवल विंसेंट वैन गॉग के पीले रंग से की जा सकती है। लेकिन वे कितने अलग हैं: विंसेंट के लिए, पीला एक मानसिक असंतुलन और अकेलापन है। मार्क चागल के लिए, पीला ऊर्जा और सफलता है।

क्यूबिज़्म का प्रभाव

पेंटिंग के टूटे हुए प्रारूप की तरह कोणीय, एक पहेली की तरह, क्यूबिज़्म का प्रभाव है, पेंटिंग की शैली जो उस समय लोकप्रिय थी। पिकासो (घन दिशा के संस्थापक) के एक परिचित ने यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस्तेमाल की गई क्यूबिज़्म शैली के अलावा, चित्र में यथार्थवाद की गूँज भी हैं: चागल ने अपनी वास्तविक विशेषताओं को चित्र में कैद किया - एक लंबी सीधी नाक, बादाम के आकार की आँखें और घुंघराले बाल।

7 उंगलियां क्यों?

कलाकार के हाथों में सात उंगलियां होती हैं। इस प्रतीक की व्याख्या अलग है। ऐसा माना जाता है कि यह छवि बाइबिल की कहानी से संबंधित है। बाइबिल के अनुसार, भगवान ने 7 दिनों में दुनिया का निर्माण किया, और मार्क चागल ने निर्माता के प्रतीक के रूप में प्रतिष्ठित संख्या "7" का उपयोग करके अपना काम बनाया। चागल की यहूदी विरासत पारंपरिक लोक कथाओं के संदर्भ में उनके कई कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।, दंतकथाएं और विश्वास। सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स में, चागल रंगीन यिडिश लोक अभिव्यक्ति "मिट एले ज़िब्न फिंगर" (सभी सात उंगलियों के साथ) को संदर्भित करता है, जिसका अर्थ है "सात उंगलियों के साथ कुछ करना", अर्थात, जितना संभव हो उतना अच्छा। उसके हाथ की सात अंगुलियों की एक वैकल्पिक परिभाषा उसकी जन्म तिथि 1887 (7/7/1887) में सातवें महीने के सातवें दिन होने का परिणाम हो सकती है। इसके अलावा, कलाकार का पसंदीदा नंबर हमेशा 7 नंबर रहा है।

इस प्रकार, यह स्व-चित्र तीन संस्कृतियों से संबंधित कलाकार के संदेश को वहन करता है: मार्क चागल तीन आत्माओं के साथ एक यात्रा करने वाले सपने देखने वाले थे: यहूदी, फ्रेंच और रूसी। इसके अलावा, मार्क चागल ने कैनवास पर 7 नंबर के लिए अपना प्यार दिखाया, यहूदी कहावत का उल्लेख करना नहीं भूले। मार्क चागल के काम ने बड़ी संख्या में संस्कृतियों को प्रभावित किया है: अपने विनम्र गृहनगर विटेबस्क से, वे सेंट पीटर्सबर्ग की महानता, पेरिस के रोमांस, न्यूयॉर्क की स्वतंत्रता पर विचार करने गए थे। युद्धों के दौरान, नाजियों के उत्पीड़न और अन्य कठिनाइयों के बावजूद, उन्होंने अपना अर्थ - पेंटिंग पाया।