महान परिदृश्य चित्रकार इसहाक लेविटान के अल्पज्ञात चित्रों में रूसी प्रकृति की सुंदरता

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

उनके परिदृश्य अपनी अद्भुत ऊर्जा से आकर्षित करते हैं और निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। आइजैक लेविटन एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी में अपने समकालीनों के लिए रूसी प्रकृति की सभी सुंदरता और वैभव की खोज की थी। भविष्य के कलाकार का जन्म 18 अगस्त, 1860 को अगस्तोव प्रांत के मरियमपोल जिले के किबार्टी शहर में एक यहूदी परिवार में हुआ था। पहले से ही एक कलाकार होने के नाते, उन्होंने लगभग पूरे यूरोप की यात्रा की, लेकिन सबसे अधिक वह प्यार करते थे और बहुत खुशी के साथ चित्रित करते थे, यह रूसी परिदृश्य था।

1. एक फर्न के साथ लैंडस्केप

लेविटन के पिता, इल्या अब्रामोविच, एक रैबिनिकल परिवार से आए थे जो कि कैदानोवा शहर में रहते थे। इल्याश ने विल्ना में येशिव में अध्ययन किया। स्व-शिक्षा में लगे होने के कारण, उन्होंने स्वतंत्र रूप से फ्रेंच और जर्मन में महारत हासिल की। कोवनो में, उन्होंने विदेशी भाषाएं सिखाई और फिर एक रेलवे पुल के निर्माण के दौरान एक अनुवादक के रूप में काम किया, जिसका नेतृत्व एक फ्रांसीसी कंपनी कर रही थी।

2. प्रोमेनेड रीवा डिगली शियावोनीक

इल्या लेविटन, अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने और अपने बच्चों को शिक्षा देने का प्रयास करते हुए, 1870 के दशक की शुरुआत में अपने परिवार के साथ मास्को चले गए। 1871 में, इसहाक के बड़े भाई, एबेल लीब ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। 1873 के पतन में, तेरह वर्षीय इसहाक ने स्कूल में प्रवेश किया। उनके शिक्षक कलाकार पेरोव, सावरसोव और पोलेनोव थे। 1875 में, लेविटन की मां की मृत्यु हो गई और उनके पिता गंभीर रूप से बीमार हो गए। बीमारी से मजबूर होकर रेलमार्ग पर अपनी नौकरी छोड़ दी, लेविटन के पिता अपने चार बच्चों को पढ़ाने के लिए समर्थन नहीं दे सके। परिवार की आर्थिक स्थिति ऐसी थी कि स्कूल समय-समय पर भाइयों को भौतिक सहायता प्रदान करता था, और 1876 में उन्हें "अत्यधिक गरीबी के कारण" और "कला में बड़ी सफलता प्राप्त करने वाले" के रूप में ट्यूशन देने से छूट दी गई थी। 3 फरवरी, 1877 को उनके पिता की टाइफस से मृत्यु हो गई। लेविटन, उसके भाई और बहनों के लिए, अत्यधिक आवश्यकता का समय आ गया है। कलाकार ने तब वसीली पेरोव के साथ चौथे "पूर्ण पैमाने" वर्ग में अध्ययन किया। पेरोव के दोस्त, अलेक्सी सावरसोव ने लेविटन की ओर ध्यान आकर्षित किया और उसे अपने लैंडस्केप क्लास में ले गए। मार्च 1877 में, प्रदर्शनी में प्रदर्शित लेविटन के दो कार्यों को प्रेस द्वारा नोट किया गया था, और सोलह वर्षीय कलाकार को "अपनी पढ़ाई जारी रखने के अवसर के लिए" एक छोटा रजत पदक और 220 रूबल मिला।

3. बिर्च ग्रोव

4. बड़ी सड़क

पहले से ही होने के बाद, कलाकार को फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, फ़िनलैंड का दौरा करने का मौका मिला, जहाँ उन्होंने कई प्रसिद्ध कैनवस को चित्रित किया। लेविटन ने भी उत्साहपूर्वक क्रीमिया प्राप्त किया, जहां वह पहुंचे, शायद चेखव के निमंत्रण पर। कई दर्जन उज्ज्वल, निस्संदेह प्रतिभाशाली परिदृश्यों को चित्रित करने के बाद, कई शहरों की यात्रा करने के बाद, कलाकार ने बाद में एक मित्र-लेखक को लिखा: "शेखटेल को बताओ … यह …"। लेविटन हमेशा अपने "मास्को क्षेत्र" और विशेष रूप से प्लायोस शहर के प्रति वफादार रहेगा, जहां कलाकार के मुख्य विषयों का जन्म हुआ था। रात के लिए वहाँ रुकने के बाद, लेविटन तीन कलात्मक मौसमों के लिए प्लायोस में रहे और अपने शेष जीवन के लिए, अपने स्वयं के नाम और वोल्गा शहर के नाम को अटूट रूप से जोड़ा।

5. सर्दियों में बुलेवार्ड

6. मार्च की शुरुआत में

उस समय के प्रमुख कलाकारों के साथ "घड़ियों को सिंक्रनाइज़ करने" के लिए पूरे यूरोप की यात्रा करने के बाद, उन्होंने फिर भी नीस से लिखा: "मैं कल्पना कर सकता हूं कि रूस में अब हमारे पास क्या आकर्षण है - नदियों में बाढ़ आ गई है, सब कुछ जीवन में आता है।रूस से बेहतर कोई देश नहीं है … केवल रूस में ही वास्तविक परिदृश्य चित्रकार हो सकता है। " और लेविटन के चित्र वास्तव में रूसी प्रकृति का प्रतिबिंब बन गए, कवि रूबत्सोव की कविता और प्रतिभाशाली चेखव के गद्य को प्रेरित करते हुए। गद्य में अपने परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की ने कलाकार के कैनवस पर "भावनाओं" के स्पेक्ट्रम के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा।

7. इटली में वसंत

8. शाम की घंटी

अपनी मृत्यु से तीन साल पहले, लेविटन लिखेंगे: "मैंने प्रकृति से इतना प्यार कभी नहीं किया, मैं इसके प्रति इतना संवेदनशील नहीं था, मैंने कभी भी इस परमात्मा को इतनी दृढ़ता से महसूस नहीं किया, हर चीज में बिखरा हुआ है, लेकिन हर कोई नहीं देखता, कि यह नहीं हो सकता यहां तक कि कहा जाता है, क्योंकि यह खुद को तर्क, विश्लेषण के लिए उधार नहीं देता है, लेकिन प्यार से समझा जाता है। इस भावना के बिना कोई सच्चा कलाकार नहीं हो सकता…"