10 अजीब और असाधारण प्रतिष्ठान जो अभी भी गर्मागर्म बहस में हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

संस्थापन कालातीत कला के सबसे शक्तिशाली और रोमांचक रूपों में से एक है। पेंटिंग और मूर्तिकला के विपरीत, इसमें विशेष ध्यान और स्थान की आवश्यकता होती है। यह दूसरे आयाम के समान है, जहां पहली नज़र में सब कुछ सरल और समझ में आता है, लेकिन वास्तव में यह बहुत अधिक जटिल है। एक अनोखी, और कभी-कभी भयावह दुनिया इतनी असाधारण होती है कि पहले ही मिनटों से यह आपको अपने सिर पर खींच लेती है, आपको सोचने के लिए प्रेरित करती है।

यह आंदोलन 1960 के दशक में उभरा और तब से यह आधुनिक कलात्मक अभ्यास के सबसे लोकप्रिय और व्यापक क्षेत्रों में से एक बन गया है, जिसमें कलाकार अंतरिक्ष को बदलने के लिए तेजी से साहसी और चंचल तरीकों का उपयोग कर रहे हैं।

कई कलाकार अलग-अलग प्रतिष्ठानों को एक विशेष स्थान में फिट करने के लिए डिज़ाइन करते हैं, इसे पूरी तरह से नए क्षेत्र में बदल देते हैं। मचान, नकली दीवारें, दर्पण और यहां तक कि पूरे खेल के मैदानों ने समकालीन कला स्थान को भर दिया है, जबकि प्रकाश और ध्वनि प्रभाव भी इस प्रवृत्ति की एक सामान्य विशेषता है। दर्शकों के साथ बातचीत करना स्थापना कला का एक महत्वपूर्ण पहलू है। यदि वांछित है, तो आगंतुक आसानी से विशाल टावरों के नीचे रेंग सकते हैं, पिछले विशाल मशरूम को निचोड़ सकते हैं, या विभिन्न गति सेंसर लॉन्च कर सकते हैं। डिजिटल तकनीक के उदय ने निस्संदेह स्थापना कला के इस इंटरैक्टिव धागे पर गहरा प्रभाव डाला है, जिससे कलाकारों को अपने विचारों को जीवन में लाने की लगभग असीमित संभावनाएं मिलती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि स्थापना की कला 1960 के दशक की शुरुआत में एक कला आंदोलन के रूप में उभरी, उस समय से पहले पहली झुकाव पहले से ही दिखाई दे रही थी। 1923 में, रूसी रचनावादी एल लिसित्स्की ने पहली बार अपने विश्व-प्रसिद्ध रूम ऑफ प्रॉन में पेंटिंग और वास्तुकला की बातचीत का पता लगाया, जहां द्वि-आयामी और त्रि-आयामी ज्यामितीय टुकड़े अंतरिक्ष में एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। दस साल बाद, जर्मन दादावादी कलाकार कर्ट श्विटर्स ने इकट्ठे लकड़ी के पैनलों से मेर्ज़बौ (1933) नामक डिजाइनों की अपनी श्रृंखला बनाना शुरू किया, जो दीवारों से बाहर निकलती हुई प्रतीत होती थीं।

फ्रांसीसी अतियथार्थवादी और दादावादी चित्रकार मार्सेल ड्यूचैम्प भी उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने माइल ऑफ़ स्ट्रिंग, 1942 में आगंतुकों द्वारा गैलरी स्थान को नेविगेट करने के तरीके के साथ, जटिल कोबवे के साथ इसे भरने के लिए प्रयोग किया था। 50 के दशक में, संयुक्त राज्य भर में घटनाएं प्रचलित थीं।, और क्लेस ओल्डेनबर्ग और एलन कैप्रो सहित कलाकारों ने प्रयोगात्मक प्रदर्शन कलाओं को गंभीर रूप से इकट्ठी वस्तुओं के साथ जोड़ा है, अक्सर एक राजनीतिक एजेंडा के साथ।

और इस तथ्य के बावजूद कि कला के ऐसे कार्यों ने वास्तव में कला बाजारों में जड़ें नहीं जमा लीं, क्योंकि उन्हें बेचना लगभग असंभव था और प्रदर्शनी के अंत में उन्हें अलग करना पड़ा, फिर भी, उन्होंने 60 के दशक की शुरुआत में अपार लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।, प्रमुख वस्तु बनना कई तस्वीरें।

उस समय से, स्थापना की कला आधुनिक कलात्मक अभ्यास का मुख्य आधार बनी हुई है और पहले से कहीं अधिक विविध और प्रयोगात्मक होती जा रही है। डिजिटल डेटा के प्रिज्मीय डिस्प्ले से लेकर ढहने के कगार पर डगमगाने वाले टावरों तक, ये कुछ ही हैं जो मानव कल्पना और कल्पना कर सकते हैं।

1. एलन काप्रो, यार्ड, 1961

अमेरिकी कलाकार एलन काप्रो द्वारा द यार्ड ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।कलाकार ने न्यूयॉर्क की मार्था जैक्सन गैलरी के खुले पिछवाड़े को काले रबर की कार के टायरों से भर दिया, जिनमें से कुछ को तिरपाल में लपेटा गया था, जो खेल के मैदान में शामिल होने की इच्छा रखने वालों को आमंत्रित करने से पहले, जहां वे बच्चों की तरह खिलखिलाते, कूदते और दौड़ते थे।

उनकी प्रतिष्ठित स्थापना कला ने आगंतुकों के लिए नए, संवेदी अनुभव खोले और उन्हें वहां बिताए हर मिनट का आनंद लेने की अनुमति दी। अंतरिक्ष में ठोस और रिक्तियों के बारे में अमूर्त विचारों की खोज के अलावा, कैप्रो ने अपनी कला में सुधार और समूह की भागीदारी भी लाई, जिससे इसे सामान्य जीवन की वास्तविकता के करीब लाया गया, जिससे यह समझाया गया कि जीवन कला से कहीं अधिक दिलचस्प है। और कला और जीवन के बीच की रेखा यथासंभव अस्थिर और संभवतः अस्पष्ट होनी चाहिए।

2. जोसेफ बेयूस, द एंड ऑफ़ द ट्वेंटिएथ सेंचुरी, 1983-5

जर्मन मूर्तिकार जोसेफ बेयूस ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले कला की दुनिया को सचमुच उलट दिया था। बेसाल्ट चट्टान के विशाल पत्थरों (इकतीस टुकड़े) को एक साथ लाया गया और कला की इस स्थापना को बनाने के लिए फर्श पर बिखरा दिया गया, प्रत्येक का इतिहास, वजन और चरित्र की अपनी अनूठी भावना थी। बोयस ने प्रत्येक पत्थर में एक बेलनाकार छेद ड्रिल किया, जिसमें उसने मिट्टी को हिलाया और महसूस किया। फिर उन्होंने ड्रिल किए गए टुकड़ों को पॉलिश किया और फिर से जोड़ दिया, प्रत्येक में उनके कलात्मक हस्तक्षेप का केवल मामूली निशान छोड़ दिया। ऐसा करके उन्होंने पुराने/नए, प्राकृतिक/मानव निर्मित और अंतर/पुनरावृत्ति को नष्ट कर दिया।

उन्होंने एक नए युग की शुरुआत का भी उल्लेख किया, जो अभी भी अपने बेसाल्ट पत्थरों के रूप में भारी इतिहास के बोझ तले दबे हुए हैं, इस प्रकार उनकी रचना पर टिप्पणी करते हैं:।

3. कॉर्नेलिया पार्कर, कोल्ड डार्क मैटर, 1991

ब्रिटिश कलाकार कॉर्नेलिया पार्कर द्वारा "कोल्ड डार्क मैटर", 1991, हाल के समय की सबसे आकर्षक और यादगार स्थापनाओं में से एक है। इस काम को बनाने के लिए, उसने पूरे खलिहान को हवा में उड़ाने से पहले, पुराने खिलौनों और औजारों सहित घरेलू कबाड़ से एक पुराना खलिहान भर दिया। फिर उसने शेष सभी टुकड़ों को इकट्ठा किया और उन्हें हवा में लटका दिया, जैसे कि वे विस्फोट के बिंदु पर लगातार लटक रहे हों।

उदास प्रकाश द्वारा पूरक, यह स्थापना पूरी तरह से उस दमनकारी वातावरण को व्यक्त करती है, जिससे हंसबंप होते हैं और आत्मा की गहराई में एक अप्रिय स्वाद छोड़ देते हैं।

4. डेमियन हर्स्ट, फार्मेसी, 1992

डेमियन (डेमियन) हर्स्ट की फार्मेसी पुराने जमाने के क्लिनिकल माहौल की याद दिलाती है, जहां बर्फ-सफेद अलमारियों पर गोली पैक, बोतलें और चिकित्सा उपकरण रखे जाते हैं। लेकिन उनकी स्थापना की कला बहुत ज्यामितीय और व्यवस्थित है।

उन्होंने जानबूझकर दवाओं की व्यवस्था की ताकि वे लेबल पर आकर्षक चमकीले रंगों के दोहराए जाने वाले पैटर्न बना सकें, पेस्ट्री की दुकानों में मिठाई की याद ताजा करती है। उनकी स्थापना संकेत देती है कि आधुनिक आदमी दवा के प्रति उतना ही जुनूनी है जितना वह मिठाई और रंगीन रैपर से ग्रस्त है। वास्तव में, अधिकांश लोगों के अनुसार, केवल दवाएं ही जीवन को लम्बा खींच सकती हैं और एक प्रकार की अमरता प्रदान कर सकती हैं, लेकिन वास्तव में यह इस मामले से बहुत दूर है। हमारी दुनिया नाजुक और अस्थिर है, और जीवन क्षणभंगुर है, इसलिए हर पल अमूल्य है।

5. कार्स्टन हेलर, द मशरूम रूम, 2000

बेल्जियम के कलाकार कार्स्टन होलर का मशरूम रूम आपकी नसों और इंद्रियों को गुदगुदाने के मामले में एक बेहद खुशी की बात है। होलर ने जानबूझकर लाल और सफेद मशरूम को इसके मनो-सक्रिय गुणों के लिए चुना, उनके नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए उनके आकार, रंग और बनावट को बहुत बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया।

छत से उल्टा निलंबित, वे प्रतिभागियों के आंदोलन को बाधित करते हैं, जिससे उन्हें उनके बीच निचोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है ताकि प्रतीत होता है कि नाजुक और नाजुक "टोपी" को नुकसान न पहुंचे। कलाकार के अनुसार, यह इंस्टॉलेशन प्रत्येक दर्शक को एक नई परी-कथा की दुनिया में डुबकी लगाने और यह महसूस करने की अनुमति देता है कि किसी के द्वारा आविष्कार की गई कहानी का हिस्सा बनना कैसा है।

6. ओलाफुर एलियासन, मौसम परियोजना, 2003

डेनिश-आइसलैंडिक कलाकार ओलाफुर एलियासन ने अपनी प्रभावशाली महत्वाकांक्षी स्थापना, द वेदर प्रोजेक्ट को डिजाइन किया है, जो कोहरे के पतले और डगमगाते घूंघट के माध्यम से उभरते हुए एक विशाल सूर्य के प्रभाव को पकड़ता है।उनके कृत्रिम सूरज के चारों ओर कम आवृत्ति वाले लैंप ने सुनहरी धूप को अंतरिक्ष पर हावी होने दिया, जिससे आसपास के सभी रंगों को सोने और काले रंग के जादुई रंगों में कम कर दिया। इल्यूजन मास्टर ने अपनी चमकदार गेंद को प्रकाश के अर्धवृत्त से बाहर कर दिया, जो छत पर दर्पण वाले पैनलों द्वारा परिलक्षित होता है, जो सूर्य के ऊपरी आधे हिस्से को एक धुंधला, झिलमिलाता चमक देता है जो एक सच्चे सौर चमक की नकल करता है। इन प्रतिबिंबित पैनलों को पूरी छत पर रखा गया था, जिससे आगंतुकों को उनके प्रतिबिंब को देखने की इजाजत मिलती है जैसे कि उनके ऊपर आकाश में तैरते हुए, अंतरिक्ष में भारहीनता की भावना पैदा होती है।

7. अनीश कपूर, स्वयंभ, 2007

तीस टन नरम मोम और रंगद्रव्य से निर्मित, स्वयंभ धीरे-धीरे संग्रहालय के अक्षुण्ण मेहराब के बीच एक विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए पथ के साथ आगे-पीछे होता है, जिससे चिपचिपा पदार्थ का एक अविश्वसनीय रूप से गंदा निशान निकल जाता है। कपूर की स्थापना दस मीटर लंबी है और इसकी बनावट और लाल रंग के लिए धन्यवाद, आगंतुकों के लिए विभिन्न प्रकार की संवेदनाएं पैदा करता है। किसी को दीवानगी दी जाती है, और कोई सोच में पड़ जाता है कि इस स्थापना का क्या अर्थ है, जिसे पहली बार समझना मुश्किल है, हालांकि, दूसरी, तीसरी और पांचवीं बार यह आसान नहीं है …

8. यायोई कुसमा, मिरर रूम इन्फिनिटी, 2013

जापानी कलाकार यायोई कुसामा का इन्फिनिटी मिरर रूम सबसे लुभावने अंतहीन कमरों में से एक है, जिसने दुनिया भर में गैलरी देखने वालों को आकर्षित किया है। एक छोटे से संलग्न स्थान की दीवारों, छत और फर्श के चारों ओर दर्पण वाले पैनल स्थापित करके और सैकड़ों हजारों चमकती बहु-रंगीन रोशनी से सजाए गए, यह कमरा रोशनी के प्रतिबिंबों से प्रकाशित एक विशाल और अंतहीन अंधेरे में बदल जाता है।

कमरे में प्रवेश करने वाले आगंतुक एक प्रतिबिंबित पथ के साथ चलते हैं और पूरे अंतरिक्ष में बिखरे हुए स्वयं के प्रिज्मीय प्रतिबिंब देखते हैं, जिससे ऐसा लगता है कि यह उन्हें सिर से पैर तक अवशोषित कर लेता है, सीमाओं को पूरी तरह से मिटा देता है।

9. रैंडम इंटरनेशनल, रेन रूम, 2013

रैंडम इंटरनेशनल "रेन रूम" द्वारा प्रसिद्ध स्थापना कला और प्रौद्योगिकी को एक पूरे में जोड़ती है। आगंतुक बारिश के पानी की एक तेज धारा के माध्यम से चल सकते हैं लेकिन चमत्कारिक रूप से शुष्क रहते हैं क्योंकि सेंसर उनकी गति का पता लगाते हैं और बारिश को अपने आसपास रोक देते हैं। लंदन सामूहिक के इस भ्रामक सरल विचार में कला और दर्शक के बीच एक प्राकृतिक सहजीवन शामिल है, क्योंकि स्थापना केवल शारीरिक संपर्क के माध्यम से जीवंत होती है। दुनिया भर में अस्थायी गैलरी रिक्त स्थान के लिए डिज़ाइन किया गया, पहला स्थायी इंस्टॉलेशन "रेन रूम" 2018 में संयुक्त अरब अमीरात में शारजाह आर्ट फाउंडेशन में स्थापित किया गया था।

10. फाइलिडा बार्लो, डॉक्टर, 2014

टेट ब्रिटेन के लिए बने फिलिडा बार्लो के डॉक में, बरामद मलबे से बनाई गई विशाल, बेतरतीब असेंबलियों की एक श्रृंखला, नीचे कील लगाई गई और कमरे के चारों ओर लटका दी गई। चमकीले रंग के कपड़े के गुच्छे, पुराने कचरे के थैले और रंगीन रिबन से बंधे हुए कपड़े के गुच्छे के साथ लकड़ी के स्क्रैप के ढेर को जल्दी से एक साथ चिपका दिया जाता है।

पहली नज़र में, यह स्थापना एक बच्चे के कुछ भी नहीं से कम से कम कुछ बनाने के प्रयास जैसा दिखता है, लेकिन वास्तव में, उसका काम आधुनिक शहरी वातावरण में जीवन की खतरनाक अस्थिरता को दर्शाता है।

कला के विषय को जारी रखना - प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सात पेंटिंग, जो सबसे उज्ज्वल भावनाओं को पकड़ती हैं किसी भी रूढ़िवादिता को तोड़ना।