शिक्षक पोलक के चित्रों में ग्रामीण अमेरिका, या अतुलनीय थॉमस हार्ट बेंटन की सफलता का रहस्य क्या है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

थॉमस हार्ट बेंटन एक अमेरिकी चित्रकार थे जो अपनी विशिष्ट, तरल चित्रकला शैली के लिए जाने जाते थे। उन्हें ग्रांट वुड और जॉन स्टुअर्ट करी के साथ अमेरिकी क्षेत्रवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। बेंटन की पेंटिंग और भित्ति चित्र अत्यधिक पहचानने योग्य हैं और अमेरिकी जीवन के सार को पकड़ते हैं। उन्होंने एक ग्रामीण, मध्य-पश्चिमी विषय का समर्थन किया, लेकिन न्यूयॉर्क में अपने समय से अधिक शहरी दृश्यों की विशेषता वाले कार्यों का भी निर्माण किया। यद्यपि वे मुख्य रूप से एक क्षेत्रीय कलाकार थे, उन्होंने अपने काम में समकालिकता के तत्वों को भी शामिल किया और अपने दिनों के अंत तक बनाना जारी रखा।

1. उनका नाम उनके दादा के नाम पर रखा गया था

थॉमस का नाम उनके परदादा थॉमस हार्ट बेंटन के नाम पर रखा गया था। बेंटन के पिता कर्नल मेटज़ेनस बेंटन भी एक डेमोक्रेटिक राजनीतिज्ञ और वकील थे। वह १८९७ से १९०५ तक चार बार संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रतिनिधि चुने गए। थॉमस बचपन से ही राजनीति में पारंगत थे, और उनके पिता हमेशा उनसे उनके नक्शेकदम पर चलने की उम्मीद करते थे।

उनकी मां, एलिजाबेथ वाइज बेंटन की कला और संस्कृति में रुचि थी, जिसने थॉमस को कम उम्र में उनकी कलात्मक क्षमता का पता लगाने की अनुमति दी। कोरकोरन गैलरी में वाशिंगटन डीसी में रहने के दौरान उसने उसे कला कक्षाओं में नामांकित किया। पाठ ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने पर आधारित थे, जो बेंटन को बहुत उबाऊ लगता था। एक किशोर के रूप में, उन्होंने जोप्लिन अमेरिकी अखबार के लिए एक कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया।

2. पेरिस

1906 में, सत्रह वर्ष की आयु में, थॉमस ने कला विद्यालय जाने का सपना देखा, लेकिन उनके पिता को यह विचार अधिक पसंद नहीं आया, लेकिन फिर भी, यदि बेंटन ने सैन्य स्कूल में एक वर्ष पूरा किया, तो वह उन्हें शिकागो के कला संस्थान में प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए सहमत हो गए। एल्टन, इलिनोइस में। थॉमस तीन महीने तक चला। उसके पिता को स्कूल में किसी का पत्र भी मिला जिसमें कहा गया था कि यह उसके लिए सही जगह नहीं है। थॉमस ने एक कला संस्थान में कक्षाएं शुरू कीं और पाया कि वह अन्य छात्रों के साथ बहुत अच्छी तरह से फिट नहीं था।

नतीजतन, उन्हें कक्षा में लड़ाई के लिए एक बार निष्कासित कर दिया गया था। इसके तुरंत बाद, उन्हें फिर से स्वीकार कर लिया गया, लेकिन संस्थान और अध्ययन ने उन्हें जल्दी ही ऊब दिया, और उन्होंने अपनी पढ़ाई कहीं और जारी रखने का फैसला किया। 1908 में उन्होंने एकडेमी जूलियन में अध्ययन करने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया। बेंटन ने महसूस किया कि स्कूल में मिले अन्य कलाकारों ने उनके साथ एक निम्न वर्ग की तरह व्यवहार किया, लेकिन इसने उन्हें प्रकाश के शहर में स्कूल के बाहर समय का आनंद लेने से नहीं रोका। पेरिस में रहते हुए, उन्होंने फाउविज़्म के फूल को देखा और इसमें उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसने वास्तविकता के चित्रों को चित्रित करने के उनके दृढ़ संकल्प को मजबूत किया। 1911 में वे अपने गृह राज्य लौट आए।

3. अलंकृत

जब अमेरिका ने प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया, तो थॉमस ने पीपुल्स गैलरी के निदेशक के रूप में कार्य किया और न्यूयॉर्क में चेल्सी नेबरहुड एसोसिएशन में पढ़ाया। उन्हें 1918 में भर्ती किया गया और उन्हें वर्जीनिया के नॉरफ़ॉक में नौसैनिक अड्डे पर भेजा गया। उनका काम बेस के आसपास जो कुछ भी देखा, उसका चित्र बनाना था, जिससे उन्हें कई क्षेत्रों तक पहुँचने की अनुमति मिली जहाँ वे काम पर लोगों को देख सकते थे। उन्होंने यथार्थवाद के प्रति अपना समर्पण जारी रखा और कामकाजी व्यक्ति को आदर्श बनाने की कोशिश किए बिना दिखाने की कोशिश की। नौसेना में अपनी सेवा के दौरान उनके द्वारा बनाए गए जल रंग न्यूयॉर्क में डेनियल की दीर्घाओं में प्रदर्शित किए गए हैं। 1919 में निकाल दिए जाने के बाद, वे न्यूयॉर्क लौट आए।

4. जैक्सन पोलक के साथ दोस्ती

न्यूयॉर्क में पढ़ाने के दौरान, युवा जैक्सन पोलक ने 1930 में थॉमस हार्ट बेंटन की कक्षा में प्रवेश किया। वे दोस्त बन गए जब बेंटन ने पोलक को अपने पंखों के नीचे ले लिया, उन्हें शास्त्रीय पेंटिंग सिखाई जिससे पोलक परिचित नहीं थे। जैक्सन ने बेंटन की लोकप्रियता में वृद्धि देखी क्योंकि अधिक से अधिक लोगों ने उनके काम पर ध्यान देना शुरू किया और यहां तक कि इसके बारे में अपने पिता को भी लिखा। पोलक ने बेंटन परिवार के साथ काफी समय बिताया, यहां तक कि मार्था के वाइनयार्ड में छुट्टी पर उनके पास भी आया। 1934 में, पोलक ने बेंटन की पेंटिंग द बैलाड ऑफ द जीलस ऑफ लोन ग्रीन वैली के लिए लिप वीणा बजाते हुए एक चित्र के रूप में पोज दिया।

थॉमस अंततः न्यूयॉर्क से कैनसस सिटी चले गए, और पोलक ने अमूर्तता के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, कला की एक शैली जिसे बेंटन से नफरत थी। जैसे-जैसे क्षेत्रवाद की लोकप्रियता कम होती गई, और अमूर्तता में रुचि आसमान छूने लगी, पोलक उस समय के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गए, और बेंटन को मंच के पीछे धकेल दिया गया। जब उनसे बेंटन के प्रभाव के बारे में पूछा गया, तो पोलक ने दावा किया कि प्रसिद्ध कलाकार ने उन्हें कुछ सिखाया जिसके खिलाफ उन्होंने विद्रोह किया।

5. स्कूल

1935 में, थॉमस को कैनसस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट में पेंटिंग विभाग के प्रमुख के लिए आमंत्रित किया गया था। वह इस पद के लिए सहमत हुए और अपनी पत्नी और बेटे को न्यूयॉर्क से कैनसस सिटी ले गए। उनके आगमन से शहर व विद्यालय में खुशी का माहौल है। स्कूल में पढ़ाने के दौरान उन्होंने हॉलीवुड और पर्सेफोन जैसी कई उत्कृष्ट कृतियों को पूरा किया। थॉमस हार्ट बेंटन की इन प्रसिद्ध पेंटिंग्स को मिसौरी के कैनसस सिटी में नेल्सन-एटकिंस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रमुखता से देखा जा सकता है। स्कूल में उनका समय कम था, केवल छह साल। 1941 में, नेल्सन-एटकिंस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के कर्मचारियों के बारे में कई होमोफोबिक टिप्पणी करने के बाद उन्हें निकाल दिया गया था, जो कि कैनसस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट से निकटता से जुड़ा था। निकाल दिए जाने के बावजूद, वह कैनसस सिटी में रहे और जीवन भर वहीं काम करते रहे।

6. हॉलीवुड

1930 के दशक में, थॉमस को दो प्रमुख प्रकाशनों द्वारा संपर्क किया गया: 1934 में टाइम पत्रिका और 1937 में लाइफ पत्रिका। 1934 में, हार्ट टाइम पत्रिका के कवर पर आने वाले पहले कलाकार बने। उनके बारे में एक लेख का शीर्षक था "द अमेरिकन सीन" और क्षेत्रीय कला आंदोलन में उनकी भागीदारी को कवर किया। यह 24 दिसंबर, 1939 को प्रकाशित हुआ था। 1937 में, लाइफ पत्रिका ने बेंटन को हॉलीवुड की एक बड़ी तस्वीर सौंपी, यहां तक कि उस वर्ष की गर्मियों में उन्हें वहां की यात्रा का भुगतान भी किया। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग हॉलीवुड 1938 में बनकर तैयार हुई थी। जब लाइफ पत्रिका ने पहली बार इस काम को देखा, तो उन्होंने तुरंत इसे अस्वीकार कर दिया और इसके साथ कुछ भी नहीं करना चाहते थे, लेकिन काम की लोकप्रियता ने उनका मन बदल दिया, और उन्होंने इसे हॉलीवुड के बारे में श्रृंखला में शामिल किया। १९६९ में, लाइफ पत्रिका ने उम्र बढ़ने वाले अमेरिकी कलाकार पर माइकल मैकविहटर का एक लेख प्रकाशित किया।

7. इंडियाना का सामाजिक इतिहास

थॉमस को 1932 में इंडियाना के लिए एक बड़ा भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था, और इसे 1933 के शिकागो विश्व मेले में प्रदर्शित किया गया था। इंडियाना के एक सामाजिक इतिहास में इंडियाना का प्रतिनिधित्व करने वाले कुल दो सौ पचास फीट फैले बाईस बड़े पैनल शामिल हैं, और जिसके लिए उन्हें सोलह हजार डॉलर का शुल्क मिला। उन्होंने एक बड़ी परियोजना शुरू करने से पहले राज्य के निवासियों के साक्षात्कार के लिए इंडियाना के आसपास यात्रा करने में समय बिताया। थॉमस को उन वार्तालापों से जानकर आश्चर्य हुआ जिनकी उन्हें उम्मीद नहीं थी, उदाहरण के लिए, इंडियाना में कू क्लक्स क्लान की प्रमुखता और "टेरे हॉट" नामक खनिकों की हड़ताल के बारे में।

उन्होंने इन चीजों को अपने भित्ति चित्र में शामिल करने का फैसला किया। कू क्लक्स क्लान और स्ट्राइकरों को शामिल करने की कड़ी आलोचना हुई जब विश्व मेले में भित्ति चित्र प्रदर्शित किया गया, लेकिन इसने इसे सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक बनने से नहीं रोका। कला में उनके प्रतिबिंब को देखकर मध्यपश्चिमी रोमांचित थे।

8. उन्होंने मिसौरी स्टेट कैपिटल बिल्डिंग के लिए एक भित्ति चित्र बनाया।

1935 में, उन्हें मिसौरी स्टेट कैपिटल बिल्डिंग में रहने वाले कमरे के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। थॉमस के अधिकांश अन्य कार्यों की तरह, भित्ति चित्र सार्वजनिक अस्वीकृति से मुक्त नहीं था। इस भित्ति चित्र में मिसौरी के उस समय के लोकप्रिय गीत जेसी जेम्स, फ्रेंकी और जॉनी और हकलबेरी फिन जैसे आंकड़े शामिल थे।उनके भित्ति चित्रों में से एक कुख्यात भ्रष्ट कैनसस सिटी के राजनीतिक बॉस, टॉम पेंडरगास्ट से मिलता जुलता था। भित्ति चित्र के पूरा होने के कुछ साल बाद, जब पेंडरगास्ट को कर चोरी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, तो किसी ने प्रश्न के आंकड़े के पीछे अपनी जेल संख्या जोड़ने की स्वतंत्रता ली।

9. संगीत

पेंटिंग के अलावा, थॉमस के कई जुनूनों में से एक लोक संगीत था। 1933 में उन्होंने हारमोनिका बजाना और संगीत पढ़ना सीखना शुरू किया। उन्होंने हार्मोनिक नोटेशन रिकॉर्ड करने के लिए एक नया टैबलेट सिस्टम भी बनाया, जो बाद में मानक बन गया। उन्होंने देश भर में बहुत यात्रा की, विभिन्न कार्यों के लिए रेखाचित्र और नोट्स बनाए। थॉमस को अपने परिवार के साथ संगीत बजाना भी पसंद था और यहां तक कि 1941 में टॉम बेंटन के अपने बेटे के साथ सैटरडे नाइट नामक एक एल्बम भी रिकॉर्ड किया, जिसने बांसुरी बजायी थी। इसलिए, उनके अधिकांश चित्रों में संगीत के साथ संबंध स्पष्ट है, और लोक एल्बम और शीट संगीत का एक प्रभावशाली संग्रह अभी भी उनके घर में रखा गया है।

10. घर और स्टूडियो

थॉमस 1939 में बेलेव्यू स्ट्रीट पर अपने घर चले गए और अपनी मृत्यु तक वहीं रहे। घर के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक इसके बगल में कैरिज शेड था। इस टुकड़े को एक स्टूडियो में बदल दिया गया जहां वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों पर शांतिपूर्वक काम कर सकता था। १९ जनवरी १९७५ की शाम को, बेंटन अपने शुरू किए गए काम को जारी रखने के लिए दोपहर में अपने स्टूडियो लौट आए। थोड़ी देर बाद, उसकी पत्नी रीता को एहसास हुआ कि उसका पति बहुत देर से काम कर रहा है और उसके पीछे चला गया। बेंटन मर चुका था, अपने आखिरी भित्ति चित्र के सामने एक कुर्सी के बगल में फर्श पर पड़ा था।

घर और स्टूडियो बच गए हैं क्योंकि बेंटन ने उन्हें १९७५ में छोड़ दिया था। इस संपत्ति को 1977 में स्टेट हिस्टोरिक लैंडमार्क घोषित किया गया था और इसे मिसौरी डिपार्टमेंट ऑफ नेचुरल रिसोर्सेज द्वारा प्रशासित किया जाता है। आगंतुक घर और स्टूडियो का दौरा कर सकते हैं और रीटा की प्रसिद्ध स्पेगेटी रेसिपी की एक प्रति भी ले सकते हैं। उनकी कई मूल पेंटिंग आज तक बची हुई हैं, और यहां तक कि कुछ मूर्तियां पूरे घर में बिखरी हुई हैं।

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