माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" को नष्ट करने के लिए वे क्या चाहते थे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

१५०० के दशक में, एक कठिन काम था: अंतिम निर्णय के दृश्य की कल्पना करना और, इसके अलावा, सिस्टिन चैपल, पोप दरबार के चैपल में करना, जो अब पुनर्जागरण का एक उत्कृष्ट स्मारक है। 16वीं शताब्दी में इटली में माइकल एंजेलो से बेहतर कोई कलाकार इस कार्य के लिए सुसज्जित नहीं था। और उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई …

निर्माण का इतिहास

1533 में माइकल एंजेलो ने पोप क्लेमेंट VII के लिए सैन लोरेंजो में विभिन्न परियोजनाओं पर फ्लोरेंस में काम किया। इस साल 22 सितंबर को, कलाकार अपने पिता से मिलने के लिए सैन मिनीटो गया था। शायद यह तब था जब पोप ने माइकल एंजेलो के लिए अंतिम निर्णय के विषय पर सिस्टिन चैपल की वेदी के पीछे की दीवार को पेंट करने की इच्छा व्यक्त की थी। उन्होंने १५१२ में अपना स्मारकीय कार्य पूरा किया - और इसने मानव प्रकृति को चित्रित करने के सबसे महान गुरु के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।

द लास्ट जजमेंट १५३४ में पोप के चुनाव के बाद पॉल III द्वारा कमीशन की गई कला की पहली कृतियों में से एक थी। पॉल III ने प्रोटेस्टेंट सुधार को खत्म करने और कैथोलिक चर्च की वैधता और इसके सिद्धांतों की रूढ़िवाद की पुष्टि करने की मांग की। दृश्य कला ने इन लक्ष्यों को प्राप्त करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें एक संदेश भी शामिल है जिसे उन्होंने अपने सर्कल में भेजा, अंतिम निर्णय की छवि को चालू किया। साजिश का सजावटी चित्रण भगवान द्वारा दुनिया के निर्माण और लोगों के साथ उसकी वाचा के साथ शुरू होता है इज़राइल (छत और दक्षिण की दीवार पर पुराने नियम के दृश्यों में प्रतिनिधित्व) और मसीह के सांसारिक जीवन (उत्तर की दीवार पर) के साथ जारी है। लास्ट जजमेंट का दृश्य कहानी को समाप्त करता है। पोप दरबार और चर्च के प्रतिनिधि मसीह और उसके दूसरे आगमन के दृश्यों के बीच केंद्र पर कब्जा कर लेते हैं। पूरे फ्रेस्को में एक मानव आकृति का प्रभुत्व है, लगभग हमेशा पूरी तरह से नग्न। निकायों को बड़ी अभिव्यक्ति और ताकत के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

भित्ति की मुख्य आकृतियाँ और वस्तुएँ

आंकड़ों की व्यवस्था में घनत्व के बावजूद, कलाकार ने स्पष्ट रूप से उपसमूहों और महत्वपूर्ण आंकड़ों के साथ स्तरों और चतुर्भुजों में रचना को व्यवस्थित किया जो जटिल दृश्यों को समझने में मदद करते हैं। माइकल एंजेलो ने आत्माओं को तौलने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले तराजू के प्रतीकवाद का इस्तेमाल किया - उनकी समानता में, रचना बाईं ओर उठती है और दाईं ओर गिरती है।

1. मसीह इस जटिल रचना का आधार बिंदु है। एक शक्तिशाली, मांसल आकृति, वह झुके हुए इशारे में आगे बढ़ता है। बाईं ओर "शापित" को दर्शाया गया है। दाईं ओर "धन्य" है। उसके उठे हुए हाथ के नीचे, मानो विश्वसनीय सुरक्षा के तहत, वर्जिन मैरी है। 2. पंखहीन स्वर्गदूतों के एक समूह को सीधे मसीह के नीचे दर्शाया गया है। वे मृतकों को इतनी ताकत से उठने के लिए कहते हैं कि उनके गाल प्रयास से फूल जाते हैं। ऐसा लगता है कि पर्यवेक्षक उत्सर्जित होने वाली आवाज़ें भी सुन सकते हैं। इस समय, दो अन्य स्वर्गदूतों के पास पुनरुत्थान के कामों के रिकॉर्ड के साथ खुली किताबें हैं। शापितों की पुस्तक के साथ देवदूत शापितों को यह दिखाने के लिए निर्णायक रूप से नीचे झुकाते हैं कि उनका दुखद भाग्य उनके कुकर्मों पर आधारित है। 3. रचना के निचले बाएं कोने में, मृतक अपनी कब्रों से निकलते हैं, अपने दफन वस्त्रों को त्याग देते हैं। कुछ अनायास चढ़ जाते हैं, एक अदृश्य शक्ति द्वारा आकर्षित होते हैं, जबकि अन्य को स्वर्गदूतों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। यह विवरण प्रोटेस्टेंट द्वारा विवादित सिद्धांत की पुष्टि करता है: प्रार्थना और अच्छे कार्य, न केवल विश्वास और ईश्वरीय अनुग्रह, अंतिम निर्णय में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

4. रचना के दाईं ओर (मसीह के बाईं ओर), राक्षस शापित को नरक में खींचते हैं, और स्वर्गदूत, युद्ध में, उन लोगों को हराते हैं जो अपने दुखद भाग्य से बचने की कोशिश कर रहे हैं। एक आकृति को एक देवदूत द्वारा मारा गया और एक दानव द्वारा खींचा गया: उसके सीने से पैसे का एक थैला लटका हुआ है। उसका पाप स्पष्ट है - यह लालच है। एक अन्य आकृति - एक प्रकार का अहंकार का पाप - ईश्वरीय निर्णय को चुनौती देकर वापस लड़ने का साहस करता है। 5. चेरोन - मृतकों की आत्माओं का वाहक - शापित को नरक के तट पर ले जाता है, और निचले दाएं कोने में वध किए गए मिनोस - प्राचीन क्रेते की "राजधानी" के महान राजा - नोसोस हैं। अपने स्वयं के शारीरिक पापपूर्णता को सर्प द्वारा दर्शाया गया है। वह नरक के बिल्कुल किनारे पर खड़ा है।

6. भित्ति चित्र पर माइकल एंजेलो के स्व-चित्र का प्रतीकवाद बहुत दिलचस्प है। फ्रेस्को के केंद्र में सेंट बार्थोलोम्यू को अपने हाथों में एक फटी हुई मानव त्वचा पकड़े हुए दर्शाया गया है। एक परिकल्पना है कि माइकल एंजेलो ने अंतिम निर्णय के उस क्षण को चित्रित किया जब मसीह स्वयं कलाकार के भाग्य का फैसला करता है (मसीह के केंद्र में, उसकी निगाह बिल्कुल माइकल एंजेलो की छवि पर निर्देशित होती है)। ईसाई परंपरा में, संत बार्थोलोम्यू, अपने जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद, बड़े पैमाने पर परिवर्तन के चमत्कारों से जुड़े थे। उनके बारे में एक प्रसिद्ध किंवदंती कहती है: एक बार उनके शरीर को समुद्र में फेंक दिया गया और राख में धोया गया। तब स्थानीय बिशप ने पुरुषों को शव लाने का आदेश दिया। लेकिन यह बहुत भारी निकला। और फिर बिशप ने बच्चों को शरीर लाने का आदेश दिया, जो आसानी से कार्य का सामना कर सकता था। यह तथ्य कि पापरहित बच्चे अपने शरीर को उठाने में सक्षम थे, इस बात का प्रतीक है कि पापों में वास्तविक भारीपन होता है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीनों ने माइकल एंजेलो को एक आदर्श शरीर को आकार देने में स्वयं भगवान के साथ प्रतिस्पर्धा करने की क्षमता के लिए "दिव्य" करार दिया। अपनी प्रसिद्धि के बावजूद, कलाकार अक्सर अपने युवा गौरव का शोक मनाते थे, जिसने उन्हें आत्मा को बचाने के बजाय कला की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया। और यहाँ, अपने सबसे स्मारकीय कार्य में, माइकल एंजेलो ने अपने पाप को स्वीकार किया और आशा व्यक्त की कि मसीह उस पर दया करेगा और उसे स्वर्ग में ले जाएगा। 7. बाएं: जॉन द बैपटिस्ट, दाएं: सेंट पीटर। माइकल एंजेलो का फ्रेस्को मुख्य रूप से मसीह की विजय के बारे में है। स्वर्ग का राज्य अंधेरे पक्षों पर हावी है। चुने हुए और विश्वासी मसीह को घेर लेते हैं। वे अग्रभूमि में बड़े आंकड़ों में उल्लिखित हैं और पेंटिंग की गहराई तक फैले हुए हैं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण जॉन द बैपटिस्ट और सेंट पीटर की छवियां हैं, जो बाएं और दाएं मसीह को घेरती हैं। जॉन को ऊंट की खाल से पहचाना जा सकता है, और सेंट पीटर को उन चाबियों से पहचाना जा सकता है जो वह मसीह के पास लौटता है। स्वर्ग के राज्य की चाबियों के रखवाले के रूप में उनकी भूमिका पूरी हो गई है।

समाज मूल्यांकन

अपने महान महाकाव्य, द डिवाइन कॉमेडी में दांते की तरह, माइकल एंजेलो ने कथानक की महानता के योग्य एक महाकाव्य चित्र बनाने का प्रयास किया। उन्होंने चैपल की छत को सजाने के लिए रूपक और संकेत का इस्तेमाल किया। एक उत्कृष्ट कृति के निर्माण के बारे में अफवाहें तेजी से हर जगह फैल गईं और धार्मिक कला के गुणों और दुरुपयोग के बारे में कई बहसें हुईं। 1. कुछ लोगों ने फ्रेस्को को कलात्मक उपलब्धि के शिखर के रूप में अनुकूल रूप से माना। अधिकांश लोगों ने इस कृति की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रशंसा की। उन्होंने माइकल एंजेलो की विशिष्ट आलंकारिक शैली को उनके चुनौतीपूर्ण पोज़, चरम कैमरा एंगल और शक्तिशाली मांसपेशियों के साथ देखा। 2. दूसरों ने इसे धर्म-विरोधी का अवतार माना और इसके विनाश का आह्वान किया। यह पक्ष सचमुच चौंक गया था - मुख्य रूप से नग्न (हालांकि यह साजिश का हिस्सा है, क्योंकि पुनर्जीवित लोग स्वर्ग में नग्न होकर जाएंगे, जैसा कि भगवान द्वारा बनाया गया है)। आलोचकों ने विकृत मुद्राओं, बाइबिल की सचित्र परंपरा (दाढ़ी रहित मसीह, पंखहीन स्वर्गदूत) और पौराणिक कथाओं के उद्भव (चारोन और मिनोस के आंकड़े) के साथ टूटने पर भी आपत्ति जताई। सभी तुरही स्वर्गदूत एक ही समूह में हैं, जबकि प्रकाशितवाक्य की पुस्तक में उन्हें "पृथ्वी के चारों कोनों" में भेजा गया था। जैसा कि शास्त्रों में बताया गया है, मसीह सिंहासन पर नहीं बैठता है। माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित ऐसी ड्रेपरियों को हवा से उड़ाए जाने के रूप में चित्रित किया गया था। लेकिन शास्त्रों के अनुसार प्रलय के दिन मौसम का कोई स्थान नहीं है।आलोचकों ने इन विवरणों को फ्रेस्को के आध्यात्मिक संदेश से ध्यान भटकाने के रूप में देखा। माइकल एंजेलो पर नग्नता और काम के अन्य पहलुओं के संबंध में उचित शालीनता महसूस नहीं करने के साथ-साथ कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने, घटना के बाइबिल विवरण का पूरी तरह से पालन नहीं करने का आरोप लगाया गया था। "अश्लील" फ्रेस्को को नष्ट करने के लिए एक सेंसरशिप अभियान ("फिग लीफ कैंपेन" के रूप में जाना जाता है) भी था। पोप के औपचारिक गुरु, बियागियो दा सेसेना ने पेंटिंग को देखकर कहा कि "यह शर्म की बात है कि इस तरह के एक पवित्र स्थान में इतने अश्लील रूप में नग्न शरीर हैं" और यह कि यह भित्तिचित्र पोप के चैपल के लिए नहीं है, बल्कि " सार्वजनिक स्नान और सराय के लिए।"

समाज के एक विशेष रूप से रूढ़िवादी हिस्से के सभी आक्रोश के लिए, माइकलगेलो की प्रतिष्ठा और स्थिति ने कलाकार को अपनी उत्कृष्ट कृति को अपरिवर्तित रखने की अनुमति दी। यह विवाद कई वर्षों तक जारी रहा, १५६४ तक। हालांकि, अंत में समझौता हो गया। 1564 में कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद, डेनियल दा वोल्टेरा को चैपल में बुलाया गया। उनका कार्य स्पष्ट था - आकृतियों के अश्लील भागों को चिलमन के टुकड़ों से ढंकना। प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को समृद्ध करने और छवि की धार्मिकता के बारे में किसी भी विवाद को खत्म करने के लिए यह महत्वपूर्ण था।

माइकल एंजेलो का अंतिम निर्णय ईसाई कला के इतिहास में इस कथानक का सबसे स्मारकीय और हड़ताली प्रतिनिधित्व है। डायनामिक पोज़ की अंतहीन विविधता में 300 से अधिक मस्कुलर आकृतियाँ दीवार को भर देती हैं। सिस्टिन चैपल में अंतिम निर्णय हर दिन 25,000 लोगों द्वारा देखा जाता है! कलाकार की मृत्यु के बाद भित्ति चित्र में परिवर्तन के बावजूद, पेंटिंग ने अपनी अभिव्यंजक शक्ति नहीं खोई है।