कैसे कलाकार फ्रांसिस्को गोया ने कला की दुनिया को बदल दिया: "आधुनिक का पहला"

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पेंटिंग तकनीक में नवाचारों के लिए, उनके कार्यों के जुनूनी व्यंग्य और व्यक्तिगत विश्वास कि कलाकार की दृष्टि परंपरा से अधिक महत्वपूर्ण है, गोया को अक्सर "आधुनिक का पहला" कहा जाता है। अपने समय की वास्तविकता का उनका अडिग चित्रण 19वीं शताब्दी की एक नई कला की शुरुआत का प्रतीक है।

जीवनी

फ़्रांसिस्को गोया वाई लुसिएंट्स का जन्म 30 मार्च, 1746 को एक अर्गोनी गांव में हुआ था और उन्होंने सारागोसियन कलाकार जोस लुज़ानो मार्टिनेज की कार्यशाला में पेंटिंग का अध्ययन किया था। स्पेनिश कलाकार का काम, जो 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ, एक नए ऐतिहासिक युग की कला को खोलता है। उनके चित्रों, चित्रों और प्रिंटों ने ऐतिहासिक उथल-पुथल को दर्शाया और कई प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रभावित किया। गोया के कल्पनाशील समाधानों को एक विशेष, अतीत से अलग, दुनिया की कलात्मक दृष्टि से चिह्नित किया गया था। स्पेन के किसी भी महान स्वामी की तरह, गोया ने अपनी कला में स्पेनिश लोगों की त्रासदी और वीर आकांक्षाओं को शामिल किया, जो उस समय अपने इतिहास के सबसे अशांत दौरों में से एक से गुजर रहे थे। फ्रांसिस्को गोया ने तीन आचार्यों की प्रशंसा करने का दावा किया: वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट और, सबसे बढ़कर, प्रकृति। रेम्ब्रांट की नक्काशी उनकी प्रेरणा का स्रोत थी और उन्होंने उन्हें यथार्थवाद की भाषा सिखाई। वेलाज़क्वेज़ के चित्रों ने उनके रचनात्मक विद्रोही चरित्र को निर्देशित और शांत किया। और प्रकृति … प्रकृति ने दुनिया को एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार और सभी समय का स्वामी दिया है।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

स्पेनिश दरबार में गोया के आधिकारिक चित्र एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति शैली में चित्रित किए गए हैं और शाही परिवार के धन और शक्ति पर जोर देते हैं। दूसरी ओर, अपने कार्यों में, गोया ने शासकों और उनके आंतरिक सर्कल के शासन की अक्षमता और अप्रभावीता की आलोचना को कुशलता से छुपाया।

गोया महानतम आचार्यों में से एक हैं। अपने करियर के दौरान, उन्होंने नक़्क़ाशी की चार मुख्य श्रृंखलाएँ बनाईं। ये रचनाएँ कलाकार की मौलिकता और उसके समय की सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं के बारे में उसकी सच्ची राय को उसके चित्रों से भी अधिक दर्शाती हैं। उनकी नक़्क़ाशी का विषय शानदार से विचित्र, वृत्तचित्र से काल्पनिक और हास्य से व्यंग्य में बदल जाता है।

गोया के काम के लिए महिलाएं केंद्रीय हैं, और महास (18 वीं और 19 वीं शताब्दी में स्पेन के निचले वर्गों के बाहरी प्रतिनिधि), चुड़ैलों और रानियों के उनके चित्रण उनकी कुछ सबसे साहसिक और सबसे आधुनिक व्याख्याएं हैं।

गोया के बाद के चित्र उनकी रचनाओं में सबसे गहरे और सबसे रहस्यमय हैं। अपने देश छोड़ने से तीन साल पहले, गोया ने मैड्रिड में अपने फार्महाउस की प्लास्टर की दीवारों पर सीधे 14 पेंटिंग बनाईं। इन कार्यों को सामूहिक रूप से ब्लैक पेंटिंग (1821) के रूप में जाना जाता है, जिसमें भीषण अलौकिक दृश्यों को दर्शाया गया है। कलाकार की कल्पना के दुखद उत्पादों को व्यक्त करते हुए, उस समय पेंटिंग में इन कार्यों का कोई एनालॉग नहीं था। ये एक वृद्ध, बहरे प्रतिभा के निराशावादी भाव हैं जो समाज से मोहभंग हो गया है और अपनी पवित्रता के साथ संघर्ष कर रहा है। फ्रांस के बोर्डो में निर्वासन में रहते हुए, कलाकार की मृत्यु 16 अप्रैल, 1828 को हुई।

कैप्रिचोस

"कैप्रिचोस" - कार्यों की प्रसिद्ध श्रृंखला, जिसमें ग्राफिक श्रृंखला (1793-1797) के 83 नक़्क़ाशी शामिल हैं - काल्पनिक रूप से बोल्ड, विशिष्ट रूप से तेज यथार्थवादी विचित्र का एक नायाब उदाहरण। ये काम एक कलात्मक प्रयोग थे: स्पेनिश समाज की गलतियों के लिए कलाकार की निंदा करने का एक साधन जिसमें वह रहता था। आलोचना व्यापक और अम्लीय है: वह अंधविश्वास, अज्ञानता और शासक वर्ग के विभिन्न सदस्यों की सरकार की अप्रभावीता के खिलाफ बोलता है।गोया ने स्वयं इस चक्र को "किसी भी सभ्य समाज में पाए जाने वाले असंख्य दोषों और मूर्खता" का चित्रण करते हुए वर्णित किया। Caprichos 18 वीं सदी के स्पेन और सामान्य रूप से मानवता की भारी आलोचना थी। अनौपचारिक शैली, साथ ही नक़्क़ाशी में पाए जाने वाले आधुनिक समाज के चित्रण ने गोया को लगभग एक सदी बाद आधुनिकतावादी आंदोलन का अग्रदूत बना दिया।

फ्रांसिस्को गोया के चित्रों में मच

गोया की उत्कृष्ट कृतियों में महा न्यूड और महा क्लॉथेड (सी। 1800-05) शामिल हैं।

युद्ध की आपदाएँ

१८०८ पूरे स्पेन के लिए उथल-पुथल का वर्ष था। यह फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया था, मैड्रिड में एक विद्रोह छिड़ गया, जिसके कारण एक लंबी छापामार युद्ध हुआ। देश में अराजकता से प्रभावित होकर, गोया ने छेनी उठाई और नक़्क़ाशी का एक चक्र बनाया युद्ध की आपदा (1810-1814), जो नेपोलियन के आक्रमण की भयावहता की कहानी कहता है।

सामान्य ज्ञान के साथ या बिना? (लो मिस्मो)। एक आदमी एक सैनिक का सिर कुल्हाड़ी से काटने की तैयारी करता है।

सत्य मर गया है (मुरियो ला वर्दाद)। अंतिम उत्कीर्णन। इसमें एक महिला को नंगे सीने के साथ लेटा हुआ दिखाया गया है, जो स्पेन ऑफ ट्रुथ या स्पेनिश संविधान का एक रूपक है, जो दुख में प्रार्थना करने वाले पुरुषों से घिरा हुआ है। न्याय (दाएं) छाया में छिप जाता है।

कुछ नहीं किया जा सकता (Y no hay remedio)। कैदियों की शूटिंग। मैड्रिड में ३ मई १८०८ की याद ताजा करती है

गोया के चित्र

गुरु के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान चित्र द्वारा लिया गया था। और यहां 18वीं शताब्दी की परंपराओं की भावना में औपचारिक चित्रों से गोया के रचनात्मक विकास का दायरा हड़ताली है। (उदाहरण के लिए, पोंटेजोस के मार्क्विस का पोर्ट्रेट, सी। 1787; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) उन कार्यों के लिए जो 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी चित्र की सबसे साहसी उपलब्धियों का अनुमान लगाते हैं। गोया चित्रकार के पास व्यक्तित्व की असामान्य रूप से विशद भावना है - लुभावनी शक्ति के साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति और उसके मानसिक श्रृंगार की व्यक्तिगत विशेषताओं को पुन: पेश करने की क्षमता, जिसमें हमेशा किसी प्रकार का बढ़ा हुआ तनाव होता है।

फ्रांसिस्को गोया का कोई तत्काल अनुयायी नहीं था, लेकिन उनकी मूल उपलब्धियों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, जैसे कि यूजीन डेलाक्रोइक्स, जो उनके महान प्रशंसकों में से एक थे। 20वीं और 21वीं सदी के अभिव्यक्तिवादियों और अतियथार्थवादियों द्वारा गोया के काम की प्रशंसा जारी है।