स्टीवन स्पीलबर्ग की पसंदीदा फिल्मों में से 15 वे फिल्में बनाना सीखते थे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

प्रसिद्ध निर्देशक, एक बच्चे के रूप में, सपने देखने लगे कि वह अपनी खुद की फिल्में कैसे बनाएंगे, और अपने पिता द्वारा दान किए गए कैमरे के साथ छोटे वीडियो शूट करने का अभ्यास किया। उनकी पहली उपलब्धि "एस्केप टू नोव्हेयर" युद्ध के बारे में 40 मिनट की फिल्म के लिए युवा प्रतियोगिता में जीत थी। स्टीवन स्पीलबर्ग तब केवल 13 वर्ष के थे। वह अद्भुत फिल्में बनाता है, लेकिन उसकी अपनी फिल्म वरीयताओं की सूची भी है, जिसमें अन्य के अलावा, दो घरेलू फिल्में शामिल हैं।

"द ग्रेटेस्ट शो इन द वर्ल्ड", यूएसए, 1952

निर्देशक सेसिल बी. डेमिल ने एक विशाल यात्रा सर्कस शो फिल्माया। लिटिल स्टीवन स्पीलबर्ग ने पहली बार इसे पांच साल की उम्र में देखा और प्रतिभाशाली अभिनय को नहीं, बल्कि शानदार तमाशा याद किया। भविष्य के निर्देशक हाथियों और ट्रेन के मलबे से इतने प्रभावित हुए कि थोड़ी देर बाद उन्होंने खुद टॉय ट्रेनों के मलबे को फिल्माना शुरू कर दिया। और वह फिल्म को काटने और चिपकाने का तरीका सीखकर खिलौनों को एक साथ धकेलने पर अपने पिता के प्रतिबंध को दूर करने में सक्षम था। पहले से ही एक वयस्क के रूप में, स्टीवन स्पीलबर्ग फिल्मांकन के पैमाने, और पात्रों के बीच संबंधों के विकास और प्रतिभाशाली अभिनेताओं के खेल की सराहना करने में सक्षम थे।

"वॉर ऑफ़ द वर्ल्ड्स", यूएसए, 1953

एक बच्चे के रूप में देखी गई बायरन हास्किन की फिल्म ने युवा स्टीवन स्पीलबर्ग को वास्तविक आतंक का अनुभव कराया। उन्होंने स्क्रीन पर नहीं देखा, लगभग डेढ़ घंटे तक तनाव में रहने के कारण। वर्षों बाद, उन्होंने देखा कि पेंटिंग अपने समय के लिए कितनी प्रगतिशील और असामान्य थी।

"गॉडज़िला, किंग ऑफ़ द मॉन्स्टर्स!", यूएसए, 1956

इसिरो होंडा और टेरी ओ. मोर्स की पेंटिंग स्टीवन स्पीलबर्ग को उच्चतम गुणवत्ता वाली राक्षस फिल्मों में से एक लगती है। स्क्रीन पर होने वाली कार्रवाई को फिल्माया गया और वास्तव में उत्कृष्ट रूप से मंचित किया गया, और इसलिए अपने समय के लिए बहुत आश्वस्त लग रहा था।

"जो नाम का एक लड़का", यूएसए, 1943

शायद विक्टर फ्लेमिंग जैसे मास्टर ही द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के बारे में एक शानदार फिल्म बनाने में सक्षम थे। यह वह तस्वीर थी जो स्टीवन स्पीलबर्ग को एक मतलबी आदमी के आंसू बहाने वाली कुछ तस्वीरों में से एक बना दिया। निर्देशक के अनुसार, "जो नाम का एक लड़का" प्रेरणा देता है और नए कारनामों और उपलब्धियों को ताकत देता है।

अरब के लॉरेंस, ग्रेट ब्रिटेन, 1962

प्रथम विश्व युद्ध के नायक, अंग्रेजी खुफिया अधिकारी के बारे में डेविड लीन की कहानी स्पीलबर्ग के लिए बहुत ही प्रेरक शक्ति बन गई जिसने निर्देशक को आश्वस्त किया कि उन्हें फिल्में बनानी चाहिए। प्रकाशिकी की मदद से बनाए गए भ्रम स्टीवन स्पीलबर्ग में रुचि रखते थे, और उन्होंने फिल्म निर्माण का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया, यह समझने की कोशिश की कि फिल्म निर्माता इस तरह के महाकाव्य पैमाने पर अंतरंगता कैसे प्राप्त करने में कामयाब रहे।

"मंचूरियन कैंडिडेट", यूएसए, 1962

जॉन फ्रेंकहाइमर की फिल्म ने स्टीवन स्पीलबर्ग को भी आकर्षित किया, मुख्यतः इसकी संपादन क्षमताओं के कारण। दक्षिण कोरिया में अमेरिकी सैनिकों के घेरे में आने की कहानी देखने के बाद, स्पीलबर्ग ने खुद 8 मिमी की फिल्म पर संपादन के गुर का अभ्यास करना शुरू कर दिया।

2001: ए स्पेस ओडिसी, यूएसए, 1968

स्टीवन स्पीलबर्ग के अनुसार, स्टेनली कुब्रिक वर्तमान पीढ़ी के फिल्म निर्माताओं के लिए एक बेंचमार्क बन गए हैं। और उनका "ए स्पेस ओडिसी" सिनेमा में एक वास्तविक विस्फोट था, जिसने कई लोगों को प्रभावशाली अंतरिक्ष फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया।

"द गॉडफादर", यूएसए, 1972

फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की उत्कृष्ट कृति ने लगभग स्टीवन स्पीलबर्ग को निर्देशन से संन्यास ले लिया।द गॉडफादर देखने के बाद, स्पीलबर्ग ने महसूस किया कि वह कोपोला से अधिक प्रामाणिक कुछ भी फिल्म नहीं बना सकते।

सिटीजन केन, यूएसए, 1941

ऑरसन वेल्स की फिल्म स्टीवन स्पीलबर्ग के लिए साहस का प्रतीक बन गई है, जबकि साहस कथानक के बारे में नहीं है, बल्कि फिल्म निर्माण के दृष्टिकोण के बारे में है। सिटीजन केन के बाद, स्पीलबर्ग ने महसूस किया कि आप हमेशा अपने लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं, भले ही वह शानदार लगे।

"इट्स अ वंडरफुल लाइफ", यूएसए, 1947

स्टीवन स्पीलबर्ग किसी दिन अपनी "इट्स अ वंडरफुल लाइफ" फिल्माने का सपना देखते हैं। निर्देशक के अनुसार, फ्रैंक कैप्रा ने एक तस्वीर शूट की, जिससे दर्शक खुद को स्क्रीन हीरो के साथ पहचान सके, खुद को उसकी जगह पर रख सके और अनुमान लगा सके कि वह खुद किसी भी स्थिति में कैसे कार्य कर सकता है।

"फंतासी", यूएसए, 1940

स्पीलबर्ग ने इस कार्टून को एक बच्चे के रूप में देखा, और उसके बाद उन्हें यकीन था कि रात बिल्कुल वैसी ही दिखती है जैसी उन्होंने स्क्रीन पर देखी: नीले बालों और हाथों वाली एक अद्भुत महिला जो पूरी दुनिया को अंधेरे में ढँकने देती है। जब यह क्षितिज के ऊपर दिखाई देता है, तो पूरी दुनिया एक काले और नीले रंग के गुंबद से ढकी हुई लगती है, और विस्फोट के बाद, असंख्य तारे अचानक दिखाई देते हैं। जब निर्देशक ने बाद में अपना "एलियन" फिल्माया, तो उन्होंने इस दृश्य के समान एक शुरुआत की कल्पना की।

"साइको", यूएसए, 1960

स्पीलबर्ग का मानना है कि अभी तक कोई भी हिचकॉक की तरह उच्च स्तर की दृश्य कहानी कहने में कामयाब नहीं हुआ है। एक तस्वीर को इस तरह से बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है कि उसे शब्दों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, चाहे वह संवाद हो या वॉयस-ओवर।

"अमेरिकन नाइट", फ्रांस, इटली, 1973

स्टीवन स्पीलबर्ग खुद निर्देशक फ्रांकोइस ट्रूफ़ोट को सिनेमा का अवतार मानते हैं। यही कारण है कि एक फिल्म कैसे बनाई जाती है, सभी असफलताओं, स्टूडियो कठिनाइयों, सेट पर अंतहीन संघर्षों के साथ और निर्देशक जिसे यह सब हल करना है, चीजों को हिलाकर रखना है और सुलह करना है, स्पीलबर्ग के इतने करीब हो गया।

"रूसी सन्दूक", रूस, जर्मनी, जापान, कनाडा, फ़िनलैंड, डेनमार्क, 2002

अमेरिकी निर्देशक अलेक्जेंडर सोकुरोव की फिल्म को अपने सबसे प्रिय में से एक कहते हैं। सबसे अधिक वह इस तथ्य से प्रभावित थे कि स्क्रीन पर 95 मिनट तक चलने वाले एक्शन को हर्मिटेज में एक फ्रेम में तीन टेक के साथ फिल्माया गया था। स्पीलबर्ग ने उस कैमरामैन के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिसे इसे शूट करना था, लेकिन मानते हैं कि यह वास्तव में एक अनूठा अनुभव है।

"द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", यूएसएसआर, 1957

स्पीलबर्ग मिखाइल कलातोज़ोव की तस्वीर को सबसे प्रिय रूसी फिल्मों में से एक कहते हैं। वह ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मार्मिक प्रेम कहानी को दर्शाने वाले कथानक से सबसे अधिक प्रभावित हुए। स्टीवन स्पीलबर्ग निर्देशक के कौशल से ईमानदारी से हैरान हैं, जो "अंतरंग और असली" के बीच संतुलन बनाने में कामयाब रहे। और वह भी नोट: केवल रूसी, फिल्मों में महान चुंबन शूट कर सकते हैं एक छोटे से विशेष, आकाश में अंतरिक्ष, सेनाओं, क्रेन से घिरा हुआ।

बॉक्स ऑफिस और हाई-प्रोफाइल फिल्मों को अन्य प्रतिष्ठित कार्यों से उधार लिया गया था। उदाहरण के लिए, फिल्म "जॉज़" उपन्यास "जॉज़", गिटारवादक कीथ रिचर्ड्स के व्यवहार पर "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन" के कई क्षणों और डिमेंशिया पर टेरी गिलियम के काम पर आधारित थी। कुछ पंथ कार्यों को हल्के ढंग से, अजीब स्रोतों के आधार पर बनाया गया था। निश्चित रूप से, कई लोगों ने सोचा भी नहीं होगा कि इस तरह से एक फिल्म भी बन सकती है।