एक पेंटिंग के पेन्ज़ा संग्रहालय में क्या देखा जा सकता है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पहले से ही आज, विशेषज्ञ काफी आत्मविश्वास से कहते हैं कि कोरोनावायरस महामारी के परिणामों के संबंध में, दुनिया का हर आठवां संग्रहालय हमेशा के लिए बंद हो जाएगा … और अभी तक पर्यटन के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसलिए, हमारे प्रकाशन में विषय को छूना बहुत ही उचित होगा। एक पेंटिंग के पेन्ज़ा संग्रहालय के बारे में, जो अद्वितीय है, रूस और दुनिया में एकमात्र है। अद्वितीय गैलरी के बारे में और जानें।

यह अनोखा संग्रहालय पेन्ज़ा शहर में 1983 में खोला गया था। विचार के लेखक और इसके निर्माण के सर्जक जॉर्ज वासिलिविच मायसनिकोव (1926-1996) थे, जो सीपीएसयू की पेन्ज़ा क्षेत्रीय समिति के दूसरे सचिव थे। उन वर्षों में, यह एक वास्तविक सनसनी थी। संग्रहालय के कार्यकर्ताओं के संस्मरणों से:

इस संग्रहालय के काम के रूपों का आज तक घरेलू संग्रहालयों या विदेशों में कोई एनालॉग नहीं है। 2011 में, फोर्ब्स पत्रिका ने दुनिया में 6 अद्वितीय संग्रहालयों की एक सूची प्रकाशित की, जहां पेन्ज़ा संग्रहालय तीसरे स्थान पर है, ऐसे विश्व संग्रहालय मोती के बीच मिलान में ट्यूरिन कफन का संग्रहालय, फिलाडेल्फिया में लिबर्टी बेल संग्रहालय, का संग्रहालय पृथ्वी के एक उपग्रह पर चंद्रमा और स्वीडन में जहाज संग्रहालय।

पेन्ज़ा संग्रहालय, जो सामान्य कला दीर्घाओं और संग्रहालयों से मौलिक रूप से अलग है, में स्थायी प्रदर्शनी और प्रदर्शनी स्थान नहीं है। इसके हॉल में, 37 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया, आगंतुकों के ध्यान में एक एकल पेंटिंग प्रस्तुत की जाती है। और यह एक स्लाइड-फिल्म से पहले कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में एक विस्तृत कहानी के साथ, उस युग की संस्कृति के बारे में है जब वह रहता था और काम करता था। सत्र 45 मिनट तक चलता है। फिल्म के अंत में पर्दा खुलता है और दर्शक तस्वीर देखते हैं। उनकी स्क्रीनिंग के साथ एक मनोरम कहानी और संगीत भी है।

यह ध्यान देने योग्य है कि शो के साथ आने वाली सभी साहित्यिक और संगीत रचनाएँ मॉस्को लेखक वी.आई.पोरुडोमिन्स्की की लिपियों के अनुसार बनाई गई थीं और एल.बी. वेलेडनित्सकाया द्वारा निर्देशित थीं। 1983 में संग्रहालय के उद्घाटन से पहले ही, वे उस विकल्प पर आए जो आज तक सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। कलात्मक परिषद ने फैसला किया कि स्लाइड-फिल्में, जिन्हें मॉस्को में साउंड रिकॉर्डिंग के केंद्रीय घर में संपादित किया गया था, चित्रों की स्क्रीनिंग के लिए एक प्रस्तावना होगी। मॉस्को थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं द्वारा उनकी पाठ्य संगत को सुना जा सकता है: मिखाइल उल्यानोव, ओलेग एफ्रेमोव, ओलेग तबाकोव, रोस्टिस्लाव प्लायट, इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की, यूरी याकोवलेव, नतालिया गुंडारेवा, व्याचेस्लाव तिखोनोव। उसी जॉर्ज मायसनिकोव की सहायता के लिए प्रसिद्ध अभिनेताओं को आमंत्रित किया गया था।

संग्रहालय में प्रदर्शित चित्रों को रूस में विभिन्न दीर्घाओं से लाया गया था। वे नियमित अंतराल पर एक दूसरे को बदलते रहे, कुछ तो दो बार भी। इसलिए, संग्रहालय के अस्तित्व के 36 वर्षों में, पेन्ज़ा के निवासी और शहर के मेहमान न केवल घरेलू शास्त्रीय कलाकारों द्वारा पेंटिंग की 22 उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने के लिए भाग्यशाली थे, बल्कि दुनिया भर में प्रतिष्ठा वाले विदेशी स्वामी भी थे।

इसकी नींव के बाद से संग्रहालय में प्रदर्शित होने वाली सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनी

1. "स्नो टाउन लेना"

संग्रहालय की पहली प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह से वासिली सुरिकोव "टेकिंग द स्नो टाउन" की एक पेंटिंग थी। पेंटिंग एक प्राचीन साइबेरियाई लोक मनोरंजन की परिणति को दर्शाती है - पैनकेक वीक के क्षमा रविवार को कोसैक समुदाय के बीच लोकप्रिय एक खेल। सदियों पुरानी परंपरा के अनुसार मास्लेनित्सा के अंतिम दिन इस तरह के खेलों का आयोजन किया जाता था। क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र में पैदा हुए और पले-बढ़े कलाकार ने बचपन में इस आकर्षक क्रिया को बार-बार देखा है।और क्रास्नोयार्स्क में लौटकर, पहले से ही एक परिपक्व 40 वर्षीय मास्टर, उसने अपने सबसे अच्छे कैनवस में से एक बनाया।

मार्च 1891 में सेंट पीटर्सबर्ग में यात्रा करने वालों की 19 वीं प्रदर्शनी में, पेंटिंग "टेकिंग द स्नो टाउन" को पहली बार दर्शकों के सामने पेश किया गया था। 1899 में, प्रसिद्ध कलेक्टर और परोपकारी व्लादिमीर वॉन मेक ने वसीली सुरिकोव से 10 हजार रूबल के लिए कैनवास खरीदा। 1900 में, पेंटिंग के मालिक ने इसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, जहाँ इसे कांस्य पदक से सम्मानित किया गया। और 1908 में, वॉन मेक के संग्रह से कई पेंटिंग, जिसमें द टेकिंग ऑफ द स्नो टाउन भी शामिल है, को रूसी संग्रहालय के संग्रह के लिए खरीदा गया था।

आप हमारे प्रकाशन से प्रसिद्ध चित्रकार के काम के बारे में अधिक जान सकते हैं: ऐतिहासिक कैनवस के मास्टर: वसीली सुरिकोव को "संगीतकार" क्यों कहा जाता था, और उनके काम - पेंटिंग का गणित।

2. "पीटर मैं पीटरहॉफ में तारेविच एलेक्सी से पूछताछ करता हूं"

राज्य रूसी संग्रहालय के संग्रह से पेंटिंग "पीटर I ने पीटरहॉफ में तारेविच एलेक्सी से पूछताछ की" भी 1983 में प्रदर्शित की गई थी। कैनवास पर, कलाकार ने स्वयं सम्राट के परिवार में पीटर I के सुधारों का विरोध दिखाया। उनकी पहली शादी से उनके बेटे, त्सरेविच एलेक्सी (1690-1718) ने अपने पिता की इच्छा का विरोध किया। हालाँकि, साजिश का पता चला और राजकुमार विदेश भाग गया। लेकिन जल्द ही, पीटर I के आदेश से, उन्हें रूस लौटा दिया गया, और सीनेट ने सम्राट की सहमति से, tsarevich को यातना और मौत की सजा सुनाई।

इस ऐतिहासिक प्रकरण को मज़बूती से फिर से बनाने के लिए, जिसे पेंटिंग के कथानक के आधार के रूप में लिया गया था, कलाकार ने दस्तावेजों, पीटर I और त्सारेविच के चित्रों और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत की वेशभूषा का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। उन्होंने पीटरहॉफ में मोनप्लासिर पैलेस में सम्राट के कार्यालय को भी ईमानदारी से पुन: पेश किया। वैसे, यह काम ट्रीटीकोव गैलरी में लेखक की मूल पेंटिंग की नामांकित प्रति है।

कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में रोचक तथ्यों के बारे में अधिक जानकारी के लिए पढ़ें: प्रसिद्ध चित्रकार और अद्भुत व्यक्ति निकोलाई जीई के जीवन की आकर्षक कहानियाँ।

3. "वसंत"। (1954)

1984 में संग्रहालय में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव (1893-1972) "स्प्रिंग" की पेंटिंग को संग्रहालय में दिखाया गया था। दूर के 50 के दशक में कई विशेषज्ञों का मानना था कि पेंटिंग कलाकार के काम की ऊंचाइयों में से एक है, जहां, शैली के दृश्य के ढांचे के भीतर, कलाकार ने "दिव्य सौंदर्य" के साथ एक काव्यात्मक छवि बनाई। उस समय एक प्रसिद्ध कला समीक्षक ए.एस. ज़ुकोवा ने चित्र का नाम रखा था। लेकिन ऐसे भी थे जिन्होंने चित्रकार पर एक नग्न महिला प्रकृति को दिखाने की कोशिश करने का आरोप लगाया, और आधुनिक गाँव के किसान जीवन की गरीबी की पृष्ठभूमि के खिलाफ। इस तरह के ध्रुवीय विचारों के बावजूद, प्लास्टोव की पेंटिंग को दुनिया के कई देशों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था, और 1960 में इसे ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कैनवास प्रिस्लोनिखा गाँव में कलाकार के अपने स्नानागार को दर्शाता है, जो उसकी छोटी मातृभूमि थी। एक छोटे मॉडल के रूप में, प्लास्टोव ने दोस्तों की बेटी नीना शरिमोवा को लिया। इसके लिए, कलाकार ने उसे उसकी पोशाक के लिए सुरुचिपूर्ण रेशम का एक टुकड़ा भेंट किया। जब छोटी बच्ची पोटली लेकर घर भाग रही थी, रास्ते में उसने उसे खो दिया और आंसुओं में अपने चाचा-कलाकार के पास लौट आई। और उसके पास बाद में वही कट देने का वादा करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

लेकिन जीवनी लेखक अर्कडी प्लास्टोव के अनुसार, एक लड़की को कपड़े पहनने वाली युवती की छवि सामूहिक है। हालांकि, इस तथ्य को एक बार ट्रीटीकोव गैलरी, ईए पोलिशचुक के एक शोधकर्ता द्वारा चुनौती दी गई थी, जिसमें जोर देकर कहा गया था कि इस चरित्र का एक विशिष्ट प्रोटोटाइप भी था - प्रिस्लोनिखा की एक पंद्रह वर्षीय लड़की, जो कम उम्र से बार-बार प्लास्टोवा के लिए पोज देती थी।

समीक्षा में सोवियत काल के कलाकार के बारे में अधिक जानकारी मिल सकती है: एक असफल पुजारी के रूप में, प्लास्टोव एक प्रसिद्ध कलाकार बन गए जिन्होंने शाश्वत किसान रूस का महिमामंडन किया।

4. एक पंख वाली टोपी में एक युवा महिला का पोर्ट्रेट। (लगभग १५३६)

स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से टिटियन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन" को 1987 में संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। एक युवा प्यारी लड़की चित्र से दर्शक को देखती है। उसका चेहरा सुबह की ओस से धुला हुआ लगता है, बर्फ-सफेद त्वचा ताजगी और युवा उत्साह के साथ सांस लेती है, जीवंत जिज्ञासु आँखें शरारतों से चमकती हैं।और टोपी पर एक शुतुरमुर्ग के पंख का फुलाना, सहवास से किनारे पर स्थानांतरित हो गया, ऐसा लगता है कि हवा की एक यादृच्छिक धारा से बह रहा है। कलाकार ने उत्कृष्ट रूप से कैनवास और मोतियों पर एक परिष्कृत गर्दन और एक लबादे के गहरे हरे रंग की मखमली और एक पतली पोशाक के भारहीन रेशम और नाजुक महिला हाथों की गर्म त्वचा पर बनाया।

अद्भुत पुनर्जागरण के गुरु के बारे में अधिक जानकारी के लिए पढ़ें: एक सदी लंबा जीवन: शानदार चित्रकार टिटियन वेसेलियो ने कैसे काम किया, प्यार किया और मर गए।

5. "लड़ाई के बाद" (1923)

केएस पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "आफ्टर द बैटल" सशस्त्र बलों के संग्रहालय के संग्रह से 1987 में संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी। यह कैनवास पेंटिंग "ऑन द लाइन ऑफ फायर" (1916) और काम के विषयगत पूर्ववर्ती "डेथ ऑफ द कमिसार" (1928) की एक तरह की निरंतरता है। इस प्रकार, कुज़्मा सर्गेइविच के तीनों कार्यों ने एक प्रकार का त्रिपिटक बनाया। अधिकांश कला समीक्षकों के अनुसार, चित्र पुराने रूसी चित्रकला के उद्देश्यों से भी भरा है और आंद्रेई रुबलेव द्वारा प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" को गूँजता है।

कलाकार के बारे में पढ़ें: आविष्कारक, साहसी, भविष्यवक्ता और "प्रतिभा" कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन: एक कलाकार के जीवन के 10 सबसे दिलचस्प तथ्य।

6. "फ्लाइंग कार्पेट" (1880)

निज़नी नोवगोरोड कला संग्रहालय के संग्रह से वी। एम। वासंतोसेव "द फ्लाइंग कार्पेट" का काम 1991 में प्रदर्शित किया गया था। यह काम पहली बार में से एक है जिसमें वासंतोसेव ने परी-कथा विषयों की ओर रुख किया, जिससे उन्हें राष्ट्रीय प्रेम और दुनिया भर में पहचान मिली। पेंटिंग "फ्लाइंग कार्पेट" को बोर्ड के कार्यालय को सजाने के लिए प्रसिद्ध संरक्षक एस। आई। ममोंटोव द्वारा कमीशन किया गया था, जो रेलवे के निर्माण में लगा हुआ था। कलाकार के विचार के अनुसार, कैनवास जीत और आंदोलन के साथ-साथ रूसी परंपराओं की महानता को व्यक्त करने वाला था। हालांकि, बोर्ड के प्रतिनिधियों ने मकसद की अत्यधिक शानदारता के कारण उन्हें स्वीकार करने से इनकार कर दिया।

परी-कथा के उद्देश्यों के आधार पर विक्टर वासनेत्सोव द्वारा अन्य चित्रों के बारे में पढ़ें: "एक सपने के बिना, जीवन में कुछ भी नहीं किया जा सकता है": वासंतोसेव द्वारा चित्रों का सबसे जादुई चक्र, "द पोएम ऑफ सेवन टेल्स" कैसे दिखाई दिया।

7. "पोर्ट्रेट ऑफ एफ। आई। शल्यपिन" (1922)

1994 में राज्य रूसी संग्रहालय के संग्रह से बी.एम. कुस्तोडीव द्वारा पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ एफ। आई। शाल्यापिन" की लेखक की कम की गई प्रति प्रदर्शित की गई थी।

प्रसिद्ध गायक का मूल चित्र 1920 से 1922 की अवधि में कस्टोडीव के लिए बहुत कठिन परिस्थितियों में छिटपुट रूप से बनाया गया था। ब्रश के साथ पूरे दो-मीटर कैनवास को गले लगाने के लिए, कलाकार को इसे विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए उपकरण का उपयोग करके, भागों में पेंट करना था, जो कैनवास को वांछित स्थिति में झुकाने की अनुमति देता है। कैनवास पर, दर्शक फ्योडोर चालियापिन को एक अमीर सज्जन के फर कोट और टोपी में एक शीतकालीन परिदृश्य और श्रोवटाइड के लोक उत्सव की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है। गायक के चरणों में पसंदीदा, बुलडॉग रॉयका है, और पीछे बेटियाँ मार्था और मरीना हैं।

कस्टोडीव कभी भी दूर से चित्र नहीं देख पाए (बहुत छोटे स्टूडियो अपार्टमेंट के कारण जहां लकवाग्रस्त कलाकार रहता था)। इसके अलावा, चालियापिन ने तुरंत इसे खरीद लिया और 1922 में फ्रांस में प्रवास करने के लिए इसे विदेश ले गए। उसी वर्ष, कस्टोडीव ने अपने लिए चित्र की एक कम प्रतिलिपि-पुनरावृत्ति बनाई, जिसे बाद में दुनिया भर में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया, जबकि मूल को पेरिस में चालियापिन के निजी अपार्टमेंट में रखा गया था।

लेखक की प्रति कुछ समय के लिए ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई थी, और बाद में रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दी गई, जहां यह अभी भी स्थित है। 1968 तक, मूल चालियापिन के उत्तराधिकारियों के कब्जे में था। इसे लेनिनग्राद थिएटर संग्रहालय को दान कर दिया गया था, और 1985 के बाद से यह सेंट पीटर्सबर्ग में एफ.आई. शालियापिन हाउस-म्यूजियम में ग्रेट लिविंग रूम का अलंकरण रहा है।

उस कलाकार के बारे में, जिसने जीवन, महिलाओं और कला के प्रति प्रेम के नाम पर, नारकीय पीड़ाओं के बावजूद, अपने जीवन के अंतिम दिन तक काम किया, पढ़ें: बोरिस कस्टोडीव की पीड़ा और खुशी - एक कलाकार जिसने जीवन-पुष्टि करने वाले कैनवस को व्हीलचेयर से जंजीर में लिखा था।

8. "वरवरा दिमित्रिग्ना रिमस्काया-कोर्साकोवा का पोर्ट्रेट"। (1864)

पेन्ज़ा आर्ट गैलरी के संग्रह से जर्मन चित्रकार फ्रांज विंटरहेल्टर द्वारा प्रदर्शित आश्चर्यजनक "वरवरा दिमित्रिग्ना रिमस्काया-कोर्साकोवा का चित्र" संग्रहालय में 2015-2016 में प्रदर्शित किया गया था।यह एक आश्चर्यजनक काम है जो फूलों और काले घुंघराले बालों के साथ गुलाबी पोशाक में एक खूबसूरत युवा महिला की छवि को कैप्चर करता है।

इस चित्र, नायिका और उसके लेखक के साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है: कैसे एक रूसी सुंदरता ने फ्रांसीसी साम्राज्ञी की देखरेख की और पेरिस पर विजय प्राप्त की: वरवारा रिमस्काया-कोर्साकोवा।

हालाँकि, फ्रांज ज़ेवर का एक और काम है। यह वरवरा दिमित्रिग्ना रिमस्काया-कोर्साकोवा का एक चित्र है - एक रूसी सुंदरता का सबसे प्रसिद्ध चित्र, जिसे अब पेरिस में ओरसे संग्रहालय में रखा गया है। यह फ्रांस की राजधानी में था कि वरवरा दिमित्रिग्ना ने अपना अधिकांश जीवन अपने चौंकाने वाले कुलीन समाज को चमकते और चौंकाने वाला बिताया। वहाँ उसे शाश्वत शांति मिली। कोई केवल स्वयं शानदार चित्रों के भाग्य के बारे में अनुमान लगा सकता है। शायद रिम्सकाया-कोर्साकोवा के बेटे ने उनकी मृत्यु के बाद उनमें से एक को संपत्ति के साथ फ्रांस में बेच दिया, और दूसरे को रूस ले आए। वह तब पेन्ज़ा पिक्चर गैलरी का मोती निकला।

कलाकार के बारे में पढ़ें: 19वीं सदी के सबसे लोकप्रिय चित्रकार फ्रांज द मैग्निफिकेंट को देखने के लिए महिलाएं क्यों लाइन में लगी थीं।

8. "राजकुमारी तारकानोवा"। (1864)

पेन्ज़ा पिक्चर गैलरी के संग्रह से केडी फ्लेवित्स्की की पेंटिंग "प्रिंसेस तारकानोवा" की लेखक की प्रति 2016-2017 में प्रदर्शित की गई थी। यह कलाकार कॉन्स्टेंटिन फ्लेवित्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसके लिए उन्हें ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कलाकार की मृत्यु के बाद अपने संग्रह के लिए पावेल ट्रीटीकोव द्वारा कैनवास का अधिग्रहण किया गया था।

2018 में, संग्रहालय प्रदर्शनी पेन्ज़ा पिक्चर गैलरी के संग्रह से के। मकारोव "सिस्टर्स गर्ल्स (लिज़ा और नताशा अरापोव्स का पोर्ट्रेट)" (1879) की एक पेंटिंग थी, जिसमें पुश्किन की पत्नी, नतालिया गोंचारोवा और उनकी दूसरी पोती को दर्शाया गया है। पति, प्योत्र लैंस्की। और नवंबर 2019 से, संग्रहालय आई.के. ऐवाज़ोव्स्की "प्रिमोर्स्की शहर। याल्टा का दृश्य "।

और अंत में, उपरोक्त को संक्षेप में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि औसतन, इनमें से कोई भी और अन्य पेंटिंग 12 से 14 महीनों के लिए संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी, फिर उन्हें बदल दिया गया था। और यदि आप संग्रहालय के इतिहास में देखें, तो आप देख सकते हैं कि पहले 22 वर्षों के दौरान विभिन्न शहरों और विभिन्न संग्रहालयों से प्रदर्शनियां लाई गई थीं। अब, दुर्भाग्य से, ऐसा करना लगभग असंभव है। एक पेंटिंग लाने के लिए, आपको बहुत अधिक बीमा राशि का भुगतान करना होगा, साथ ही परिवहन, किराए की लागत कई मिलियन रूबल है। इसलिए, प्रबंधन ने स्थानीय आर्ट गैलरी के धन का उपयोग करने का निर्णय लिया। हालांकि, संग्रहालय की उपस्थिति आज तक काफी स्थिर है - एक वर्ष में 15 हजार से अधिक लोग। मैं यह भी विश्वास करना चाहूंगा कि इस अनोखे संग्रहालय के दरवाजे आने वाले कई वर्षों तक आगंतुकों के लिए खुले रहेंगे।

अद्वितीय कृतियों के विषय को जारी रखते हुए, के बारे में एक कहानी "गेंट वेदी" के रहस्य - एक पेंटिंग जिसे पेंटिंग के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।