सोनिया डेलाउने पहली महिला कलाकार हैं जिन्हें लौवर में अपने जीवनकाल में एकल प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सोनिया डेलाउने यूक्रेन में एक यहूदी परिवार में पैदा हुए, रूस में पले-बढ़े और यूरोप में प्रसिद्ध हुए। उनकी प्रतिभा वास्तव में बहुआयामी है: उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, कपड़े और जूते डिजाइन किए, नाटकीय वेशभूषा, ट्यून की गई कारें, सचित्र किताबें, बुने हुए कालीन आदि बनाए। सोनिया डेलाउने को अवंत-गार्डे पेंटिंग में एक नई दिशा का संस्थापक माना जाता है - ऑर्फिज्म, और कला डेको का सबसे बड़ा मास्टर।

उनका जन्म 1885 में यूक्रेन में हुआ था और जन्म के समय उन्हें सारा एलीवना स्टर्न नाम मिला था। 5 साल की उम्र से, लड़की को हेनरिक टर्क के चाचा, एक सफल सेंट पीटर्सबर्ग वकील के परिवार में लाया गया था, और तब से वह खुद को सोन्या टर्क कहने लगी। लड़की पेंटिंग में लगी हुई थी, जिसमें उसने कम उम्र से ही ध्यान देने योग्य सफलता दिखाई। जर्मनी के एक निजी स्कूल में, उसने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त की, और छुट्टियों के दौरान उसने यूरोप की यात्रा की, संग्रहालयों के सर्वोत्तम संग्रह से परिचित हुई।

20 साल की उम्र में, सोन्या पेरिस चली गईं, जहाँ उन्होंने एकडेमी डे ला पैलेट में पेंटिंग का अध्ययन जारी रखा। वह फ्रेंच बोहेमिया के घेरे में चली गई और अपने समय के प्रमुख चित्रकारों के साथ संवाद किया। 22 साल की उम्र में, पेरिस में नोट्रे-डेम शान गैलरी में उनके काम का प्रदर्शन किया जा चुका है। उसी 1908 में, अपने परिवार के आग्रह पर, उसने एक जर्मन कलेक्टर, गैलरी के मालिक और आलोचक वी। उडे से शादी की, लेकिन एक साल बाद उसने उसे एक युवा अमूर्त कलाकार रॉबर्ट डेलाउने के लिए छोड़ दिया। इसी नाम से वह यूरोप में मशहूर हुईं।

इस अवधि के दौरान, पेंटिंग के अलावा, सोनिया डेलाउने, कपड़े, कढ़ाई और आंतरिक डिजाइन पर चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया गया था। अपने पति के साथ, उन्होंने कला में एक नई दिशा की स्थापना की, जिसका नाम गिलाउम अपोलिनायर - "ऑर्फ़िज़्म", या "एक साथ" दिया गया था। उन्होंने इसे "प्रकाश में रंग की गति" के रूप में परिभाषित किया।

ज्यामितीय आकृतियों और संकेंद्रित "सौर मंडलों" को आपस में जोड़कर, उन्होंने उज्ज्वल और गतिशील रचनाएँ बनाईं जो गति की ऊर्जा और रंग संयोजन की सभी सूक्ष्मताओं को व्यक्त करती हैं। सोन्या और रॉबर्ट का विवाह न केवल एक खुशहाल पारिवारिक मिलन था, बल्कि एक उत्पादक रचनात्मक अग्रानुक्रम भी था। सोन्या ने अपने पति के बारे में कहा: "उसने मुझे एक आकार दिया, और मैंने उसे एक रंग दिया।"

डिजाइन में सोन्या का पहला अनुभव उनके बेटे के लिए एक कंबल था, जिसे उन्होंने रंगीन पैच से सिल दिया था। अमूर्त पैटर्न का संयोजन, जिसे उन्होंने "एक साथ विरोधाभास" कहा, उन्हें फैशन डिजाइन के लिए एक मूल खोज लग रहा था। उसने जल्द ही अपने विचारों को आर्ट डेको शैली में कपड़े और कोट के संग्रह में शामिल किया। यह "एक साथ" के उनके सिद्धांत का एक व्यावहारिक कार्यान्वयन था - कंधे से कंधा मिलाकर रखे विपरीत रंगों का उपयोग करके आंदोलन का प्रभाव पैदा करना। रंग, प्रकाश, गतिशीलता और समकालिकता सोनिया और रॉबर्ट डेलाउने की रचनात्मकता की मुख्य आज्ञाएँ थीं।

सर्गेई दिगिलेव के साथ डेलाउने का परिचय और सहयोग उत्पादक बन गया: सोन्या ने अपनी नाट्य प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा और सेट के रेखाचित्र बनाए, और दिआगिलेव ने मैड्रिड में अपना खुद का फैशन हाउस खोलने में मदद की - कासा सोनिया, और बाद में पेरिस में डेलाउने। उन्हें आर्ट डेको शैली का प्रमुख प्रतिनिधि घोषित किया गया था, और उनकी मुख्य खोजों को "मात्रा और रंग का संतुलन और लय की एक महान भावना" माना जाता था।

1963 में सोनिया डेलाउने ने अपनी 117 पेंटिंग और रॉबर्ट की फ्रांस को दान कर दीं। एक साल बाद, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी लौवर में हुई - महिला कलाकारों के बीच पहली आजीवन प्रदर्शनी।१९७५ में, ९० वर्ष की आयु में, सोनिया डेलाउने को फ्रांस में सर्वोच्च पुरस्कार - द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला।

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