कैसे एक फ्रांसीसी जौहरी ने जापानी कारीगरों के रहस्यों को उजागर किया: लुसिएन गेलार्ड और उनकी हड्डी की कंघी

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

लुसिएन गेलार्ड की कृतियाँ सभी से परिचित हैं - भले ही उनका नाम अज्ञात हो। उनके सुंदर हेयरपिन, कंघी और ब्रोच आधुनिकता में "घुमावदार" दिशा का पूर्ण अवतार बन गए हैं। उन्होंने अल्पकालिक, तरल, परिवर्तनशील सुंदरता का महिमामंडन किया - उनकी महिमा क्षणभंगुर निकली …

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूरोपीय लोगों ने जापानी कला की खोज की - और इसने कला और डिजाइन के विकास के वेक्टर को मौलिक रूप से बदल दिया। इस रहस्यमय देश की संस्कृति के अध्ययन ने कलाकारों के लिए नए क्षितिज खोले और उन्हें प्रेरणा के नए स्रोत दिए। जापानी संस्कृति की आत्मीयता और सादगी, प्रकृति से इसकी निकटता, इसकी सौंदर्य बहुआयामीता ने आधुनिकता की विभिन्न दिशाओं का आधार बनाया। ज्वैलर्स ने विषमता की खोज की, चारों ओर देखने और अपने पैरों के नीचे सचमुच प्रेरणा पाने की क्षमता प्राप्त की, शाश्वत युवाओं की छवियों का पीछा करना बंद कर दिया और परिवर्तन, ऋतुओं के परिवर्तन और लुप्त होती की अनिवार्यता के विषय में बदल गए। तिरस्कारपूर्वक "जापानीवाद" कहा जाता है, जापानी कला के साथ यूरोपीय कलाकारों का आकर्षण जल्दी ही अविश्वसनीय अनुपात में आ गया। संस्कृतियों के संश्लेषण को एक नए स्तर पर लाने में कामयाब रहे लुसिएन गेलार्ड इस जुनून से बच नहीं पाए।

गेलार्ड तीसरी पीढ़ी के जौहरी थे, और उनका परिवार हमेशा जापानी कला का शौकीन था - हालाँकि, तब भी वे विलक्षण होने के लिए प्रतिष्ठित थे। हालांकि, उनके गुण, कौशल और सरलता ने हमेशा विषमताओं को पछाड़ दिया है।

लुसिएन का जन्म और पालन-पोषण पेरिस में हुआ था, जो उस समय पहले से ही फैशन की राजधानी थी। और यद्यपि सनकी आर्ट नोव्यू फ्रांसीसी का आविष्कार नहीं था, स्थानीय स्वामी ने अपने विदेशी उद्देश्यों को उठाया और विकसित किया - और गेलार्ड फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू की वास्तविक प्रतिभा बन गए। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अपने दादा के उद्यम से की, जो उन्हें 1892 में विरासत में मिली थी - और यह प्रसिद्ध ज्वैलर्स के वंशज बनने और खुद बनने की दिशा में पहला कदम था।

गेलार्ड के पहले और मुख्य शिक्षक उनके पिता थे, जो एक सुनार थे, जिनके पास कई पुरस्कार और पदक थे। हालांकि, उद्यम के मालिक की स्थिति में भी, लुसिएन ने कभी भी अध्ययन करना बंद नहीं किया, कई गहने पाठ्यक्रमों में भाग लिया, उत्कृष्ट पेरिस के कारीगरों के साथ बात की। लेकिन छोटी उम्र से ही, गेलार्ड जापानी मिश्र धातुओं, पेटिना और वार्निश के रहस्यों पर मोहित हो गए थे। उनका मानना था कि यह जापानी थे जो धातु प्रसंस्करण, उनके रंग के शानदार स्तर तक पहुंचे - और नहीं, उन्होंने उन्हें पार करने का प्रयास नहीं किया। वह उन्हें समझना चाहता था।

गेलार्ड के पास एक कलाकार की आत्मा थी, लेकिन एक वैज्ञानिक का दिमाग था। उन्होंने खुद को धातुओं और मिश्र धातुओं के अध्ययन में डुबो दिया और बाद में पेटेंट की तकनीक पर कई वैज्ञानिक पत्र प्रकाशित किए। उसी समय, उन्होंने लुई XV और लुई XVI की शैली में लैंप, फूलदान और अन्य साज-सामान बनाने वाली एक कार्यशाला चलाई। यह वह नहीं था जो वह चाहता था - लेकिन ऐसी चीजें मांग में थीं, जिसका अर्थ है कि वे उसे आय और प्रसिद्धि लाए। युवा जौहरी पर पुरस्कार और मानद पद डाले गए, पूरे यूरोप के जौहरी उसके प्रयोगात्मक शोध में रुचि रखते थे। और 1897 में गेलार्ड ने फैसला किया कि यह तख्तापलट करने का समय है …

वह Ryu Boechi पर एक नई चार मंजिला इमारत में चले गए, उस समय के लिए नवीनतम और सबसे उन्नत उपकरण खरीदे। उन्होंने जापानी शिल्पकारों को आमंत्रित किया जो प्राचीन मिश्र धातुओं के रहस्यों को प्रकट करने के लिए तैयार थे, एशियाई उत्कीर्णकों, वार्निशर्स, ज्वैलर्स से परिचित हुए … उन्होंने रेने लालिक के साथ दोस्ती की, जो पहले से ही एक कुशल जौहरी थे, जो न केवल प्रेरणा प्राप्त करना जानते थे, बल्कि अपने सहयोगियों को भी प्रेरित करने के लिए। अंत में, उन्होंने पेरिस में 1900 के विश्व मेले में अपना अग्रणी कार्य प्रस्तुत किया।

दर्शक चकित रह गए। गेलार्ड ने जो उत्पादन करना शुरू किया वह अन्य जौहरियों के कामों से इतना अलग था कि उसकी खिड़की पर निगाहें अनैच्छिक रूप से रुक गईं।रंगीन चांदी, अजीब तरह से झिलमिलाता और झिलमिलाता, उच्चतम कलात्मक स्वाद से बने गहने, कंघी, हेयरपिन, प्राकृतिक उद्देश्यों के साथ छोटे फूलदान। हड्डी और सींग के पेटेंट के लिए विशेष रचनाओं को खोजने में गेलार्ड को वर्षों लग गए, लेकिन एक लंबी खोज इसके लायक थी, और उनके हाथों में महान हाथीदांत ने हरे, बैंगनी, गुलाबी रंग प्राप्त किए। ये गहने विशेष रूप से टिकाऊ नहीं थे और इन्हें सावधानीपूर्वक संभालने की आवश्यकता थी - लेकिन उन सभी का दिल जीत लिया जिन्हें उन्हें देखने के लिए सम्मानित किया गया था।

गेलार्ड के लेखन में जापानी प्रभाव बहुत स्पष्ट था। उन्होंने कीड़े, जंगली फूल, पौधे के बीज - सब कुछ जो पहले शानदार गहनों के लिए अस्वीकार्य माना जाता था, का चित्रण किया। इसके अलावा, वह सबसे पहले - अपने दोस्त रेने लालिक के साथ - गहने में महिला छवियों का उपयोग करने के लिए, अक्सर सांपों और कीड़ों की छवियों के साथ संयुक्त था। सच है, लालिक के विपरीत, उन्होंने यह निंदनीय प्रसिद्धि नहीं जीती …

यह भी असंदिग्ध है कि गेलार्ड ने जापानियों से बालों के गहनों के डिजाइन उधार लिए, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। जापानी संस्कृति में समृद्ध रूप से सजाए गए अस्थि क्रेस्ट को हमेशा विशेष प्रतीकात्मकता के साथ जोड़ा गया है, और गेलार्ड ने पेरिस के ठाठ के साथ एशियाई कार्यक्षमता को व्यवस्थित रूप से जोड़ा है। गेलार्ड ने जो किया उसमें महिलाओं के लिए हमेशा एक विशेष सम्मान था। इसलिए, इसके कंघी और हेयरपिन आरामदायक, हल्के, स्पर्श के लिए सुखद हैं। और वे प्रकाश और हवा से भी प्रभावित होते हैं, वे जीवित, कांपते, टिमटिमाते हुए लगते हैं … गेलार्ड के निजी जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है। जाहिर है, उसका कोई वारिस नहीं बचा है। भाई गिलार्ड एक प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर थे।

२०वीं शताब्दी के पहले दशक में, गेलार्ड को कांच उड़ाने में दिलचस्पी हो गई और यहां तक कि उन्होंने लालिक के साथ भी सहयोग किया, लेकिन उनका संयुक्त कार्य विशेष रूप से फलदायी नहीं रहा। 1910 के दशक के बाद, वह कम और कम सक्रिय हो गए और एक वैज्ञानिक और कलाकार के रूप में रुचि रखते थे, लेकिन गेलार्ड की फर्म 1921 तक काम करती रही। इसी दौरान उसने गहने बनाना पूरी तरह बंद कर दिया और मौके से गायब हो गया। 1942 में यह ज्ञात हुआ कि गुरु अब मौजूद नहीं है। हालांकि, उनके गहने, जिन्हें अक्सर जिम्मेदार नहीं ठहराया जाता था, नाम नहीं दिया गया था, अपने निर्माता से आगे निकल गए, निजी संग्रह में बस गए, संग्रहालयों में छिप गए और "सुंदर युग" की स्मृति बने रहे, जब कलाकारों ने केवल सुंदरता बनाने के लिए अपना लक्ष्य देखा।