कलाकार जो प्यार को इंद्रधनुषी रंगों और सोने की पत्ती से चित्रित करता है: ओलेग ज़िवेटिन

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

प्रेम के बारे में गीत और रोमांस गाए गए हैं जो पूरे इतिहास में मानवता के साथ हैं। उनके बारे में कविताएँ और गद्य लिखे गए। कलाकारों और मूर्तिकारों ने इसकी कामुक सामग्री को विशद रूप से चित्रित करने की कोशिश की … प्रेम प्रकृति का एकमात्र एहसास है, जिसमें कल्पना की शक्ति या कल्पना की उड़ान की कोई सीमा नहीं है, यही कारण है कि इस तरकश को समर्पित कलाकारों की पेंटिंग भावना हमेशा दर्शकों को सबसे अधिक आकर्षित और मोहित करती है। और हमारे दिनों में प्यार कई लेखकों का पसंदीदा विषय है। आज हमारी समीक्षा में हम कार्यों की एक मूल श्रृंखला प्रस्तुत करेंगे रूसी-अमेरिकी कलाकार ओलेग ज़िवेटिन, जिन्होंने प्रेमियों की अपनी अद्भुत दुनिया बनाई।

इस कलाकार के प्रतीकात्मक कैनवस को असामान्य, शानदार, दार्शनिक, जादुई कहा जाता है। और न केवल इसलिए कि ओलेग ज़िवेटिन ने अपने चित्रों के मुख्य विषय के रूप में प्यार को चुना, कलात्मक शैली और तकनीक, जो मास्टर द्वारा श्रमसाध्य कार्य की प्रक्रिया में पाई गई, अपने तरीके से अद्वितीय हैं। उनके चित्र पहचानने योग्य, स्टाइलिश और ज्वलंत प्रतीकवाद से भरे हुए हैं, जिनके सिद्धांतों का उपयोग उनके कार्यों में विभिन्न युगों के पुराने उस्तादों द्वारा किया गया था, जो इस अद्भुत विषय को प्रकट करते हैं। और, जैसा कि आप जानते हैं, कई प्रतीकात्मक क्लासिक्स ने उनकी ओर रुख किया, अर्थात् गुस्ताव क्लिम्ट, मार्क चागल, पाब्लो पिकासो, फ्रीडा काहलो …

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओलेग ज़िवेटिन की रचनाओं की मौलिकता भी कई अजीब प्रतीकों के उपयोग में निहित है। तो, कुछ दर्शक मैडोना, स्वर्गदूतों और संतों की छवियों को प्रतीक के रूप में देखेंगे, किसी को संगीत वाद्ययंत्रों, किताबों, फूलों, दिलों में सुंदरता, विनम्रता और आध्यात्मिक विकास के प्रतीक दिखाई देंगे। कलाकार के चित्र नए स्वीकारोक्ति को प्रेरित करते हैं और किसी प्रियजन के लिए हार्दिक भावनाओं को खोलते हैं। और इसमें एक प्रतीकात्मक संदेश भी है।

चित्रकार के कैनवस के नायक अक्सर इशारों की मदद से एक दूसरे के साथ और दर्शक के साथ "संवाद" करते हैं, जो सूक्ष्म अर्थ से भी भरे होते हैं। यह उनमें है कि लेखक अपने दृष्टिकोण को वास्तविक दुनिया में रखता है। - कलाकार खुद अपने कार्यों के बारे में कहता है।

जिस तकनीक में कलाकार काम करता है वह विशेष ध्यान देने योग्य है। वह पेंट की कई परतों, जटिल रंग योजनाओं, सोने की पत्ती, चांदी और तांबे का उपयोग करके जटिल पैटर्न का उपयोग करके "जटिल पेंटिंग" पेंट करता है। नतीजतन, हम एक तरह की पेंटिंग तकनीक देखते हैं जो विभिन्न बनावट की राहत का उपयोग करके बनाई गई वॉल्यूमेट्रिक सजावट के साथ मिलती है। वैसे तो हर कृति में मनमोहक साज-सज्जा अपने निष्पादन में अनूठी और अप्रतिम होती है।

कलाकार भी, अविश्वसनीय कौशल के साथ, अपने कैनवस पर रचनात्मक आकृतियों और छवियों का एक सामंजस्य बनाता है, उन्हें गोलाकार फ्रेम में लाता है। यह वह दृष्टिकोण है जो गुरु को अपने काम को गतिशीलता देने की अनुमति देता है। और पेंटिंग का अनुभव, उनकी युवावस्था में प्राप्त हुआ, सही ढंग से चयनित रंगों, सामंजस्यपूर्ण रंग, रंग सरगम के अनुपात और इसके सूक्ष्मतम रंगों का एक स्पेक्ट्रम बनाने में मदद करता है।

झीवेटिन के लेखक की लिखावट की मुख्य विशेषता कई छवियों को एक पूरे में इकट्ठा करने की क्षमता है, भावनाओं के सामंजस्यपूर्ण विस्फोट में आंकड़ों को आपस में जोड़ना और उन्हें सामंजस्यपूर्ण रूप से बनाए गए रंगों के अपवर्तन के प्रभाव से पूरक करना।

लेखक के बारे में कुछ शब्द

रूसी-अमेरिकी कलाकार ओलेग ज़िवेटिन का जन्म 1964 में उज़्बेकिस्तान की राजधानी में कलाकारों के परिवार में हुआ था। ओलेग के पहले गुरु और शिक्षक एक बहुत ही मांग वाले पिता थे। नौ साल की उम्र में, लड़के ने बच्चों के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। जब भविष्य के कलाकार का परिवार मास्को चला गया, तो पंद्रह साल की उम्र में ओलेग ने मास्को कला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया, जहाँ से उन्होंने 1982 में सम्मान के साथ स्नातक किया। दूसरे प्रयास में, वह सुरिकोव कला संस्थान में छात्र बन गए।

1990 में, ओलेग ज़िवेटिन, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की उपाधि प्राप्त करने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। और पहले से ही 1991 में, युवा कलाकार को कैलिफोर्निया में मिशन सैन जुआन कैपिस्ट्रानो संग्रहालय में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने अमेरिकी जनता के लिए "ओरिजिग्राफ" नामक चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की और प्रेस और टेलीविजन से सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की। यह तब से था जब कलाकार ने प्रेम के सार्वभौमिक विषय और रंगों को तोड़ने की उनकी पहचानने योग्य शैली के साथ अत्यंत जटिल चित्रों पर काम करना शुरू किया, जहां चित्रकार की आंखों के माध्यम से जनता कांपते रिश्तों की सूक्ष्म कामुकता और कोमलता को देखती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह की असाधारण तकनीक ने अपने प्रशंसकों और इसके लेखक को बहुत जल्दी प्राप्त किया - कई देशों में एक अभिनव कलाकार की अच्छी प्रतिष्ठा। वैसे, हाल के वर्षों में कलाकार अक्सर रूस गए हैं, रूसी कला दीर्घाओं के साथ फलदायी रूप से सहयोग कर रहे हैं।

आज की समीक्षा को समाप्त करते हुए, मैं पवित्र शास्त्र के शब्दों को लाना चाहता हूं: "प्रेम लंबे समय तक रहता है, दयालु है, प्रेम ईर्ष्या नहीं करता है, प्रेम ऊंचा नहीं है, गर्व नहीं है, क्रोध नहीं करता है, अपनी खोज नहीं करता है, चिढ़ता नहीं, बुरा नहीं सोचता, असत्य पर आनन्दित नहीं होता, वरन सत्य से आनन्दित होता है; सब कुछ कवर करता है, सब कुछ मानता है, सब कुछ उम्मीद करता है, सब कुछ सहन करता है। प्यार कभी खत्म नहीं होता… यह शाश्वत है!"

और यह परिभाषा, जहां तक संभव हो, ओलेग ज़िवेटिन के मूल कार्यों की सामग्री की विशेषता है, जो उनके कई पहले प्यार - कोमल, तरकश और अविस्मरणीय के लिए एक अनुस्मारक के रूप में काम करते हैं।

आजकल, बहुत से स्वामी अपने गैर-मानक और सामंजस्यपूर्ण रूप और सामग्री के संयोजन से दर्शकों को आश्चर्यचकित करने का प्रबंधन नहीं करते हैं। ब्रांस्क सर्गेई कुस्तारेव के कलाकार रुचि के साथ सफल हुए, हे असाधारण चित्र लिखते हैं जिन्हें सिक्के से अलग करना मुश्किल है।